Филиппин Липпи - италиялык Ренессанс сүрөтчүсү: өмүр баяны, чыгармачылыгы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Макала Липпилердин үй-бүлөсүнүн сүрөтчүлөрүнүн өкүлү Филиппин Липпинин өмүрү жана чыгармачылыгы жөнүндө айтылат. Анын өмүр жолу жана жазуу манерациясынын өзгөчөлүктөрү, анын ичинде Д. Васари боюнча манеризмдин (кеч кайра жаралуу этабы) өкүлү катары каралат.

Сүрөтчүнүн өмүр баяны

Филиппиндик Липпинин өмүр баяны дээрлик тамаша менен башталат. Ал болжол менен 1457-1458-жылдары Тоскандын Прато шаарында белгилүү сүрөтчү Фра Филиппо Липпи менен Лукреция Бутинин үй-бүлөсүндө туулган. Анын атасы монах болгон (ошондуктан "Фра" деп кошумчаланган), аны Флоренциянын де-факто башкаруучусу Косимо де Медичи өзүнүн таланты үчүн жактырган.

Кадырына жана жашына карабай (50 жашта) Фра Филиппо монастырдын жаш татынакай жаңы баштаган Лукретия Бутини өзүнүн сүрөтү үчүн үлгү болууга көндүрүп, кызды азгырып, кетип калган. Ал уулдуу болгондон кийин, сүрөтчү Косимо де Медичинин колдоочусу өзүнүн сүйүктүүсүнө жайгашуу үчүн аны турмушка чыгууга мажбурлаган.

Сүрөтчүнүн атасы Фра Филиппо Липпи деп аталган (искусство тарыхында Филипп Липпи аксакал деген ат менен белгилүү), ал прото-Ренессанстын көрүнүктүү өкүлү болгон, өзүнүн көркөм мектеби болгон. окуучуанын таланттуу Сандро Боттичелли болгон.

Филиппин (Филиппонун кичирейтилген түрү) Липпи, же жөн эле Филиппин, ал тааныгандардын бардыгы үчүн, (искусство тарыхында Филиппо Липпи Кенже) атасынан эрте ажыраган - он эки жашында. Сүрөтчүнүн көзүндөгү кайгы анын автопортретинде белгиленген.

Ал Фра Диамантеден живописти үйрөнүп, Сандро Боттичеллинин жана атасынын чыгармаларынын таасири астында андан ары өнүккөн.

Филиппин Липпи Флоренцияда иштеген, Пратодо бир аз убакыт болгон, Римде жашап жана иштеген. 1504-жылы 18-апрелде Флоренцияда каза болгон. Анын сөөгү Флоренциянын Сан-Мишель Бисдомин чиркөөсүндө коюлган.

Сүрөтчүнүн чыгармасы

Көпчүлүк искусство таануучулар анын атасына караганда таланты аз болгонун белгилешет. Бирок Филиппин Липпинин картиналарында атасынын чыгармаларынын кызыктай таасирдүү жана лирикалык рухийлиги, боёктун назиктиги сакталган. Сүрөтчүлөрдүн жактырган жана сүйүктүү моделдери. Бирок, Фра Филиппонун Кваттросентондун эң мыкты чыгармаларына мүнөздүү болгон токтоо улуулугу үстөмдүк кылса, анын уулунда бейпилдик кайгыга жана тынчсызданууга, тынчсызданууга жана диний көтөрүлүүгө айланат.

Анын фонунда тартылган сүрөттөрүнүн фонунда чыңалууну көбүнчө күн күркүрөгөн жамгыр, күн күркүрөгөнгө чейинки булут кластерлери баса белгилейт. Анын чыгармалары динамикалуу, ал тургай кээде драмалык. Анын чыгармасындагы фигуралар чебердик менен топтоштурулган, бирок сейрек гана кооз кыймыл эркин. Бул Филиппин Липпини кадимки манерист кылат.

Анын дээрлик бардык сүрөттөрү диний темада тартылган, Эски жанаNew Testaments. Алардын сюжеттери сүрөтчүнүн жүрөгүнөн даана өтөт, анткени Сандро Боттичеллинин чыгармаларында толкунданган жандын кыймылын, учууларын жана кусалыгын чагылдырат.

