2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Биз, заманбап музыканттар үчүн практикада жана сольфеджиодо туруктуу нерсе гамма болуп саналат. Бар болгондордун ар бири белгилүү бир нотадан чыгарылат, өзүнүн бийиктиги жана масштабы бар. Бирок байыркы гректер үчүн мындай түшүнүк жок болчу, анткени алардын аспаптары бирдиктүү системага ээ эмес. Алар перделерди - тондордун жана жарым тондордун топтомун ойлоп табышкан. Бүгүн биз аларды кээ бир элдик аспаптар үчүн алгылыктуу болгон таразага альтернатива катары карап жатабыз. Бул макалада биз Locrian режими кандай болгонун, ал кандай угулганын жана эмне үчүн актуалдуулугун жоготкондугун билебиз.
Функциялар жана үн
Белгилүү болгондой, байыркы гректер ар бири диатоникалык болгон жети табигый режимди ойлоп табышкан. Алардын арасында негизги жана кичине болгон: биринчи жогорку үчүнчү кадам менен мүнөздөлөт, экинчи - төмөнкү менен. Калган үндөр көтөрүлүшү мүмкүн - мелодиялык жана кош мелодиялык шкалалар алынган, аларды төмөндөтүүгө мүмкүн болгон, бул пайда болушуна себеп болгон.гармоникалык структуралар. Бирок, ошол эле учурда, ар бир шкала, албетте, тон менен башталган - башкача айтканда, биринчи жана экинчи кадамдардын ортосундагы аралык тон менен барабар болгон.
Локриан режиминде баары таптакыр башкача. Бул жарым тон биринчи орунда турган жалгыз. Ал эми төмөндөтүлгөн экинчи кадам да кош гармоникалык мажордун белгиси деп айтууга болот, бирок бул учурда эмес. V тепкич да ылдыйлап чыкты, ал азыркы масштабда туруктуу. Демек, локрийдик режимде мажор да, минор да жок, анын негизинде үчилтик куруу мүмкүн эмес, ал өтө спецификалык жана башка эч нерсеге окшобойт. Муну биз, азыркы адамдар гана эмес, "туруктуу" музыкалык айкалыштарга көнүп калган байыркы гректердин өздөрү да байкашкан.
Аспап түзүү
Локриан режими, биз буга чейин билгендей, негизги же кичине багытка ээ эмес. Сиз аны тритон менен салыштырууга болот - консонанстар менен диссонанстардын ортосундагы интервал. Анын үнү бир аз катаал, бирок ошол эле учурда абдан аянычтуу жана караңгы боёк менен боёлгон. Ошентип, биз, заманбап музыканттар үчүн Локриан режиминин курулушу si нотасынан башталып, кийинки октавада аны менен аяктайт.
Башкача айтканда, негизги кичинекей секундалар – бул үндөрдүн эң биринчи айкалышы - "си-до" жана IV жана V кадамдардын ортосунда жайгашкан - "ми-фа". Анда биз төмөнкү структурага ээ болобуз: жарым-тон-тон-жарым-тон-тон-тон жана аягында кайрадан тон ("la-si").
Триада
Бул локриан режиминин түзүмүндөгү негизги пункт, ал түз маанисинде заманбап сольфеджионун алкагында учуп кетет. Негизги үчилтикти куруу үчүн, биринчи жана үчүнчү кадамдар алардын ортосунда негизги үчтөн бир бөлүгүн түзүшү керек, ал эми үчүнчү жана бешинчи - кичинекей. Жашы жете элек болсо, тескерисинче - адегенде үчтөн бир аз, андан кийин чоңу бар.
Бирок бул режимдин алкагында биз эки кичинекей үчтөн бир бөлүгү менен алектенип жатабыз, анткени үчүнчү кадам, аныктама боюнча, жашы жете электегидей төмөн, ал эми бешинчи төмөндөтүлгөн. Бул кыскартылган үчилтик чыгат, анын үнү өтө туруксуз, ал тургай, бир аз курч. Айрымдар муну өтө кайгылуу жана аянычтуу деп аташат, бирок жалпысынан бул аккорд классикалык музыкада жана башка музыкада өтө сейрек кездешет.
Заманбап адамды кабыл алуу
Албетте, үчтөн экиге негизделген триада обондуу классикалык пьесаларда тарбияланган адам үчүн таза суунун диссонансы. Бирок, Locrian режиминин үнү сүрөттөөдөн көрүнгөндөй трагедиялуу эмес. Чындыгында, биз башынан эле “Мажор” деген шкаланы изилдеп жатабыз. Бул сольфеджионун негиздери, бул шкалада эч кандай белгилер жок, анын түзүлүшү жана пианино көз карашынан алганда үнү идеалдуу.
