Фламанддык живописи. Фламанддык живопись техникасы. Фламанддык живопись мектеби

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Классикалык искусство заманбап авангарддык тенденциялардан айырмаланып, ар дайым көрүүчүлөрдүн жүрөгүн багындырып келет. Эң жандуу жана күчтүү таасирлердин бири Нидерландиянын алгачкы сүрөтчүлөрүнүн эмгектерине туш болгон ар бир адамда кала берет.

Фламанддык живописи реализм, түстөрдүн башаламандыгы жана сюжеттерде ишке ашырылган темалардын кеңдиги менен айырмаланат.

Биз макалабызда бул кыймылдын өзгөчөлүктөрү жөнүндө гана сөз кылбастан, жазуу техникасы менен, ошондой эле мезгилдин көрүнүктүү өкүлдөрү менен таанышабыз.

Барокко живописи

Сурет искусствосунун тарыхы адамзаттын коомдук жана саясий турмушундагы бардык өзгөрүүлөрдү толук чагылдырат. Ошентип, шайыр жана дүрбөлөңдүү антиквардык фрескалар орто кылымдардын караңгы жана өлүк көрүнүштөрүнө алмаштырылды.

Барокко («кызык, ашыкча») эски жана тажатма догмалардан баш тартууну чагылдырат. Ал баарын өзүнө сиңирип алдыкүнүмдүк маанай жана ошол мезгилдеги өзгөчөлүктөр. Бүткүл барокко стилиндегидей эле сюжеттин чордонунда адам бар. Бирок образдын мүнөзү тереңдеп, байып, реалдуу болуп баратат. Натюрморт, пейзаж, үй көрүнүштөрү сыяктуу таптакыр жаңы жанрлар да пайда болууда.

Келгиле, фламанддык живописи Батыш Европанын башка стилдеринен кандайча айырмаланарын карап көрөлү.

Фламанддык же голландиялык живописпи?

Европалык искусствого кызыккандар фламанддык живопись сыяктуу нерсени билишет. Энциклопедияны карасак, флемингдер Фландриянын тургундары экенин билебиз, ал өз кезегинде азыркы Бельгия. Бирок бул мезгилдин сүрөтчүлөрүнө келгенде, алардын көбү голландиялыктар экенин көрөбүз.

Логикалык суроо туулат: фламанддык жана голландиялык живопистин ортосунда кандай айырма бар? Чынында, баары абдан жөнөкөй. XVI кылымдын аягында, тактап айтканда 1579-жылы Нидерландиянын түндүк провинциялары испан таажысынын таасиринен бошонушкан. Эми бул аймакта Голландия түзүлдү.

Белгилей кетчү нерсе, жаш өлкөдө маданият таасирдүү темп менен өнүгө баштайт. Анын алтын доору көпкө созулган жок, болгону бир кылым. Бирок Питер Пол Рубенс, Антон ван Дик, Якоб Жордаенс жана башка кээ бир сүрөтчүлөр сыяктуу чеберлердин эмгектери улуттук голландиялык искусствонун гүлдөгөн учуру болуп калды. Кийинчерээк, XVIII кылымда француз маданияты өлкөгө күчтүү таасир эте баштаган. Демек, эч кандай оригиналдуулук жөнүндө сөз болушу мүмкүн эмес.

XVII кылымдын фламанддык сүрөтчүлөрүнүн өлкөнүн башка аймактарындагы голландиялык чеберлерден айырмалап турган кээ бир стилдик өзгөчөлүктөрү бар.

Биринчиден, алар италиялыктардын реалдуу мотивдерин даана сезишет, алар жөнүндө кийинчерээк сөз кылабыз. Экинчиден, сюжеттер мифтик же диний көрүнүштөргө эмес, жөнөкөй жарандардын турмушунан алынган күнүмдүк окуяларга негизделген.

Ошентип, фламанддык живописи голландиялык сүрөт искусствосунун өнүгүүсүнүн алгачкы этабы экени белгилүү болду. Бирок бул доордун негизги өзгөчөлүгү - бул чет элдик таасирлерден корголбогон улуттук голландиялык мотивдер.

