Михаил Фокин: кыскача өмүр баяны, чыгармачылыгы, жеке жашоосу, сүрөтү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Заманбап балетти Михаил Фокинсиз элестетүү мүмкүн эмес. Ал искусствонун бул түрүнө революциялык таасир тийгизген. 20-кылымда орус мектебинин бүткүл дүйнөгө даңкынын негизи болуп калган көрүнүктүү балет реформатору Михаил Фокин болуп саналат. Ал түстүү өмүр сүргөн. Сүрөтчүнүн калыптанышы кыйын мезгилде өттү, бирок бул анын рухун сындырбай, искусствонун күчүнө болгон ишенимин гана бекемдеген.

Балалык

Кыскача өмүр таржымалын бир нече сөзгө батпай турган Михаил Фокин - заманбап балеттин түпкү атасы, саякаты бийден алыс чөйрөдө башталган. Ал бай соодагердин үй-бүлөсүндө төрөлгөн жана атасы уулун бий катары көргүсү келген эмес. Бирок балетке берилип кеткен апа күйөөсүнүн пикирине каршы турууга үлгүргөн. Ал уулун хореографиялык окуу жайга, атактуу балет династиясынын өкүлү Николай Легаттын классына берген, айрыкча баланын табияты эң сонун болгон. Мишанын окутуучулары да өз доорунун көрүнүктүү бийчилери Павел Гердт жана Платон Карсавин болгон. Санкт-Петербург мектеби балет техникасына өзгөчө маани берген жана студенттерсааттарды сабакта өткөргөн, ошондой эле Мариинский театрынын спектаклдерине катышкан. Демек, Михаил Фокиндин негизги калыптанышы балет чөйрөсүндө өткөн, ал классикалык мектептин духуна сугарылган, анын жакшы жактарын жана кемчиликтерин көргөн.

Үй-бүлөлүк билим кичинекей бийчиге музыка жана чийүү боюнча негизги билим алууга жана анын табигый жөндөмдүүлүктөрүн өнүктүрүүгө жардам берген, келечекте Михаил көркөм карьера жөнүндө олуттуу ойлонгон. Анан, албетте, бул билим ага директор болуп иштегенде пайдалуу болду.

Балет карьерасы

Фокин Мариинск театрынын чоң сахнасында мектеп жылдарында ойной баштаган, ал «Щелкунчик» жана «Уйкудагы сулуу» спектаклдерине тартылган. Колледжди аяктагандан кийин театрдын труппасына катталып, тез эле солистке чейин көтөрүлүп, «Корсар», «Уйкудагы сулуу», «Ойгонуу флора» жана башка спектаклдерде партияларды аткарган.

Бирок, бий ага жашоонун толуктугун сезген жок, ал өзүн хореограф катары көргөн. Көрүнүктүү балетмейстерлер М. Петипа менен Л. Ивановдун чыгармачылыгын көрүп, Михаил Фокин классикалык балетке карата өзүнүн көз карашын калыптандырды жана ал бийди модернизациялоо зарылчылыгы жөнүндө күчтүү пикирди калыптандырды.

Михаил Фокин: инновациялык хореограф

Фокинге мектепте окуп жүргөндө эле алгачкы чыгармалар тапшырылган. Бирок ал 1905-жылы гана чыныгы балетмейстер болуп, кийинчерээк Мариинский театрынын директору болуп расмий кабыл алынат. М. Петипанын бий системасын изилдеп, Фокин өзүнүн теориясын түзө баштайт. Дагыбашталгыч бийчи катары балет спектаклдерин реформалоо сунуштары менен театрдын жетекчилигине кат жазат, бирок алар ага көңүл бурушкан эмес.