Флоренциядагы эрте жумуш

Флоренция Филиппин Липпинин туулган жери болгон. Масаччо Масолини баштаган Флоренциядагы Сент-Мэри дель Кармин чиркөөсүндөгү чиркөөнүн жасалгасын сүрөтчү бүтүргөн фрескалар анын алгачкы жана укмуштуудай кооз эмгектерине таандык. Булар Апостол Петирдин жашоосун жана иштерин чагылдырган Жаңы Келишимдеги бир нече фрескалар, Флоренциядагы Уффици галереясында дагы деле сакталып турган "Сыйкырчылардын сыйынуусу" фрескасы кээде ошол эле эмгектерге да кирет.

Филиппин Липпинин "Лукрезиянын өлүмү" жана "Эстер" аттуу эки кичинекей мүнөздүү картиналарында флоренциялык стил ачык көрүнүп турат. Алар айкындыгы, кенендиги, гармониясы жана тынчтыгы боюнча мугалим Сандро Боттичеллинин ишине окшош. Алар Флоренциянын архитектуралык шедеврлеринин саптарынын жана томдорунун музыкасын камтыйт. Азыр "Лукретиянын өлүмү" Питти галереясында, ал эми "Эстер" француз Шантилинде.

Кечки фрескалар

Филиппин Липпинин кийинки фрескаларынын айрымдары эң сонун. Бул Ыйык Мария сопра Минерва чиркөөсүндөгү эки уникалдуу Рим чыгармасы, алар: бир чоң фрескада - Ыйык Фоманын салтанаты жөнүндө, экинчисинде, кичирээк - Кыздын бейишке алынышы жөнүндө.

Сүрөтчүнүн Флоренциядагы Ыйык Мария Новелла чиркөөсүндөгү Строцци капелласынын фрескалары да бар. Ал элчилер Жакандын иштерин сүрөттөйт жананоминалдык Сент-Филиппин - Филипп. Фрескалардагы сүрөттөр буга чейин эле диний жактан бийик жана сүрдүү, бирок анын чөйрөсүндөгү Боттичеллиден кийинки эң мыкты кожоюндун колу көп фигуралык композицияларды жана түстөрдү чеберчилик менен жеңет.

Берлин сүрөт галереясынын коллекциясындагы сүрөтчүнүн эмгектери

Чебердин мольберттик эмгектери өзгөчө көп эмес, бирок алар Флоренция чиркөөлөрүндө кездешет. Алардын айрымдары чыгарылып, Европа менен Американын көркөм музейлерине коюлган. Ошентип, Берлин көркөм галереясы "Музыканын аллегориясы" (экинчи аты - "Эрато") чыгармасына ээлик кылат. Бул сүрөт, көрүнгөн бардык артыкчылыктарына карабастан, көбүнчө жаштар тарабынан аллегориянын түшүнүксүздүгү жана ошол эле галереяда абдан кеңири чагылдырылган Тициандын эмгектерине салыштырмалуу профессионалдуулуктун жоктугу үчүн сынга алынат.

Италиялык Ренессанстын башка көптөгөн эмгектери, Прото-Ренессанс сүрөтчүлөрүнөн баштап Жогорку жана Кеч Ренессанс сүрөтчүлөрүнө чейин Берлин сүрөт галереясында көргөзмөгө коюлган.

Сүрөтчүнүн сүрөттөрүндөгү "майда нерселерге" таазим

Замандашынын чыгармаларын сүрөттөп жатып, Джорджио Васари анын жүрүм-турумуна же кесипкөйлүгүнө эмес, байыркы турмушту билгендигине суктанат. Чынында эле Филиппин өзүнүн эмгектеринде ар кандай антиквардык саркофагдардан жана медалдардан, байыркы тыйындардан, жасалгалардан, байыркы имараттардын жана вазалардын жасалгаларынан алынган өтө көп сандагы деталдарды киргизет.

Бул деталдар ошол кездеги модага болгон урмат, ал эми 20-21-кылымдардын адамдарынын көз алдында такыр эмессүрөттү кооздоп, бирок көрүүчүлөргө Филиппиндин сейрек кездешүүчү антиквариаттарды чогултуу ышкысын гана көрсөтүңүз. Бул да манеризмдин кесепети, готикалык жасалгалардын предметтүүлүгүнүн же келечектеги барокко (рококо) стилиндеги ашыкча люкс жана башаламандыктын жарчысы.