Италиялыктардан кийинчерээк талкуулана турган бир катар ыкмаларды алуу оригиналдуу стилдин калыптанышына негиз гана болуп калды, бирок алардын дүйнө таанымына эч кандай көз каранды эмес.

Италиялык чеберлердин таасири

Кийинчерээк көрө турганыбыздай, XVI кылымдагы фламанддык жана голландиялык живописке италиялык сүрөтчүлөр катуу таасир эткен. Бурулуш Лейдендик Лука менен Питер Брюгел аксакалдан кийин башталат. Айрыкча, акыркысын замандаштары картиналардын сюжеттери жана каармандардын образдары үчүн «дыйкан» деп аташкан.

Бирок Нидерландиянын саясий картасында орун алган бир нече өзгөрүүлөрдөн кийин таптакыр жаңы доор башталат. Өзүнчө кыймылга бөлүнгөн фламанддык живописи Рубенстин алтын дооруна карай сыймыктануу менен жүрүшүн баштайт.

Болония мектеби, манеризм, караваггизм - бул багыттар Италиядан Европанын башка мамлекеттерине келет. Дал ушул бурулуш учурдаорто кылымдагы стандарттарды биротоло четке кагуу. Азыр живописте байыркы мезгилдин мифологиялык каармандары, голландиялык жашоонун реалисттик көрүнүштөрү жана аңчылыктагы натюрморт үстөмдүк кыла баштады.

Формалардын монументалдуулугу, майда-чүйдөсүнө чейин кылдат көңүл буруу, жаркын жана жандуу каармандар, бир чымчым юмор менен даамдалган күнүмдүк көрүнүштөр - бул фламанддык живописке мүнөздүү өзгөчөлүктөрдүн айрымдары гана. Ал өзгөчө колориттик эффекттери менен жалпы европалык көркөм сүрөт искусствосунун фонунда өзгөчөлөнүп турат.

Голландиялык чеберлер хиароскюро техникасы менен ойноп, сүрөттөрдү ачык түстөр жана кеңири штрихтер менен каныктырып жатышат. Алар бир кездеги канондук темаларды алып, аларды күнүмдүк жанрда өнүктүрүшөт, атүгүл аларды бурлескке алып келишет. Алардын каармандары жашайт жана дем алышат. Андан ары бир катар устаттар менен таанышабыз. Алардын полотнолорунда сюжеттердин канчалык экспрессивдүү экенин көрөсүз.

Сүрөтчүлөрдүн жаш муундарынын чыгармачылыгына жана иш стилине коомдогу саясий жана социалдык толкундоолор таасир эткендигинин тарыхы көптөгөн мисалдарды билет. Демек, италиялык устаттардын таасири Нидерландияда жаңы дем болуп, жаңыдан эле антиреформациялык таасирден кутулган.

Сүрөт техникасы

Изилдөөчүлөрдүн айтымында, фламанддык живопистин техникасы биринчи жолу бир тууган Ван Эйк тарабынан иштелип чыккан. Бирок искусство тарыхчылары көптөгөн италиялык чеберлер ушул эле ыкмаларды алда канча мурда колдонушкан деп ырасташат. Чемпионаттын айлампаларына барбай эле, техниканын өзү жөнүндө сүйлөшөлү.

Кенеп башында ак жабышчаак праймер менен капталган. Ага өтө кылдаттык менен мамиле кылышкан,анын актыгы келечектеги сүрөттө эң жеңил көлөкө болгон. Кошумчалай кетсек, боёктордун калган бөлүгү өтө жука катмарларда колдонулган, бул праймерге ичинен кайталангыс жаркыроонун эффектин түзүүгө мүмкүндүк берди.

Көптөгөн башка живопись ыкмалары сыяктуу эле, фламанд тилинде да аракеттердин так алгоритми бар. Алгач "картон" түзүлгөн - келечектеги сүрөт үчүн шаблон. Бул одоно эскиз болчу, ал сүрөттүн бардык контурларынын узундугу боюнча ийне менен сайылган. Андан кийин, көмүр порошоктун жардамы менен даярдалган материал кылдаттык менен праймерленген полотно өткөрүлдү.