Биринчи көрүнүктүү чыгармалар 1907-08-жылдары пайда болгон: «Египет түндөрү», «Өлүп бара жаткан ак куу», «Шопениана». өмүр баяны Сергей Diaghilev менен жолугушуудан кийин кескин өзгөрөт. Ишкер директорду Париждеги гастролдо балет спектаклдерин түзүүгө катышууга чакырды. Фокин уч жыл бою «Орус сезондорунун» бирден-бир балетмейстери, бул жылдар аралыгында ал езунун тегерегине А. Бенуа, Л. Бакст, Анна Павлова, В. Нижинский, И. Рубинштейн, А. Т. Карсавина. Ал өзүнүн көрүнүктүү чыгармаларын жаратып, көрүүчүлөрдү бүгүнкү күнгө чейин кубандырат. Булар «Шехеразада», «Карнавал», «От куш», «Суу астындагы падышалык», «Нарцисс», «Көк кудай», «Розанын элеси» спектаклдери жана чыгармачылыктын туу чокусу – «Петрушка» музыкасына коюлган. И. Стравинский.

1918-жылга чейин Фокин Дягилев менен иштөөнү Мариинский театрындагы спектаклдер менен айкалыштырган, бирок Россиядагы окуялар аны өлкөдөн кетүүгө аргасыз кылган, убакыттын өтүшү менен ал АКШга көчүп кеткен, ал жерде биринчи балет мектебин ачып, 1918-жылга чейин Дягилев менен спектаклдерди койгон. Орус музыкасы: «Орус майрамдары», С. Рахманиновдун музыкасына «Гроза», «Паганини», Прокофьевдин «Орус солдаты». Бардыгы болуп Фокин өмүр бою 70 балет койгон, алардын ар биринин өзүнүн табылгалары бар. Ал Америкада улуттук мектепти жана салтты калыптандырып, классикалык балетке болгон сүйүүсүн арттырган. Фокиндин балеттери20-кылымда бий өнөрүнүн чыныгы байлыгына айланган, ал өз мектебин түзө алган жана бир катар ачылыштарды жасаган.

"Агымга каршы": Михаил Фокиндин реформачыл идеялары

20-кылымдын башында балет оор күндөрдү башынан кечирип жаткан, ал өлүп бараткан искусство катары эсептелип, өнүгүү үчүн жаңы дем керек болчу. Бийге жаңы жаратуучу-куткаруучу керек болуп, Михаил Фокин орус балетине ушундай балетмейстер болуп калды. Бул сүрөтчүнүн иши биротоло классикалык бий идеясын өзгөрттү жана балет өнүктүрүүгө жаңы түрткү берди. Фокиндин реформасы өзүнчө бийлерди эмес, пластик, музыка жана декорация гармониялуу айкалышкан ажырагыс чыгармаларды жаратууну сунуш кылгандыгында турат. Ошондой эле, анын сиңирген эмгеги ошол мезгилде таптакыр жок болуп кеткен эркек бийдин кайра жаралышы болду. Ал жаңы жанрларды жаратат: миниатюралык балеттер, сюжетсиз пластикалык эскиздер.

Улуулар менен кызматташуу

Фокин езунун чыгарма-чылыгында пикирлеш адамдар, искусствону суйген адамдар менен гана кызматташ болууга аракеттенген. Ал «Искусство ааламы» кружогу-нун идеяларына сугарылып, анын спектаклдерин тузууге керунуктуу жаратуучуларды активдуу катышты. Хореографтын өмүр баянында өзүнчө тема тандем болуп саналат: Михаил Фокин жана Анна Павлова. Экөө тең эки жаратуучунун генийин толук көрсөткөн "Шопениана" пьесасынын үстүндө чогуу иштей башташты.

Фокиндин дагы бир орчундуу ийгилиги класста көрүп, өзүнүн спектаклине чакырган Васлав Нижинскийдин ачылышы болду. Бир нече жыл бийчи ар бир менен алек болгонФокиндин аткаруусу.

Жеке жашоо

Генилердин жашоосун үй-бүлөлүк жашоо менен айкалыштыруу көбүнчө кыйын, бирок аны айкалыштыра алган бактылуу адамдар бар, Михаил Фокин дал ушундай болгон. Режиссёрдун жубайы балерина Вера Антонова Фокиндин спектаклдерине катышып, балетмейстер уулдуу болуп, күйөөсүнө өмүр бою жардам берген.

Тактап айтканда, анын жардамы менен Нью-Йоркто балет мектеби ачылып, анда Фокин өмүрүнүн акырына чейин иштеген.