Венециандык живопись мектеби: өзгөчөлүктөрү жана негизги өкүлдөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Майрамга болгон тынымсыз суусап, гүлдөгөн соода порту жана бийик Кайра жаралуу доорунун сулуулук жана улуулук идеалдарынын таасири - мунун баары Венецияда 15-16-кылымдарда сүрөтчүлөрдүн пайда болушуна шарт түзгөн. көркөм дүйнөгө люкс элементтери. Маданияттын гүлдөп өнүккөн ушул маалында пайда болгон Венециандык мектеп живопись жана архитектура дүйнөсүнө жаңы дем алып, классикалык багыттагы мурункулардын шыктандыруусун жана бай түскө болгон жаңы каалоону, кооздукка өзгөчө венециандык сыйынуу менен айкалыштырган. Бул мезгилдеги сүрөтчүлөрдүн чыгармаларынын көбү темасына жана мазмунуна карабастан, жашоону ырахат жана ырахат призмасы аркылуу кароо керек деген идея менен сугарылган.

Кыска сүрөттөмө

Венециандык мектеп 1400-жылдардын аягындагы Ренессанс Венециясында өнүккөн жана бир тууган Джованни жана Жентиллер жетектеген искусстводогу өзгөчө, өзгөчө кыймылды билдирет. Беллини 1580-жылга чейин иштелип чыккан. Ал ошондой эле Венециялык кайра жаралуу деп аталат жана анын стили Флоренция менен Римдеги Ренессанс искусствосунун гуманисттик баалуулуктарын, сызыктуу перспективаны колдонууну жана натуралисттик образдарды бөлүшөт. Бул менен байланышкан экинчи термин Венециандык живопись мектеби. Ал кайра жаралуу доорунда пайда болуп, 18-кылымга чейин болгон. Анын өкүлдөрү искусствонун эки багыты менен байланышкан Тиеполо сыяктуу сүрөтчүлөр - рококо жана барокко, Антонио Каналетто, Венециядагы шаар пейзаждары менен белгилүү, Франческо Гварди жана башкалар.

Негизги идеялар

Венециандык живопись мектебинин инновациялык басымы жана өзгөчөлүктөрү формаларды түзүү үчүн түстү колдонуу менен байланышкан, аны Флоренция Ренессансынан айырмалап, алар түскө толтурулган формаларды тарткан. Мунун натыйжасында чыгармаларда революциялык динамизм, болуп көрбөгөндөй түстүү байлык жана өзгөчө психологиялык чагылдырылган.

Венециядагы сүрөтчүлөр көбүнчө май менен боёп, адегенде жыгач панелдерге, анан кенепти колдоно башташкан, ал шаардын нымдуу климатына эң ылайыктуу жана натуралисттик жарык менен атмосферанын оюнуна, ошондой эле драмалык, кээде театралдык, адамдардын кыймылы.

Ушул убакта портреттик жандануу болгон. Сүрөтчүлөр адамдын идеалдаштырылган ролуна эмес, анын психологиялык татаалдыгына көңүл бурушкан. Бул мезгилде портреттер башы менен бюстун эле эмес, фигуранын көпчүлүк бөлүгүн элестете баштаган.

Ошондо жаңы жанрлар пайда болгон, анын ичинде мифтик предметтердин чоң образдары жана жылаңач аялдардын образдары пайда болгон, бирок алар диний же тарыхый мотивдерди чагылдырган эмес. Эротика моралдык чабуулдарга дуушар болбостон, предметтин бул жаңы формаларында пайда боло баштады.

Классикалык таасирлерди, ошондой эле оюп түшүрүлгөн барельефтерди жана өзгөчө венециялык жасалгаларды айкалыштырган жаңы архитектуралык тенденция ушунчалык популярдуу болуп, Венецияда бүтүндөй жеке резиденция дизайн индустриясы пайда болду.

Венеция маданияты

Венециандык мектеп Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Донателло жана Микеланджело сыяктуу Ренессанс чеберлеринин жаңылыктарынан кабардар болгонуна карабастан, анын стили Венеция шаарынын өзгөчө маданиятын жана коомун чагылдырган.

