Театрлардын түрлөрү. Театр искусствосунун түрлөрү жана жанрлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Биринчи театрлаштырылган оюн-зоок бир жолу көчөдө коюлган. Негизинен кыдыруучу аткаруучулар спектакль коюшат. Алар ырдап, бийлеп, ар кандай кийимдерди кийгизип, жаныбарлардын сүрөтүн тартышчу. Ар ким өзүнүн эң жакшы кылганын жасады. Искусствонун жаңы түрү акырындап өнүгүп, актёрлор чеберчиликтерин өркүндөтүштү.

Дүйнөдөгү биринчи театр

"Театр" деген сөз грек тилинен которгондо спектаклдер үчүн жер жана спектаклдин өзүн билдирет. Мындай биринчи маданий мекеме, болжолу, Грецияда пайда болгон. Бул биздин заманга чейинки V-IV кылымдарда болгон. д. Бул доор "классикалык" деп аталат. Классикалык искусство бардык элементтерде жана компоненттерде гармония жана тең салмактуулук менен мүнөздөлөт. Байыркы грек театры ар кандай кудайларга сыйынуунун аркасында пайда болгон.

Дионис театры - эң эски театр имараты. Шарап жасоонун, өсүмдүктөрдүн жана жаратылыштын кудайын байыркы гректер абдан урматташкан. Дионис бара-бара чыныгы трагедияларга жана комедияларга айланган культ ырымдарына арналган. Ритуалдык майрамдар болуп калдычыныгы театралдык спектаклдер. Имарат ачык асман алдындагы мейкиндик болчу. Көрүүчүлөр алгач жыгач отургучтарга жайгаштырылган. Байыркы Грецияда театр искусствосу ушунчалык сыйлангандыктан, бийликтин жакыр жарандарына спектакль үчүн акча берилип турган. Үй-бүлөлүү аялдарга спектаклдерди көрүүгө тыюу салынган.

Искусствонун биринчи храмы үч негизги бөлүктөн турган:

• оркестр - анда бийчилер жана хор аткарган;
• аудитория - оркестрдин айланасында жайгашкан;
• скене имараты, анда сүрөтчүлөр үчүн бөлмөлөр жайгашкан.

Эч кандай көшөгө жана кадимки көрүнүш жок, аялдын ролун эркектер ойношкон. Актёрлор бир спектаклде ролдорду бир нече жолу алмаштырышкандыктан, алар мыкты бийлеп, ырдашы керек болчу. Актёрлордун сырткы келбети маскалардын жардамы менен өзгөртүлгөн. Имараттын жанында Дионис храмы болгон.

Байыркы театр азыркы замандын пайдубалын жана маңызын түптөгөн. Драма театрын жанр боюнча эң жакын деп атоого болот. Убакыттын өтүшү менен ар кандай жанрлар көбөйө баштады.

Театрдык жанрлар

Азыркы дүйнөдө театр жанрлары абдан ар түрдүү. Бул искусство адабиятты, музыканы, хореографияны, вокалды, сүрөт искусствосун синтездейт. Алар ар кандай эмоцияларды жана кырдаалдарды билдирет. Адамзат тынымсыз өнүгүүдө. Натыйжада ар кандай жанрлар пайда болууда. Алар кайсы өлкөдөн келип чыкканына, калктын маданий өнүгүүсүнө, көрүүчүлөрдүн маанайына жана алардын суроо-талаптарына жараша болот.

Биз жанрлардын айрым түрлөрүн тизмектейбиз: драма, комедия, монодрама, водевиль, экстраваганза, пародия, мим, фарс, мораль, пасторалдык, музыкалык, трагикомедия, мелодрама жанабашкалар.

Театралдык искусство жанрлары бири-бирине атаандаша албайт. Алар өз жолу менен кызыктуу. Опера театрын сүйгөн көрүүчүлөр комедия театрына келгенине бирдей кубанычта.

Эң популярдуу театр жанрлары драма, комедия, трагикомедия, мюзикл, пародия жана водевиль.

Драмада трагедиялуу да, күлкүлүү учурлар да бар. Бул жерде иштеген актёрлорду көрүү дайыма кызыктуу. Бул жанрдагы ролдор оңой эмес жана көрүүчүнү эмпатияга жана талдоого оңой тартат.