Эскизди өткөрүп жана анын чектерин белгилегенден кийин, келечектеги сүрөт май же темпера менен көлөкөланган. Ачык күрөң түстөгү жабуунун эң жука катмары оюмдун ички жарыгын сактап калышы керек болчу.

Андан кийин «өлүк түстөр» (эч кандай кызыгууну жаратпаган муздак жана өчүп калган тондор) менен иштөө этапы келди. Ал эми ачык жана бай түстөрдү колдонуу процесси шедеврдин жаралышын аяктады, ал дагы эле катардагы туристтерди жана искусствонун академиялык билгичтерин таң калтырууда.

Каравагизмдин чеберлери

16–17-кылымдарда фламанддык живопись мектебине европалык искусствонун өзгөчө стили таасир эткен. Караваггизм италиялык устат Микеланджело де Караваджодон калган мурас. Ал Римде жашаган жана Европадагы эң чоң барокко чеберлеринин бири болгон. Заманбап изилдөөчүлөр бул сүрөтчүнү живопистеги реализмдин негиздөөчүсү деп эсептешет.

Ал хиароскуро (жарык-көлөкө) техникасында иштеген, мында сүрөттүн караңгы жерлери менен ачык жерлеринин ортосунда карама-каршы контраст бар. Белгилей кетсек, Караваджонун бир дагы эскизи табыла элек. Алдароо иштин акыркы версиясында иштеди.

17-кылымдын Италия, Испания жана Голландиядагы живописи жаңы тенденцияларды таза аба катары кабыл алды. Ушундай эле ыкмада италиялыктар де Фиори жана Гентилески, испаниялык Рибера, голландиялык сүрөтчүлөр Тербругген жана Барбюрен иштешкен. Каравагизм да Питер Пол Рубенс, Диего Веласкес, Жорж де Латур жана Рембрандт.

Каравагисттердин көлөмдүү полотнолору өздөрүнүн тереңдиги жана майда-чүйдөсүнө чейин көңүл бурушу менен таң калтырат. Келгиле, бул техника менен иштеген голландиялык сүрөтчүлөр жөнүндө көбүрөөк сүйлөшөлү.

Идеяны биринчилерден болуп Хендрик Тербругген ойлоп тапкан. Ал 17-кылымдын башында Римге барып, ал жерден Манфреди, Сарацени жана Гентилески менен таанышкан. Бул ыкма менен Утрехт сүрөт мектебин ачкан голландиялык болгон.

Полотнолордун сюжеттери реалдуу, алар сүрөттөлгөн көрүнүштөрдүн жумшак юморлугу менен айырмаланат. Тербругген азыркы жашоонун айрым учурларын гана көрсөтпөстөн, салттуу натурализмди кайра ой жүгүрткөн.

Хонторст мектепти өнүктүрүүдө андан ары барды. Ал библиялык окуяларга кайрылды, бирок ал сюжетти 17-кылымдагы голландиялыктардын күнүмдүк көз карашынан курган. Ошентип, анын сүрөттөрүндө хиароскюро техникасынын айкын таасирин көрөбүз. Италияда атак-даңкты анын караванчылардын таасири астындагы эмгектери алып келген. Шамдын жарыгындагы жанрдагы көрүнүштөрү үчүн ал "Түн" деген каймана атты алган.

Утрехт мектебинен айырмаланып, Рубенс жана ван Дейк сыяктуу фламанддык сүрөтчүлөр каравагизмдин жалындуу жактоочулары болушкан эмес. Бул стиль алардын чыгармаларында катары гана көрсөтүлгөнжеке стилди калыптандыруунун өзүнчө этапы.

Адриан Брауэр жана Дэвид Тениерс

Бир нече кылымдар бою фламанддык чеберлердин живописи олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар болгон. Биз сүрөтчүлөрдү карап чыгууну монументалдык живопистен алыстап, тар чөйрөгө багытталган темаларга өткөндөн кийинки этаптардан баштайбыз.