Өнүгүүсүнөн улам Венеция бүткүл Италияга "бейпил шаар" катары белгилүү болгон. Адриатика деңизиндеги географиялык абалынан улам Батыш менен Чыгышты байланыштырган маанилүү соода борборуна айланган. Натыйжада, шаар-мамлекет диний догмалардын жетегинде эмес, жашоонун кубанычы жана байлыгы идеясын баса белгилеген светтик жана космополиттик болгон. Тургундар өздөрүнүн көз карандысыздыгы жана өкмөттүн туруктуулугу менен сыймыктанышты. Венецияны башкарган биринчи дог же герцог 697-жылы шайланган, андан кийинки башкаруучулар да Венециянын Улуу Кеңеши, аристократтар менен бай соодагерлерден турган парламент тарабынан шайланган. Бир нече жумага созулган карнавалдар өтүп жаткан көрк, көңүл ачуучу спектаклдер жана чоң майрамдар,аныкталган Венеция маданияты.

Католик чиркөөсүнүн таасири астында калган Флоренция менен Римден айырмаланып, Венеция биринчи кезекте 6-7-кылымдарда Венецияны башкарган Константинополь борборлошкон Византия империясы менен байланышта болгон. Натыйжада Венеция искусствосу чиркөө мозаикасында ачык түстөрдү жана алтынды колдонуу менен мүнөздөлгөн Византиянын искусствосунун таасирине дуушар болгон, ал эми Венеция архитектурасы Византияга мүнөздүү куполдорду, аркаларды жана көп түстүү таштарды колдонуу менен өзгөчөлөнгөн. бул өз кезегинде ислам архитектурасынын таасири менен байланышкан. Орто Азия.

1400-жылдардын орто ченинде шаар Италияда салмактанып, таасири күчөп, Ренессанстын Андреа Мантенья, Донателло, Андреа дель Кастаньо жана Антонелло да Мессина сыяктуу сүрөтчүлөрү бул жерге көпкө чейин келишкен же жашашкан. Венеция мектебинин стили Византия түсүн жана алтын нурун ушул Ренессанс сүрөтчүлөрүнүн инновациялары менен синтездеген.

Андреа Мантенья

Сүрөтчү Андреа Мантенья жалпы Ренессанс искусствосу үчүн жана өзгөчө Венеция сүрөтчүлөрү үчүн аныктаган сызыктуу перспективаны, натуралисттик образдуу репрезентацияны жана классикалык пропорциялардын пионери болгон. Мантеньянын таасирин Джованни Беллининин (болжол менен 1459-1465) "Бактагы азап" китебинен көрүүгө болот, ал Мантеньянын бакчадагы азабынан (болжол менен 1458-1460) кайталанат.

Антонелло да Мессина

Ал биринчи италиялык сүрөтчү болуп эсептелетанын жеке портрети өзүнчө көркөм сүрөткө айланган.

Антонелло да Мессина 1475-1476-жылдары Венецияда иштеген жана Джованни Беллининин сүрөттөрүнө, анын майлуу живописине байкаларлык таасир тийгизген. Де Мессина портрет тартууга басым жасаган. Антонелло Түндүк Европанын Ренессанс искусствосу менен биринчи жолу Неаполдо студент кезинде таанышкан. Натыйжада, анын эмгектери италиялык кайра жаралуу доорунун жана түндүк европалык искусствонун принциптеринин синтези болуп, Венеция мектебинин өзгөчө стилинин өнүгүшүнө таасирин тийгизген.

Джованни Беллини, "венециялык живопистин атасы"

Сүрөтчү өзүнүн алгачкы эмгектеринде эле фигураларды эле эмес, пейзаждарда да бай жана жаркыраган жарыкты колдонгон.