Комедиялык спектаклдердин негизги максаты – көрүүчүнү күлдүрүү. Кээ бир жагдайларды тамашага салуу үчүн актёрлор да көп аракет кылышы керек. Анткени, көрүүчү аларга ишениши керек! Комедиялык ролдорду аткаруу драмалык ролдор сыяктуу эле кыйын. Сатира элементи аткарууну көрүүнү жеңилдетет.

Трагедия дайыма конфликттик кырдаал менен байланышкан, ал жөнүндө өндүрүш баяндалат. Бул жанр Байыркы Грецияда биринчилерден болуп пайда болгон. Комедия сыяктуу.

Мюзиклдин күйөрмандары көп. Бул ар дайым бийлер, ырлар, кызыктуу сюжет жана юмордун үлүшү менен жаркын акция. Бул жанрдын экинчи аты - музыкалык комедия. Ал АКШда 19-кылымдын аягында пайда болгон.

Сорттор

Театрлардын түрлөрү алар чагылдырган жанрларга түздөн-түз байланыштуу. Алар бир жанрды эмес, актёрдук чеберчиликтин формасын билдирсе да. Алардын айрымдарын тизмектейбиз:

• опера;
• драмалык;
• куурчак театры;
• абсурд театры;
• балалык;
• автордун;
• бир кишилик театр;
• жарык театры;
• музыкалуу комедия;
• сатира театры;
• поэзия театры;
• бий театры;
• ар түрдүү;
• робот театры;
• балет;
• жаныбар театры;
• майыптар театры;
• крепостной;
• көмүскө театры;
• пантомима театры;
• ыр театры;
• көчө.

Опера жана балет театры

Опера жана балет Италияда Кайра жаралуу доорунда пайда болгон. Биринчи опера театры 1637-жылы Венецияда пайда болгон. Францияда балет өзүнчө театралдык жанр катары калыптанып, соттордогу бийлерден өзгөргөн. Көбүнчө театрлардын бул түрлөрү бир жерде бириктирилет.

Опера жана балет симфониялык оркестрдин коштоосунда. Музыка бул чыгармалардын ажырагыс бөлүгү болуп калат. Ал сахнада болуп жаткан бардык нерсенин маанайын, атмосферасын берип, актёрлордун оюнуна басым жасайт. Опера ырчылары үн жана эмоция менен иштешсе, балет бийчилери баарын кыймыл аркылуу жеткирет. Опера жана балет театрлары ар дайым эң кооз театралдык мекемелер. Алар уникалдуу архитектурасы бар шаардын эң бай имараттарында жайгашкан. Кымбат эмеректер, кооз көшөгө, чоң оркестрдин чуңкурлары - анын ичинен ушундай көрүнөт.

Драма театры

Бул жерде негизги орун актёрлорго жана режиссерго берилет. Каармандардын образдарын жаратуу, керектүү образдарга айландыруу ошолор. Режиссер өзүнүн көз карашын айтып, коллективди жетектейт. Драма театрды «тажрыйбалар театры» деп аташат. TO. С. Станиславский драмалык актерлордун чыгармачылыгын изилдеп, чыгармаларын жазган. Драма театрларында спектаклдер гана эмес, сюжети татаал пьесалар коюлат. Драма театрынын репертуарында комедия, мюзикл жана башка музыкалык спектаклдер бар. Бардык чыгармалар драмалык адабиятка гана негизделген.

Ар кандай табитке ылайыктуу театр

Музыкалык театр - каалаган театралдаштырылган оюн-зоокту көрө турган жер. Анда опералар, комедиялар, оперетталар, мюзиклдер жана музыкасы көп болгон бардык спектаклдер коюлат. Бул жерде хор жана балет артисттери, музыканттар жана актёрлор иштешет. Музыкалык театр опера театрын, балетти, оперетта театрын бириктирет. Бул театрда эстрадага же классикалык музыкага байланыштуу театралдык искусствонун бардык түрү өз күйөрмандарын таба алат.

Куурчак театры

Бул өзгөчө жер. Бул жерде сиз балалык жана кубаныч дүйнөсүнө сүңгүп кетесиз. Бул жерде жасалгасы ар дайым түстүү болуп, эң кичинекей көрүүчүлөрдүн көңүлүн бурат. Куурчак театры көбүнчө балдар кирген биринчи театр. Ал эми баланын театрга болгон мамилеси анын тажрыйбасыз көрүүчүгө кандай таасир калтыраарынан көз каранды. Ар түрдүү театралдык көрсөтүүлөр куурчактардын ар кандай түрлөрүн колдонууга негизделген.

