Сүрөттө этюд – бул Түшүнүгү, аныктамасы, келип чыгуу тарыхы, белгилүү живопись жана живопистеги техникалар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

"Этюд" сыяктуу термин батыш маданиятында кеңири таралган искусствонун ар кандай түрлөрүндөгү чыгармаларга карата колдонулат. Мисалы, сүрөттүү жана музыкалык эскиздерди, шахматтык композициянын бир түрү катары эскизди, педагогикада колдонулган театралдык эскизди, мындан тышкары Советтер Союзунда эң жөнөкөй орто форматтагы фотоаппараттардын бири ушундай аталып калган.

Байыркы замандан бери адамдар жашоосунда пайда болгон ар кандай көрүнүштөрдү тартууга аракет кылышкан. Адегенде булар эс-тутумдан тартылып алынган сүрөттөр болгон, бирок кийинчерээк, бир канча убакыт өткөндөн кийин, жаратылыштан тартылган сүрөттөр искусствого бекем кирди. Заманбап живописте өзгөчө орунду жашоодон алынган сүрөттөр жана фигуралардын эскиздери ээлейт.

Этюд деген эмне?

Сүрөттөгү эскиз – бул кошумча ролду ойногон жана толугу менен турмуштан алынган көркөм чыгарма. Заманбап сүрөт искусствосунда кошумча ролдордон тышкары, изилдөө да негизги ролду ойной алат - толук кандуу чыгарма.

Башында живопистеги эскиз чоң сүрөттү түзө турган биринчи эскиздер болуп саналат. Ал кийинчерээк сүрөттү майда-чүйдөсүнө чейин тартуу процессинде сакталып кала турган жалпы сезимди чагылдырышы керек.

Сүрөттө эскизди түзүү процесси жарыкты, түстү, перспектива формасын жана композицияны изилдөөнү камтыйт.

Сүрөт искусствосунда изилдөө адатта живопистин бир бөлүгү болуп саналат. Көбүнчө бул фрагмент жалпы көркөм композицияда өз алдынча мааниге ээ болгон чыгарма болуп саналат.

Сүрөт изилдөөдө музыкалык изилдөөлөрдөн айырмаланып, даярдалган изилдөөлөрдүн бүтүндөй массасынын ичинен автордун ой-максатына эң туура келген жана чыгарманын маңызын колдогондор тандалып алынат. Тандоодон кийин сүрөтчү аларды толугу менен кайра иштетип, чоң кенепти жаратат.

Пайдалануу тарыхы боюнча этюддар Кайра жаралуу дооруна таандык. Кайра жаралуу доору сүрөт искусствосунун маданий өнүгүшүнө жаңы дем берди.

Төмөндө живопись боюнча изилдөөнүн мисалы келтирилген.

Сурет искусствосу боюнча кыска мөөнөттүү окууларды тапшыруу

Изилдөө кандайча түзүлгөнүнө жараша, ал кыска мөөнөттүү же узак мөөнөттүү болушу мүмкүн.

Сүрөттө кыска мөөнөттүү изилдөө – бул тез аткарылуучу жана жаратылыштын сырткы көрүнүшүн мүнөздөгөн жалпы белгилерди гана чагылдырган образ.

Мындай этюд-эскиздин максаты - жаратылыштын белгилүү бир көз ирмемдик абалын тартуу. Убактылуу жана кайталангыс окуялар менен кубулуштарды үстүртөн эскиз түрүндө гана тартууга болот. МындайларгаОкуяларга, мисалы, эмгекке байланыштуу процесстер, спорттук мелдештер жана пейзаждар кирет, алардын абалы жарыктын өзгөрүшүнө, адамдардын, ошондой эле жаныбарлардын кыймылына жараша дайыма өзгөрүп турат. Бул көз ирмемдерди тартууга убакыт табуу үчүн сүрөтчүнүн карамагында бир нече мүнөттөр, ал тургай секундалар гана бар, ал эми ал табиятты ийне-жибине чейин изилдеп, анын бардык деталдарын көрө албайт. Живопись боюнча кыска мөөнөттүү изилдөөнүн негизги артыкчылыгы анын өркүндөтүлүшү жана толуктугу эмес, биринчи кезекте эмоционалдуулугу, жаңылыгы жана курчтугу, көргөн кырдаалды кабыл алуу болуп саналат. Сүрөтчү этюд-эскетчтин жардамы менен айланада болуп жаткан окуяларды экспрессивдүү бере алат.