Адегенде Браувер, андан кийин Кенже Тениерс, карапайым голландиялыктардын күнүмдүк турмушунан алынган көрүнүштөрдүн негизинде. Ошентип, Адриан, Питер Брюгелдин мотивдерин улантуу менен, жазуу техникасын жана сүрөттөрүнүн фокусун бир аз өзгөртөт.

Ал жашоонун эң жаман жагына көңүл бурат. Полотнолордун түрлөрүн ал түтүндүү, жарым караңгы таверналардан жана таверналардан издейт. Ошого карабастан Броуэрдин сүрөттөрү өзүнүн экспрессиясы жана каармандардын тереңдиги менен таң калтырат. Сүрөтчү натюрмортторду ачып, башкы каармандарды тереңге жашырат.

Чубак же карта оюну, уктап жаткан тамеки чеккен же бийлеген мастар үчүн мушташуу. Сүрөтчүнү дал ушул темалар кызыктырган.

Бирок Броуэрдин кийинчерээк иши жумшак болуп, гротесктин үстүнөн юмор үстөмдүк кылып, кеңири жайылган. Эми полотнодо философиялык маанайлар камтылган жана ойлуу каармандардын жайлоосу чагылдырылган.

Изилдөөчүлөрдүн айтымында, 17-кылымда фламанддык сүрөтчүлөр мурунку муундагы чеберлерге салыштырмалуу кичирейе баштаган. Бирок, биз жөн гана Рубенстин мифтик сюжеттеринин жана Джордандын бурлескинин жандуу чагылдырылышынан Кенже Тениердин дыйкандардын тынч жашоосуна өтүүнү көрөбүз.

Акыркысы, өзгөчө, айылдын бейкапар көз ирмемдерине көңүл бурганмайрамдар. Ал карапайым дыйкандардын үйлөнүү тоюн, тойлорун чагылдырууга аракет кылган. Мындан тышкары, өзгөчө көңүл сырткы деталдарга жана жашоо образын идеалдаштырууга бурулду.

Франс Снайдерс

Биз кийинчерээк сөз кыла турган Антон ван Дейк сыяктуу Франс Снайдерс Хендрик ван Бален менен машыгууну баштады. Кошумчалай кетсек, Питер Брюгел Кичүү да анын устаты болгон.

Бул чебердин чыгармаларын карап чыгуу менен биз фламанддык живописке абдан бай болгон чыгармачылыктын дагы бир кыры менен таанышабыз. Снайдердин сүрөттөрү анын замандаштарынын полотнолорунан таптакыр айырмаланат. Франс өзүнүн ордун таап, анда теңдешсиз чебердин бийиктигине чейин өнүгө алды.

Ал натюрморттарды жана жаныбарларды тартууда эң мыктысы болуп калды. Жаныбарлардын сүрөтчүсү катары аны башка сүрөтчүлөр, атап айтканда, Рубенс көп учурда шедеврлеринин айрым бөлүктөрүн жаратууга чакырышкан.

Снайдерлердин эмгеги алгачкы жылдардагы натюрморттардан кийинки мезгилдеги аңчылык көрүнүштөрүнө акырындык менен өтүүнү көрсөтөт. Адамдардын портреттерин жана сүрөттөрүн жактырбагандыктан, алар дагы эле анын полотнолорунда бар. Ал кырдаалдан кантип чыкты?

Жөнөкөй, Франс мергенчилер Янссенс, Джордаенс жана мастерлер гильдиясынын башка досторун сүрөттөрдү жаратууга чакырды.

Ошентип, 17-кылымдын Фландриядагы живописи мурунку ыкмалардан жана мамилелерден өтүүнүн гетерогендүү баскычын чагылдырганын көрөбүз. Ал Италиядагыдай жылмакай болгон жок, бирок дүйнөгө фламанддык чеберлердин адаттан тыш чыгармаларын тартуулады.

Jakob Jordaens

17-кылымдын фламанддык живописи мурункуга караганда көбүрөөк эркиндик менен мүнөздөлөтмезгил. Бул жерден жашоонун жандуу көрүнүштөрүн гана эмес, юмордун башталышын да көрө аласыз. Атап айтканда, Джейкоб Джордаенс полотнолоруна бурлесктин бир бөлүгүн кошууга көп уруксат берген.