Акыркы убакта куурчакчылар экрандын артына жашынбай, сахнада куурчактар менен иштешет. Бул идея атактуу С. В. Образцовго таандык. Ал колуна Тяпа аттуу колкап куурчак кийип алып, миниатюралык сахнада атасынын ролун мыкты аткарды.

Театрдын бул түрүнүн түпкү теги Байыркы доордоГреция. ырым-жырымдар үчүн куурчактарды түзүү, адамдар бул чыныгы искусство болуп өнүгө турганын билген эмес. Куурчак театры – бул искусствого киришүү гана эмес, ошондой эле кичинекейлерди психологиялык коррекциялоо ыкмасы.

Комедия театры

Ырдап, бийлей алган бириккен актерлор. Алар комедиялык образдарга оңой көнүп, тамашакөй болуудан коркпошу керек. «Драма жана комедия театрларын», «Музыкалуу комедия театрларын» көп көрүүгө болот. Бир театрда бир нече жанрды айкалыштыруу анын даамын сактоого тоскоол болбойт. Репертуарда оперетталар, сатиралык комедиялар, мюзиклдер, драмалар, балдар үчүн музыкалык спектаклдер болушу мүмкүн. Куудулдар театрына ырахаттануу менен барышат. Зал ар дайым толо.

Эстрада театры

Театрлардын түрлөрү салыштырмалуу жакында эле толукталды. Анан ошол замат көрүүчүлөрдүн сүйүп калды. Биринчи эстрадалык театр өткөн кылымдын орто ченинде пайда болгон. Алар Ленинградда 1939-жылы ачылган театр болуп калды. 2002-жылы "Эстрада театры" деп аталган. А. И. Райкин. Эстрада артисттеринин арасында азыркы ырчылар, бийчилер, алып баруучулар бар. Эстрада артисттери - шоу-бизнес жылдыздары, бийчилер жана шоумендер, азыр алар деп аташат.

Эстрадалык театрларда көбүнчө жеке концерттер өткөрүлөт, эсте каларлык даталарга арналган концерттер, азыркы авторлордун спектаклдери коюлат. Куудулдар бул жерде концерттерди беришет, спектакль-комикстерди, классикалык чыгармалар боюнча спектаклдерди коюшат. Музыкалык театр ушундай спектаклдерди сунуштай алат.

Сатира театры

Көрүүчүлөргө абдан жакты! Ал пайда болгондон бери шаардыктардын турмушун чагылдырып,бардык кемчиликтерди көрсөтүп, шылдыңдашкан. Актёрлор ар дайым көз менен таанылган, алар сахнада гана эмес, кинодо да комикс ролдорун мыкты аткарган. Кээ бир спектаклдерди коюуга тыюу салынгандардын башында сатира театрлары болуп келген. Бул цензура менен байланыштуу болчу. Адамдын жүрүм-турумунун терс жактарын шылдыңдап, көп учурда уруксат сызыгынан өтүүгө мүмкүн болгон. Тыюу салуулар көбүрөөк көрүүчүлөрдү гана тартты. Сатира театрынын белгилүү актёрлору: А. А. Миронов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Нина Корниенко, Александр Ширвиндт. Ушул адамдардын аркасы менен сатира театрлары көрүүчүлөрдүн сүймөнчүлүгүнө ээ болду.

Убакыттын өтүшү менен театрлардын көптөн бери унутулуп калган же эч нерсеге окшобогон түрлөрү пайда болот.

Жаңы тренддер

Искусство храмдарынын жаңы түрлөрү эң татаал көрүүчүнү таң калтырат. Жакында Польшада роботтордун биринчи театры пайда болгон. Аны көздөрү жана жаңсоолору аркылуу эмоцияларын жеткирген робот-актерлор ойношот. Чыгармалар дагы эле балдар аудиториясына арналган, бирок долбоордун жетекчилери репертуарды тынымсыз кеңейтүүгө ниеттенүүдө.

Театрлаштырылган оюн-зооктор жайкысын көчөгө чыгат. Бул эчак эле салт болуп калган. Бул жылы көптөгөн фестивалдар сыртта өткөрүлдү. Театрлардын так жанында кичинекей сахналар курулуп, аларда спектакль толук коюлган. Атүгүл опера жана балет бийчилери мүмкүн болушунча көбүрөөк көрүүчүлөрдү тартуу үчүн театрдын чегинен чыгып кетип жатышат.