Ал жана анын улуу агасы Gentile Венециядагы эң популярдуу жана белгилүү болгон Беллини үй-бүлөлүк устаканасы менен атактуу болушкан. Бир тууган Беллинилердин чыгармачылыгынын алгачкы этабында диний темалар негизги болгон, мисалы, бутпарастар жазган «Чыныгы кресттин жүрүшү» (1479), Топон сууну жана Нухтун кемесин чагылдырган Джованнинин эмгектери (болжол менен 1470). Айрыкча Джованни Беллининин Мадонна менен ымыркайдын сүрөттөрү тартылган эмгектери популярдуу болгон. Бул образ ага абдан жакын болуп, чыгармалардын өзү дүйнөнүн бардык кооздугун чагылдырып, түскө, жарыкка толуп турган. Ошол эле учурда Жованнинин табигый жарыктын сүрөттөлүшүнө басым жасаганы жана Ренессанстын принциптерин түс берүүнүн өзгөчө венециялык стили менен айкалыштыруу аны Венеция мектебинин негизги өкүлдөрүнүн бирине айландырган.

Портреттеги түшүнүктөр жана тенденциялар

Джованни Беллини Венеция сүрөтчүлөрүнүн ичинен биринчи улуу портретчи болгон, анткени анын Доге Леонардо Лоредан (1501) портрети натуралисттик жана жарык менен түстүн оюнун чагылдырган укмуштуудай образды тартуулаган, андагы сүрөттөлгөн адамды идеалдаштырган., жана муну менен бирге Венециянын башчысы катары анын коомдук ролун баса белгилеген. Атактуу эмгек аристократтардын жана бай соодагерлердин портреттерге болгон суроо-талаптарын арттырды, алар ошол эле учурда алардын коомдук маанисин чагылдырган натуралисттик мамилеге абдан ыраазы болгон.

Жорджиона менен Тициан портреттин жаңы түрүн ачышкан. Жоржиондун «Жаш аялдын портрети» (1506) эротикалык портреттин жаңы жанрын киргизип, кийинчерээк ал кеңири тараган. Сүрөттөрүндө Тициан фигуранын көбүн камтыган теманын көрүнүшүн кеңейткен. Бул анын «Папа Павел III портретинде» (1553) ачык көрүнүп турат. Бул жерде сүрөтчү дин ишмеринин идеалдаштырылган ролун эмес, образдын психологиялык компонентин баса белгилеген.

Венециандык живопись мектебинин көрүнүктүү өкүлү Паоло Веронезе да ушундай түрдөгү портреттерди тарткан, муну «Джентельмендин портрети» (болжол менен 1576-1578) мисалында көрүүгө болот. кара кийимчен аристократ, колонналуу эшиктин жанында турат.

Жакопо Тинторетто өзүнүн жагымдуу портреттери менен да белгилүү болгон.

Мифологияны сүрөттөрдө көрсөтүү

Беллини биринчи жолу колдонулгананын «Кудайлар майрамында» (1504) мифологиялык тема. Тициан Бакканалиянын сүрөттөрүндө жанрды андан ары өнүктүргөн, мисалы, анын Бах жана Ариадна (1522-1523). Бул сүрөттөр Феррера герцогунун жеке галереясы үчүн тартылган. Тициандын "Бах менен Ариадна" (1522-1523) тасмасында шараптын кудайы Бахтын шакирттери менен Ариадна сүйгөнү аны таштап кеткенин жаңы гана түшүнгөн драмалык учурда сүрөттөлөт.

Венециялык меценаттар классикалык грек мифтерине негизделген искусствого өзгөчө көңүл бурушкан, анткени мындай сүрөттөр диний же моралдык билдирүүлөр менен эле чектелбестен, эротика менен гедонизмди көрсөтүү үчүн колдонулушу мүмкүн. Тициандын эмгегинде мифологиялык образдардын кеңири спектри камтылган жана ал Испаниянын падышасы Филипп II үчүн алты чоң сүрөт тарткан, анын ичинде анын Данаэ (1549-1550), күн нуру болуп көрүнгөн Зевс азгырган аял жана Венера менен Адонис (болжол менен 1552-ж.) -1554), кудай менен анын өлбөс сүйгөнү тартылган сүрөт.

Аялдардын жылаңач жанрынын пайда болушуна мифологиялык контексттер да роль ойногон, атап айтканда, Жоржиондун Уктап жаткан Венерасы (1508) мындай картиналардын биринчиси болгон. Тициан бул теманы Венера Урбинодогудай (1534) эркектин көз карашына мүнөздүү эротикага басым жасоо менен иштеп чыккан. Титулдарына караганда, бул эки чыгарма тең мифологиялык контекстке ээ, бирок алардын образдардын сүрөттөлүшүндө кудайга эч кандай визуалдык шилтеме жок. Тициандын башка ушул сыяктуу эмгектерине Венера жана Купиид (болжол менен 1550) кирет.