Ошондой эле жалаң ак баскычтарды камтыган, бирок "to"дан эмес, "si"ден башталган үн ырааттуулугу, башкача айтканда, мурунку позицияда турган нотадан "a" катары кабыл алынышы мүмкүн. бир аз өзгөртүлгөн негизги ". Бул режимдин үнүн кайра карап чыгуу убакытты талап кылат жана башка боюнча машыгууну талап кылатмузыкалык аспаптар.
Байыркы гректердин кабылдоосу
Бирок бул адамдарга сольфеджио стандарттары жана фортепианодо эң сонун күү салуу жүктөлгөн эмес. Ошондуктан, алар «чыныгы угушту» жана үндү башка нерсеге салыштырбастан, бул жерде жана азыр аларга сунушталгандан чыгышты. Байыркы гректер үчүн локриан режими өтө меланхолик, караңгы, кайгылуу жана аянычтуу болгон.
Бул трагедиялык спектаклдерде гана колдонулган, анын негизинде кайгы, жоготуу жана кырсык тууралуу баяндаган муңдуу, муңдуу музыкаларды жазышкан. Көп учурда бул туруксуз режими аял табияты менен салыштырылган. Пьесаларда жана театралдаштырылган оюн-зооктордо кыздын (эркек эмес) кайгырып турганда локриан режиминде жазылган обон туура келет деп эсептешкен.
Бир нече миң жылдык көмүү
Иш жүзүндө орто кылымдардагы бардык байыркы грек режимдери хорлорду, массаларды жана майда пьесаларды жазуу үчүн негиз катары алынган. Алар бир аз баш аламан болушту (Боэцийдин жазууларын чечмелөөдөгү так эмес), бирок жалпысынан таразанын үнү ошол эле бойдон калган. Көпчүлүк учурларда, чиркөө үчүн иштеген ошол кездеги композиторлор Дориан, Иония, Эол сыяктуу системаларды эске алышкан - алар эң обондуу болгон.
Ал эми Локриялык мышык жалпысынан жалпы сүрөттөлүштөн чыгып, көптөгөн кылымдар бою унутулуп калган. 19-кылымдын аягында гана эстеп, жаңы музыкага киргизе башташкан. Локриан кийинчерээк чыгармаларда чыга баштаганПрокофьев, Рахманинов жана Стравинский.
Гитаристтер үчүн
Бул испан элдик аспабы байыркы Грециянын музыкасы менен азыркы музыканын ортосундагы дээрлик жалгыз байланыш. Бул гитарада Locrian режими, бардык башкалары сыяктуу эле, априори изилденет, анткени антпесе, бул аспаптын ноталарын жана анын өзгөчөлүктөрүн андан ары түшүнүү, негизинен, өтө бүдөмүк болуп калат. Фретборддо жети перде куруунун белгилүү ырааттуулугу бар жана анда Локриан акыркы орунду ээлейт. Аны ойноо үчүн Фригия режиминде бешинчи даражаны төмөндөтүү жетиштүү.
Сунушталууда:
"Наруто" анимесинде гермит режими
Жогорку концентрацияны жана чакраны башкарууну талап кылган күчтүү жана кыйратуучу техника. Анимеде бул жөн гана күч берүүчү жөндөм эмес, табияттын күчүн сиңирүүгө негизделген бүтүндөй күрөш искусствосу экени жакшы көрсөтүлгөн
Нейрондук тармак - бул эмне? Аныктама, мааниси жана масштабы
Илим чыныгы жашоого жакындап калды жана келечекте бизди жаңы ачылыштар күтөт, бирок бул нейрон тармак экенин баары эле биле бербейт. Келгиле, аны түшүнүүгө аракет кылалы
Скопинская керамика: масштабы (сүрөт)
Рязань областынын тынч провинциясында жасалган Скопинская керамика өлкөдө да, чет өлкөлөрдө да таанылды
Ион режими: аты, түзүмү, ноталар жана үн
Музыкадагы масштаб сыяктуу түшүнүк салыштырмалуу жакында эле пайда болгон. А бирок, эл эзелтеден бери эле чыгармаларды жаратып, эмнегедир кагазга түшүрүп, муундан-муунга өткөрүп келет? Биздин ата-бабаларыбыз чатырды колдонушкан. Бул клавишалар сыяктуу чыгарманын мүнөзүн жана техникалык маалыматтарын орното алган, бирок түзүлүшү боюнча айырмаланган атайын музыкалык түзүлүштөр. Эми биз иондук режимди, анын өзгөчөлүктөрүн жана тарыхын карап чыгабыз
Элдик музыканын режими жана анын түрлөрү
Эгерде бардык музыка чындап эле эки негизги шкала боюнча курулган болсо - негизги жана минор, анда, балким, бул искусствонун эң кызыксыз жана монотондуу түрү болмок. Бүгүнкү күндө, атүгүл расмий теория бизге көптөгөн таразалар бул эки таразанын негизинде курулганын көрсөтүп турат, алар эң сонун үнгө ээ, бул ар бир бөлүккө өзүнүн кайталангыс көлөкөсүн берет