Чыгармачылыгында ал портретчи катары олуттуу бийиктикке жете алган жок, бирок ошого карабастан, ал сүрөттөгү каарманды берүү жагынан балким эң мыктысы болуп калды. Демек, анын негизги серияларынын бири – “Төө буурчак падышасынын аштары” элдик оозеки чыгармачылыктын, элдик накылдардын, тамашалардын, накыл кептердин иллюстрациясына курулган. Бул полотнолор 17-кылымда Нидерланд коомунун жык толгон, шайыр, кайнаган турмушун чагылдырат.

Бул мезгилдеги голландиялык живопись искусствосу жөнүндө сөз кылып жатып, биз Питер Пол Рубенстин атын көп айтабыз. Анын таасири көпчүлүк фламанддык сүрөтчүлөрдүн чыгармаларында чагылдырылган.

Иорданиялар да бул тагдырдан кутулушкан жок. Ал бир нече убакыт Рубенстин устаканаларында иштеп, живопись үчүн эскиздерди түзгөн. Бирок Жакып тенебризм жана хиароскюро техникасында жакшыраак жарата алган.

Эгер Иордандын шедеврлерин жакшылап карасаң, аларды Петр Павелдин чыгармалары менен салыштырып көрсөң, акыркысынын айкын таасирин көрөбүз. Бирок Жакыптын сүрөттөрү жылуу түстөр, эркиндик жана жумшактык менен айырмаланат.

Питер Рубенс

Фламанддык живопистин шедеврлери жөнүндө сөз болгондо, Рубенсти айтпай коюуга болбойт. Петир Пабыл тирүү кезинде таанылган кожоюн болгон. Ал диний жана мифтик темалардын виртуозу болуп эсептелет, бирок сүрөтчү пейзаж жана портрет техникасында андан кем эмес талантын көрсөткөн.

Ал жаш кезинде атасынын кылык-жоруктарынан улам маскара болгон үй-бүлөдө чоңойгон. Өлгөндөн көп өтпөйата-энесинин аброю калыбына келип, Рубенс апасы менен Антверпенге кайтып келишет.

Бул жерде жигит керектүү байланыштарды тез эле алат, ага графиня де Лалендин баракчасы жасалат. Андан тышкары, Питер Пол Тобиас, Верхахт, ван Норт менен жолугат. Бирок насаатчы катары ага Отто ван Вен өзгөчө таасир эткен. Дал ушул сүрөтчү келечектеги чебердин стилин калыптандырууда чечүүчү роль ойногон.

Отто байыркы авторлорду, мифологияны жакшы көргөн, Горацийдин чыгармаларын иллюстрациялаган, ошондой эле италиялык Ренессанстын билгичтери жана билгичтери болгон. Ван Веердин бул сапаттары жаш сүрөтчүгө өткөн.

Отто Рубенс менен төрт жылдык стажировкадан кийин алар Ыйык Луканын Гильдиясы деп аталган сүрөтчүлөрдүн, гравюралардын жана скульпторлордун гильдия бирикмесине кабыл алынат. Тренингдин соңунда голландиялык чеберлердин көптөн берки салты боюнча Италияга саякат болду. Ал жерде Петир Павел ошол доордун мыкты шедеврлерин изилдеп, көчүргөн.

Фламанддык сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрү өз өзгөчөлүктөрү боюнча италиялык Ренессанстын кээ бир чеберлеринин техникасына окшош болушу таң калыштуу эмес.

Италияда Рубенс атактуу филантроп жана коллекционер Винченцо Гонзага менен чогуу жашап, чогуу иштеген. Изилдөөчүлөр анын ишинин бул мезгилин Мантуа мезгили деп аташат, анткени ыйык Пётр Павелдин мүлкү ушул шаарда жайгашкан.

Бирок Рубенске провинциялык жер жана Гонзаганын аны колдонуу каалоосу жаккан жок. Катында ал ушундай эле ийгилиги менен Виченцо кол өнөрчү портретчилердин кызматынан пайдалана аларын жазат. Эки жылдан кийин бир жигитРимде кардарларды жана ээлөөлөрдү табат.