Мифологиялык көрүнүштөрдү көрсөтүү тенденциясы, ошондуктанВенециялыктар арасында популярдуу болуп, ал азыркы сүрөтчүлөргө сахналарды тартуулоо стилине да таасирин тийгизген, мисалы, Паоло Веронезенин «Леви үйүндөгү майрам» (1573) аттуу монументалдык масштабда тартылган, 555 × 1280 см өлчөмүндө тартылган.

Венециандык искусствонун таасири

16-кылымдагы Венециандык живопись мектебинин кулашы 1580-жылы башталып, жарым-жартылай шаарга чума тийгизген таасири, 1581-жылга карата калкынын үчтөн бир бөлүгүн жоготкондугу жана жарым-жартылай шаардагы адамдардын өлүмү менен шартталган. акыркы Veronese мастерлери жана Тинторетто. Классикалык пропорцияларга жана образдуу натурализмге эмес, экспрессивдүү кыймылга басым жасаган Венециялык кайра жаралуу сүрөтчүлөрүнүн кийинки чыгармалары кийинчерээк Италияга үстөмдүк кылып, бүт Европага тараган манеристтердин өнүгүшүнө кандайдыр бир таасир тийгизген.

Бирок, Тициандын чыгармасында көрүнүп тургандай, Венеция мектебинин түскө, жарыкка жана сезимтал жашоодон ырахат алууга басым жасаганы манеристтик мамилеге жана Караваджо менен Аннибал Каррачинин барокко чыгармаларына карама-каршылык жараткан.. Бул мектеп Венециядан тышкаркы жерлерде дагы чоң таасир эткен, анткени Европанын бардык булуң-бурчунан келген падышалар жана аристократтар чыгармаларды ынтызарлык менен чогултушкан. Антверпендеги, Мадриддеги, Амстердамдагы, Париждеги жана Лондондогу сүрөтчүлөр, анын ичинде Рубенс, Энтони ван Дик, Рембрандт, Пуссин жана Веласкес Венециандык Ренессанс живопись мектебинин искусствосуна катуу таасир эткен. Окуяда Рембрандт али жаш сүрөтчү кезинде келгени айтылатИталиянын айтымында, Италиянын өзүндө бир шаардан шаарга саякатка караганда Амстердамда италиялык Ренессанс искусствосун көрүү оңой.

Архитектурага Палладионун таасири чоң болгон, өзгөчө Англияда Кристофер Врен, Элизабет Вилбрахам, Ричард Бойл жана Уильям Кент анын стилин кабыл алышкан. "Британ архитектурасынын атасы" деп аталган Иниго Жонс Палладионун долбоорлорунун негизинде Англиядагы биринчи классикалык имарат болгон Королеванын үйүн (1613-1635) курган. 18-кылымда Палладионун долбоорлору АКШнын архитектурасында пайда болгон. Томас Жефферсондун Монтичеллодогу өз үйү жана Капитолий имараты негизинен Палладионун таасиринде болгон жана Палладио 2010-жылы АКШ Конгрессинин Аткаруучу буйругу менен "Америка архитектурасынын атасы" деп аталган.

Кайра жаралуудан ары

Венециялык живопись мектебинин художниктеринин чыгармалары өзгөчө боло берди. Натыйжада, бул термин 18-кылымга чейин жакшы колдонула берген. Венециандык живопись мектебинин өкүлдөрү, мисалы, Джованни Баттиста Тиеполо, өздөрүнүн өзгөчө стилин рококо жана барокко стилине кеңейтишти. 18-кылымдын башка сүрөтчүлөрү да белгилүү, мисалы, Венеция шаарынын пейзаждарын тарткан Антонио Каналетто жана Франческо Гуарди. Кийинчерээк анын эмгектери француз импрессионисттерине чоң таасирин тийгизген.