Көбүнчө живопистеги сүрөттөр үчүн эскиздер кыска мөөнөттүү түрдө жасалат.

Узак изилдөөнүн "функциялары"

Сүрөт боюнча узак изилдөө - бул бир нече сеанстарды талап кылган, ар бир сессия экиден төрт саатка чейин созулган иш.

Узак изилдөөнүн негизги милдети – жаратылышты изилдөөнүн тереңдиги жана ар тараптуулугу. Анын формаларынын табиятына, кыймылына, пропорцияларына, структуралык түзүлүшүнө, колориттик өзгөчөлүгүнө, жарыктандыруусуна жана башкаларга өзгөчө көңүл бурулат. Мындай этюдду түзүү процессинде табияттын сырткы көрүнүшүнүн кеңири чагылдырылышы пайда болот. Сүрөтчү тартылып жаткан объектини кылдаттык менен изилдеп чыккандан кийин, сүрөттүү жана пластикалык мүнөздөгү мүнөздүү сапаттарды толук чагылдыруу үчүн тонду, түстү жана сызыктарды тандоо мүмкүнчүлүгүнө ээ болот. Узак изилдөө эскизден активдүү экендиги менен айырмаланаттабияттан алынган таасирлер иштетилип, аларды ишке ашыруу үчүн экспрессивдүү каражаттарды табууга болот.

Кыска мөөнөттүү изилдөөлөрдү түзүү кадамдары

Сүрөттө изилдөө боюнча иштөө этаптары изилдөөнүн түрүнө жараша болот.

Кыска мөөнөттүү изилдөөнү түзүү боюнча иштөө өзгөчө этаптарга ээ эмес, анткени ал абдан тез жана эркин ишке ашат. Эскиздин түрү жасалып жаткандыктан, так аныкталган аракеттер ырааттуулугу жок.

Узак изилдөө түзүү ырааттуулугу

Узак изилдөөнү түзүү эки этапта ишке ашат.

Биринчи этап (даярдык):

• тышкы изилдөө жана чийилген табияттын анализи ишке ашат;
• сүрөтчү композициялык чечимди табышы керек, башкача айтканда, эскиз аткарыла турган жерди (көз карашын) тандап алышы керек;
• композициялык чечимди ачуу үчүн эскиз жана эскиз түзүлгөндөн кийин;
• иштин формасын жана өлчөмүн аныктоо, ал тизилген;
• түс схемасын коюу;
• кыска мөөнөттүү эскиздер табияттын кээ бир эң маанилүү жана татаал аспектилерин терең изилдөө максатында түзүлөт;
• даярдык этабына сүрөт тартуу үчүн чийме түзүүнү да кошсоңуз болот (ал башка, өзүнчө кагаз баракта жасалат).

Экинчи этап (негизги):

• боёо үчүн алдын ала даярдалган чийме таза негизге которулат;
• сырдоо, каттоо жана айнектөө иштери жүрүп жатат;
• узак изилдөө түзүүаны бүтүндүккө алып келет.

Мунай таануу

Искусство чыгармасын жаратууда майлуу боёкторду колдонуу узак изилдөөлөр үчүн мүнөздүү.

Сурет искусствосунда майлуу боёк 15-кылымда эле европалык сүрөтчүлөр арасында популярдуу боло баштаган. Ошондон бери сүрөтчүлөр май боёкторду колдонуу менен бардык убактагы эң атактуу чыгармаларды жаратышты.