Рим доорунун негизги жетишкендиги Валиселладагы Санта-Мариянын жана Фермодогу монастырдын курмандык чалынуучу жайынын сүрөтү болгон.

Энеси каза болгондон кийин, Рубенс Антверпенге кайтып келип, ал жерде тез арада эң көп айлык алган кожоюнга айланат. Брюсселдин сотунда алган айлыгы ага чоң стилде жашоого, чоң устаканага, көптөгөн шакирттерге ээ болууга мүмкүндүк берди.

Мындан тышкары, Петир Павел аны бала кезинен тарбиялаган иезуит тартиби менен мамилесин сактаган. Алардан Антверпендеги Ыйык Чарльз Борромео чиркөөсүнүн ички жасалгасына буйрутмаларды алат. Бул жерде ага эң мыкты студент Антон ван Дейк жардам берет, ал тууралуу кийинчерээк сүйлөшөбүз.

Рубенс өмүрүнүн экинчи жарымын дипломатиялык миссияларда өткөргөн. Өлөрүнө аз калганда ал өзүнө мүлк сатып алып, ал жерде отурукташып, пейзаждарды жана дыйкандардын жашоосун чагылдырган.

Бул улуу устаттын чыгармасында өзгөчө Тициан менен Брюгелдин таасири байкалат. Эң белгилүү эмгектери: "Самсон менен Делила", "Бегемотко аңчылык", "Левкипптин кыздарын уурдоо" полотнолору.

Рубенс Батыш Европа живописине ушунчалык күчтүү таасир эткендиктен, 1843-жылы Антверпендеги Жашыл аянтта ага эстелик тургузулган.

Антон ван Дейк

Сот портретчи, живопись боюнча мифтик жана диний темалардын чебери, барокко сүрөтчүсү - мунун баары Питер Пол Рубенстин эң мыкты окуучусу Антон ван Дейктин өзгөчөлүктөрү.

Бул чебердин сүрөт техникасы Хендрик ван Бален менен окуп жүргөндө калыптанып, ага шакирт катары берилген. Бул жылдарБул сүрөтчүнүн устаканасында өткөргөндүк Антонго тез арада жергиликтүү атактуулукка ээ болууга мүмкүндүк берди.

Он төрт жашында биринчи шедеврин жазат, он беш жашында биринчи устаканасын ачат. Ошентип, ван Дейк жаш кезинде Антверпендик атактуу болуп калат.

Он жети жашында Антон Ыйык Луканын гильдиясына кабыл алынып, Рубенс менен шакирт болот. Ван Дайк эки жыл бою (1918-жылдан 1920-жылга чейин) он үч тактага Иса Машаяктын жана он эки элчинин портреттерин тартат. Бүгүнкү күндө бул эмгектер дүйнөнүн көптөгөн музейлеринде сакталып турат.

Антон ван Дейктин живописи динге көбүрөөк багытталган. Ал Рубенстин устаканасында өзүнүн атактуу "Таажы менен корона" жана "Иуданын өбүү" полотнолорун тартат.

Саякат мезгили 1621-жылы башталат. Алгач жаш сүрөтчү Лондондо король Джеймстин тушунда иштейт, андан кийин Италияга кетет. 1632-жылы Антон Лондонго кайтып келип, Карл I ага рыцарлык наам берген жана ага ордо сүрөтчүсү кызматын берген. Бул жерде ал өлгөнгө чейин иштеген.

Анын сүрөттөрү Мюнхен, Вена, Лувр, Вашингтон, Нью-Йорктун музейлеринде жана дүйнөнүн башка көптөгөн залдарында коюлган.

Ошентип, бүгүн биз, урматтуу окурмандар, фламанддык живописи менен тааныштык. Сиз анын пайда болуу тарыхы жана полотнолорду жаратуу техникасы жөнүндө түшүнүк алдыңыз. Кошумчалай кетсек, биз бул мезгилдеги эң чоң голландиялык чеберлер менен кыскача жолуктук.