Витторе Карпаччо (1460-ж. туулган, Венеция – 1525/26-ж. өлгөн, Венеция) – Венеция сүрөтчүлөрүнүн ири өкүлдөрүнүн бири. Ал Lazzaro Bastiani студенти болушу мүмкүн, бирок анын эрте негизги таасиричыгармачылык Gentile Bellini жана Антонелло да Мессина окуучулары тарабынан берилген. Анын иш стили ал жаш кезинде Римде да болгон болушу мүмкүн экенин көрсөтүп турат. Витторе Карпаччонун алгачкы эмгектери жөнүндө иш жүзүндө эч нерсе белгилүү эмес, анткени ал аларга кол койбогон жана аларды жазганына далилдер аз. Болжол менен 1490-жылы, ал азыр Венеция академиясынын галереяларында турган Скуола ди Санта Орсола үчүн Ыйык Урсула легендасынан бир циклди түзө баштаган. Бул мезгилде ал жетилген сүрөтчү болуп калды. Ыйык Урсула жанрындагы кыялкеч сахнасы өзгөчө натуралисттик деталдардын байлыгы үчүн бааланган.

Карпакчонун картиналарынын, жүрүштөрүнүн жана башка коомдук чогулуштардын панорамалык сүрөттөрү реалдуу деталдарга, күн ачык түскө жана драмалык баяндарга бай. Анын реалисттик фигураларды ирээттүү жана ырааттуу перспектива мейкиндигине киргизүү аны Венециялык шаар пейзажынын сүрөтчүлөрүнүн алдынкысы кылды.

Francesco Guardi (1712-1793, Венецияда туулуп, каза болгон), рококо доорунун көрүнүктүү пейзаж сүрөтчүлөрүнүн бири.

Сүрөтчүнүн өзү агасы Николо (1715-86) менен бирге Джованни Антонио Гвардиден билим алган. Алардын эжеси Сесилия Джованни Баттиста Тиеполого турмушка чыккан. Көптөн бери бир туугандар чогуу иштешкен. Франческо ведута сыяктуу кооз багыттын көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири болуп саналат, анын мүнөздүү өзгөчөлүгү шаардык пейзаждын деталдуу сүрөттөлүшү болгон. Ал бул сүрөттөрдү болжол менен 1750-жылдардын ортосуна чейин тарткан.

1782-жылы ал расмий майрамдарды сүрөттөгөнУлуу Герцог Павелдин Венецияга сапарынын урматы. Ошол жылдын аягында ал Республика тарабынан Пий VIнын сапарынын окшош сүрөттөрүн жасоого тапшырык алган. Ал британиялыктардын жана башка чет элдиктердин олуттуу колдоосуна ээ болуп, 1784-жылы Венеция академиясына шайланган. Ал укмуштуудай үзүрлүү сүрөтчү болгон, анын жаркын жана романтикалык сүрөттөрү ведута мектебинин жетекчиси Каналеттонун архитектуранын тунук дисплейлеринен айырмаланып турган.

Джиамбаттиста Питтони (1687-1767) 18-кылымдын башындагы Венециянын алдыңкы сүрөтчүсү болгон. Ал Венецияда төрөлүп, агасы Франческо менен чогуу окуган. Жаш кезинде ал Венециядагы Палаццо Песародо "Адилеттүүлүк жана Адилет дүйнөсү" сыяктуу фрескаларды тарткан.

Francesco Fontebasso (Венеция, 1707-1769) - Венеция живописи үчүн бир аз адаттан тыш болгон XVIII кылымдын негизги өкүлдөрүнүн бири. Абдан жигердүү жана жакшы сүрөтчү, тажрыйбалуу жасалгалоочу өз полотнолорунда күнүмдүк турмуштун көрүнүштөрүнөн, тарыхый образдардан тартып портреттерге чейин дээрлик бардыгын чагылдырып, графикада да жакшы чеберчиликти, түрдүү ыкмаларды өздөштүргөнүн көрсөттү. Ал Манинов үчүн диний темалардын үстүндө иштей баштаган, адегенде Вилла Пассаранонун чиркөөсүндө (1732), андан кийин Венециядагы иезуит чиркөөсүндө шыпка эки фреска жасаган Илияс асманда кармалган жана периштелер Ыбрайымдын алдына чыккан.