Майлуу боёк живопись үчүн өтө каприздүү материал болгондуктан, иш жүзүндө сүрөтчүлөр аларды колдонууну жеңилдеткен бир катар эрежелерди иштеп чыгышкан:

• жумушка киришерден мурун кенепти праймер менен жабуу керек;
• боёктун кийинки катмарын мурункусуна коюудан мурун, аны жакшылап кургатуу керек. Бул эреже абдан маанилүү, өзгөчө, эгерде боёкторду бир майга сүртүп, өтө жай кургатуу (жаңгак, апийим, күн карама) колдонулса.
• майлуу боёктун өтө калың катмарын колдонбоо үчүн зарыл.

Жумуштун татаалдыгына карабастан, живопистеги мунай изилдөөлөр мурда тартылган жана азыр көп тартылууда.

Белгилүү май сүрөтчүлөр

Көптөгөн орус сүрөтчүлөрү эскиздерин түзүү үчүн майлуу боёкторду колдонушкан. Алардын арасында атактуу инсандар бар:

• Исаак Ильич Левитан. Көбүнчө ал пейзаж түрүндөгү узун эскиздерди тарткан. Бирок анын сүрөттөрүнүн арасында портреттери да бар - анын автопортрети Николай Петрович Панафидин жана София Петровна Кувшинникова.
• Сергей Маршенников. Заманбап орус сүрөтчүсү, анын чыгармалары сезимдик реализм менен мүнөздөлөт. Узун окуулар да анын кистесинен чыгат. Анын сүрөттөрүндө көбүнчө жарым жылаңач аялдар, кээде өзүнүн жубайы Наталья да тартылган.
• Дмитрий Левин. Замандаштары тарабынан орус пейзажынын чебери катары таанылган, ал өзүн орус реализм мектебинин таланттуу өкүлдөрү катары далилдеген. Ал табиятка болгон жакындыкты өзүнүн искусствосунун эң негизги булагы деп эсептейт. Ошондуктан анын сүрөттөрүндө көбүнчө орус кыштагы узак изилдөө менен сүрөттөлөт.

Акварельдеги этюддар

Акварельдеги этюддар живописте көп кездешет.

Акварельди колдонгон чеберлер бул боёктор менен ишенимдүү кыймылдар менен гана тартуу керек дешет. Алардын айтымында, штрихтер канчалык тайманбас жана курч болсо, жыйынтык ошончолук эффективдүү болот жана кемчиликтер, сызыктар жана тактар эскиздер стилин берет.

Акварель менен боёордон мурун кагазды суу менен жакшылап жабуу керек - боёк жакшыраак жатышы үчүн. Бир аз кургатылган кагазды тактар күтүлгөн жерлерге (мисалы, суу жана асман) кайра нымдап коюу керек. Акварель менен сүрөт тартууну караңгы жерлерден баштоо керек. Акварель сүрөтүнүн эрежелерине ылайык, ар бир кийинки план, чийменин "тереңдигине" кирип, муздак жана муздак болушу керек. Акварельди колдонгон сүрөтчүлөр эч качан таза түстөрдү колдонушпайт - алар палитраны колдонушат.

Акварель чеберлери

Орустун улуу художниктери кайдыгер калтырышкан эмесакварель боёктору. Акварель чеберлеринин арасында төмөнкү сүрөтчүлөр бар:

Фёдор Петрович Толстой. Акварель менен да, май менен да тартылган көптөгөн атактуу сүрөттөр анын кистине таандык. Ал натюрмортту тартуу үчүн көбүнчө акварель боёкторун колдонгон. Анын акварель менен тартылган эң белгилүү эмгектеринин бири - бир тутам жүзүмдүн сүрөтү

• Карл Павлович Брюллов. Ошондой эле ал өз сүрөттөрүндө майларды да, акварельдерди да колдонгон. Ал портреттер үчүн көбүнчө акварельди колдонгон - бала кезинде Мария Петровна Кикина, Сильвестр Федосеевич Щедрин жана башкалар.
• Михаил Александрович Врубель. Заманбаптуулуктун символикалык багытынын өкүлү. Көбүнчө ал диний темадагы чыгармаларды тарткан, бирок натюрмортту да көз жаздымда калтырган эмес. Врубелдин эң атактуу акварель эскиздеринин бири - стакандагы роза.