2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52
Театрдын жаралышы көп кылымдар мурун байыркы заманда башталган. Биринчи актерлордун бири культ дин кызматчылар, кудайлардын кызматчылары болгон. Кемчиликсиз билген жаттаган ырым-жырымдары менен кыймыл-аракетти (ролдорду ойногон) аткарышкан. Маскалар, өзгөчө салтанаттуу кийимдер - бул сахналык костюмдардын бир түрү.
Актёрлордун башка ата-бабалары тамашакөйлөр болгон, алар да костюм, кээде беткап кийишчү жана дин кызматчылар сыяктуу өмүр бою өз ролдорун аткарышкан. Азыр актер династиялары бар болгондуктан, ал кезде дин кызматчылардын кланы жана тамашачылардын гильдиялары да болгон. Мүмкүн, мындай «тууганчылык» байыркы замандын актерлоруна карата түрдүү мамилени жаратса керек. Көрүүчү үчүн кээ бир актёрлор дин кызматчыларынын образы катары искусствонун кызматчыларына айланса, башкалары жеңил ойлуу, кээде орой тамашачыларга айланган.
Сөзсүз оюн
Башында актерлук сөз жок болуп, кийин актер деп аталып, башында мим, тууроочу. Ойлоп көрсөңүз, актёрдук жана чеберчилик – бул чындыгында оюн, имитация, аракет.
Бир топ убакыттан кийин гана актердун биринчи көчүрмөсү пайда болду. Байыркы Грецияда гана эмесшаардыктардын турмушунан алынган кыскача сценалар. Толук театралдаштырылган оюн-зоок кичинекей сахналардын үндөрү менен көрсөтүлө баштады, бул көрүүчүлөрдү актёрлор менен бирге бардык аракеттерди сезүүгө мажбурлады.
Гректер өз актерлорун Олимпиаданын баатырлары менен бирдей баалашкан, мыктылары сыйланышкан, аларга белектер берилген. Алардын профессионал актерлору жок болчу, театралдык оюн-зоок алардын жашоосунун бир бөлүгү болгон.
Кесиптин пайда болушу
Биринчи жолу кесип катары актёрдук Италияда терең орто кылымдарда эскерилет. Анан реплика деген сөздү өздөштүрүү гана эмес, чечендик өнөрдүн да бир түрү экени көпчүлүккө айкын болду. Анткени, ошол күндөрү театр менен чиркөөнүн мамилеси күчөп кеткени бекеринен эмес. Чиркөө кызматкерлери актёрлорду "шайтандын жарчылары" деп атай башташты.
Реплика – театралдык мааниде актерлордун диалогу, көркөм адабиятта адабий каармандардын өз ара билдирүүсү. Францияда XVII кылымда театрда негизги нерсе сөз болгон. Пьесалар философиялык темада жазылган, спектаклдерде жагымдуу үнсүз кептер угулуп турушу үчүн актёрлор тексттерди жаттоого көп убакыт коротушкан жана бул тенденцияны сөз кыймылга караганда үстөмдүк кылган тенденцияны он тогузунчу кылымга чейин байкоого болот.
Бардык курактагы актёрлор тентек жана дайыма эле алдын ала айтууга боло бербеген адамдар болушкан, көп учурда көрүүчүнүн көңүлүн алуу үчүн эрежелерди «унутуп» коюшкан, анан сахнадан жаттап алган тексттин ортосунда көрүүчүлөр менен диалогун угушкан., жүрөк түрткү берген. Реплика - бул кайталоо, көрүүчүлөр менен диалог, бул он тогузунчу кылымдын жаңы тенденциясы.
Эң көп20-кылым Россияга эң сонун драматургдарды, актёрлорду, режиссёрлорду берген театр үчүн жагымдуу болгон. Кылым башындагы көптөгөн театрларда коюлган спектаклдерде көрүүчүлөр башкы каармандардын гана спектаклин көрүшкөн, мыкты саптар алар үчүн гана жазылган, башка актерлор менен жалпы актёрдук ансамбль болгон эмес.
Көлөмдүү өндүрүштөр
Константин Сергеевич Станиславский менен Всеволод Эмильевич Мейерхольддун аркасы менен бир актердун аткаруусундагы бул стереотиптер бузулуп, спектаклде жалпы ансамблге жетишти, бул учурда спектаклге тартылган бардык актерлор көрүүчүгө бир сүрөттү көрсөтүшү керек. каармандардын жашоосу. Станиславский жакшы тандалган реплика ар дайым пьесанын ийгилигинин жарымы экенин айткан. Экинчи пландагы ролдорду ойногон кээ бир актёрлор контекстке туура келген саптары менен эсте калат. Кинонун аркасында эч качан тасмаларда башкы ролдорду ойнобогон кээ бир актёрлор жакшы тандалган жана ойногон саптарынын аркасында гана атактуу жана таанымал болуп калышты.
Сунушталууда:
Азаланган искусство жана музыка көргөзмөлөрү. Дегенерациялык искусство
Авангарддык искусство үчүн нацисттик термин "азып кеткен искусство". Адольф Гитлер мындай искусствону большевиктик, еврейдик, антисоциалдык, ошондуктан арийлер үчүн өтө коркунучтуу деп эсептеген
Акыркы искусство. Искусстводогу жаңы технологиялар. Заманбап искусство
Заманбап искусство деген эмне? Ал кандай көрүнөт, кандай принциптер менен жашайт, азыркы сүрөтчүлөр шедеврлерин кандай эрежелерди колдонушат?
Заманбап кинетикалык искусство: сүрөттөлүшү, өзгөчөлүктөрү, өкүлдөрү. 20-кылымдын экинчи жарымындагы кинетикалык искусство
Кинетикалык искусство – бул биринчи жолу 20-кылымда пайда болгон заманбап тенденция, ар түрдүү тармактардын жаратуучулары өздөрү үчүн жаңы нерсени издеп, акырында аны тапкан. Ал скульптуранын жана архитектуранын пластикасында көрүнгөн
Театрдагы мезонин: бул эмне? Бул отургучтардан сахнаны канчалык жакшы көрө аласыз?
Театрга билет сатып алууда визуалдык жерлер ар кандай экенин байкаган чыгарсыз. Өтмөктөр менен бөлүнгөн отургучтардын катарлары башкача аталат: партер, амфитеатр, бенуар, мезонин, ярус. Мезанин деген эмне жана сахнанын толук көрүнүшү кайда кепилдик берерин билели
Бизге искусство эмне үчүн керек? Чыныгы искусство деген эмне? Искусствонун адам турмушундагы ролу жана мааниси
Искусство эмне үчүн экенин, ал кантип пайда болгонун жана эмне жөнүндө экенин ар бир адам биле бербейт. Бирок, ар бир адам аны менен күн сайын туш келет. Искусство ар бир адамдын жашоосунун абдан маанилүү бөлүгү болуп саналат жана ал кандайча таасир эте аларын жана чыгармачылык дегеле керекпи же жокпу билишиңиз керек