Римдин байыркы казыналарынын сүрөтчүсүнө жана Нидерланддык живописке тийгизген таасири

Сүрөтчү 1488-жылы аяктаган Римде италиялык пейзаждардын ордуна Филиппин фреска үчүн фон катары жаратылыштан көчүрүлгөн урандылардын «жапайы» түрлөрүн тандайт. Ал эми агайдын пейзаждары жана архитектурасы Нидерланддын живописинин таасири астында айкын жаралган. Бул Филиппин Липпинин фрескаларында жогоруда айтылган Ыйык Мария сопра Минерва чиркөөсүнүн сүрөтүндө байкалат. Фреска үчүн пейзаждын деталдары түндүктүн сүрөтчүлөрүнөн алынган, бирок алар эстүү жана кызыктуу алынган, кээде сүрөтчүгө жакын италиялык пейзаждар менен айкалышкан.

Манеризмдин мүмкүн болуучу себептери

Римге келиши сүрөтчүгө өзүнүн антиквардык шедеврлери менен гана эмес, ошондой эле «диний от» деп аталган нерсеге байланыштуу жалпы «тынчсыздануу» маанайына да катуу таасир эткен. Бул өрт Гироламо Савонаролланын жалындуу сөздөрүнөн улам келип чыккан. Ал бир нече жыл бою уланды. Бул оттун күчү Филиппиндин мугалими жана досу Сандро Боттичеллинин өнөрүнөн баш тартканын көрсөтүп турат.

Савонароланын диний насааттарынын таасири астындагы сүрөтчүлөрдүн назик табияттарынын мындай көтөрүлүшү кутулбогон, ал эми айыптоочу кечилдин бидъатчылык үчүн өлүм жазасына тартылышы алардын психикасына андан да оор жана татаал таасирин тийгизген. динийазап жана азап, шексиз, Филиппин Липпинин чыгармачылыгындагы азап менен азаптын себептеринин бири болуп калды.

Автопортрет

Лондондун Улуттук Галереясында жайгашкан, Автопортрет (жогорку сүрөт) сүрөттөлгөн сүрөтчүнүн инсандыгын кароого тоскоолдук кылбаган ачык жана таза түстөр менен тартылган.

Портрет ушунчалык реалдуу болгондуктан, адамдын оюн да түшүнө баштагандай сезилет. Портреттеги көздөр муңдуу деп айтуу эч нерсе деп айтууга жатпайт. Кайгы алардын ичине илгертен орношкон, анткени жетим жетим. Ооба, Сандро Боттичелли, замандаштарынын сүрөттөмөсүнө караганда, балага мугалим катары көп нерсе бергенине карабастан, өтө эле боорукер болгон эмес.

Сүрөтчүнүн автопортретинде эң биринчи көзгө урунган нерсе – бул баштын айлануусу, жумулуу эриндери жана көк ак түстөгү терең көздөрү. Кара тору сүрөтчү бир аз жапайы жана караңгы көрүнөт. Көрүүчүгө чакырык анын көздөрүнөн тайгаланып: "Кандай, сага эмне керек?" Мындай көрүнүшкө жолукканда анын ээсин уятка калтырбоо үчүн бурулуп кеткиң келет. Эгер Ромео менен Джульеттанын каармандарын салыштырсак, портретте Ромеонун эмес, Меркуционун сүрөтү тартылган.

Филиппиндин күчтүү мойну – бул сүрөтчү жашаган ошол коогалаңдуу мезгилде аман калуу зарылчылыгынын урматы. Эпидемиялар жана согуштар, диний жарылуулар жана сарай төңкөрүштөрү, жакырчылык жана укмуштуудай жыргалчылык жанаша болуп, адамдарды дайыма кагылышууларга даяр болууга, курал-жарак алып жүрүүгө жана чабуулдун мизин кайтарууга мажбурлаган. Бирок портреттеги жалын ой жүгүртүү, сулуулукту сезүү жана аны урпактарга тартуу жөндөмү менен жумшартылган.

Автопортрет галереянын жасалгаларынын бири, ошондой эле Филиппиндин дагы бир атактуу эмгеги - "Алдыда Мадонна ыйыктар Жером менен Доминик менен."