Джаз гармониясы. Джаз негиздери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Джаз гармониясы – аткаруучунун профессионалдуу өнүгүүсүнө жана анын джаз музыкасында калыптанышына салым кошкон негизги компоненттердин бири. Бул обондун өзүн, бас сызыгын гармонизациялоону, "цифрлар" аккордунун дешифрациясын билдирет.

Джаз гармониясынын максаты классикалык музыкага окшош. Бул биринчиден, жанрдын бирдиктүү жалпы логикалык эрежелеринин негизинде обонун шайкеш келиши. Ошол эле учурда, джаз да импровизацияга негизделген, андыктан гармониянын негиздерин билүү импровизатордун стилине жаңы түстөрдү жана түстөрдү кошот.

Бул композитордун эскизи, кошумча чечмелөөлөрдү жана аккорд белгилөөлөрдү талап кылбаган идея. Чик Кореа, Боб Джеймс, Джо Сэмплдин музыкасындагы пианино бөлүгү үчүн материалдын бул презентациясы кеңири таралган.

Джазда гармония түшүнүгү

Джаз гармониясынын эволюциялык өнүгүү процессинде аккорддун гармоникалык структуралары бара-бара татаалдашып кеткен. Алгач триада, жетинчи аккорд, андан кийин - 5-6 вокалдык аккорд болгон.

Аккорддорду сандык жана алфавиттик символдор катары көрсөтүү клавесин ойноочулардын ушинтип ойногонуна абдан окшошВена классиктеринин күндөрүндө санарип басс деп аталган. Аспаптын бөлүгүндө бассты жазып жатканда, үстү жагында сан-тамга аккордунун белгиси көрсөтүлгөн. Калгандары автордун идеясына каршы келбеген белгилүү бир стилди карманган джаз оркестриндеги музыканттар менен толукталды. Мындай бөлүктөр негизинен коштоо аспаптарына – клавесинге, пианиного туура келет. Поп-джаз чыгармаларында бирдей гармониялык прогрессия окшош.

Джаз гармониясы – аккорддордун джаз музыкасында колдонулушунун теориясы жана практикасы. Джаз батыштын гармония салтындагы башка практикалар менен белгилүү окшоштуктарга ээ, мисалы, аккорд прогрессиясы жана аккорд куруу үчүн негиз катары чоң жана минордук шкалаларды колдонуу.

Музыкалык аспаптар

Фортепиано жана гитара адатта джаз тобу үчүн гармонияны камсыз кылган эки аспап. Албетте, аткаруучулар импровизациялык контекстте болуп жаткан реалдуу убакытта гармония менен алектенишет. Бул джаздагы эң чоң көйгөйлөрдүн бири.

Импровизация музыкадагы джаз аткаруу практикасынын эң көп айтылган жана негизги аспектилеринин бири болуп саналат жана жүйөлүү себептерден улам. Джаз музыканттары өз иштеринин көбүн стихиялуу түрдө аткарышат, бул алардын чөйрөсү алар ойногон нерсеге таасирин тийгизет. Тембрдин, ритмдин деталдары, атүгүл кайсы нота качан жана качан ойной тургандыгы жеке аткаруучуга калтырылат жана классикалык музыкага, рокка жана аткарууга караганда бир топ даражада өзгөрүп турат. Батыштын бардык салттары.

Джаз импровизациясы учурунда солист гармониянын негиздерин, ошондой эле аккорддорго жана алардын таразага болгон мамилесине карата өзүнүн өзгөчө мамилесин жакшы түшүнүшү керек. Жеке стил бул курулуш блокторунан жана ритм концепциясынан турат.

Гармония жана обон абдан маанилүү өнөктөштүктү түзөт. Джаз ырында гармония бир нече деңгээлде иштейт:

1. Гитарист же пианист аккорддорду ойнойт - ноталардын бири-бирине ар кандай жолдор менен шайкеш келген комбинациялары.
2. Ырчы же саксофончу аккорддун үстүнө обон кошот. Ошентип, обон аккорддор менен шайкеш келет.
3. Басист өзүнүн музыка линиясын аккорд жана негизги обон боюнча башкарып, гармониянын дагы бир деңгээлин кошот.

Гитарадагы джаз гармониясынын башка инструменттерден эч кандай айырмасы жок, бирок ал классикалык блюз аккорддорун, бокстук шкалаларды жана пентатоникалык шкалаларды ойной албайт. Гитарада гармония көндүмдөрүн өздөштүрүү үчүн музыкант джаз теориясы боюнча билимин күчөтүшү керек, бул абдан өзгөчө жана кандайдыр бир деңгээлде жалпы кабыл алынган теорияга туура келбейт.

Джаз музыканттары

Джаз артисттери да гармонияны негизги стилдик элемент катары колдонушат. Ачык тепкичтүү гармониялар Маккой Тайнердин музыкасына мүнөздүү, ал эми тез өзгөрүп турган тоналдык борборлор Жон Колтрендин орто мезгилинин негизги өзгөчөлүгү болуп калды.

Горас Силвер, Клэр Фишер, Дэвид Брубекки, Билл Эванскомпозициялары джаз пианино гармониясы менен байланышкан аккорддуу стилге мүнөздүү болгон пианисттер.

Джо Хендерсон, Вуди Шоу, Уэйн Шортер жана Бенни Голсон пианист эмес, бирок алар обонун композициялык түзүлүшүндөгү жана маанайындагы гармониянын ролун так түшүнүшөт. Бул композиторлор (анын ичинде пианист катары сейрек жазышкан Диззи Гиллеспи жана Чарльз Мингустар) клавиатураны колдонушпаса да, пианинонун аккорддоруна негизделген музыкага ээ.

Джаз ырдоо

Джаз вокалында негизги орунду кемчиликсиз ритм жана гармония сезими, үндүн мобилдүүлүгү ээлейт. Джаздын вокалисти обондун түзүлүшүн сезиши керек. Анын милдети – негизги гармониядан чыкпай, аны өз каалоосу боюнча өзгөртүп, обондук темага болгон көз карашын көрсөтүү. Учурда джаз жана поп-вокал бири-бири менен тыгыз байланышта, анткени популярдуу поп музыкада джаздын көптөгөн элементтери бар. Кең иштөө диапазону менен күчтүү үн, жогорку деңгээлде өнүккөн мелодиялык жана гармониялык кулак профессионалдуу джаз вокалистин өзгөчөлөнтөт.

Музыкалык аспапта ойноо – гармониялык угууну жана ой жүгүртүүнү өнүктүрүү үчүн эң сонун ыкма. Музыкант ар кандай баскычтардагы стандарттык гармоникалык ырааттуулуктар менен иштөө жана бардык гармоникалык материалдарды талдоо керек.

Тамиптер

Джаз үчүн негизгармония мажор-минор масштабы жана европалык функционалдык система менен кызмат кылат. Ар бир джаз импровизатору гармонияда колдонулган ноталарды түшүнүшү жана түшүнүшү керек. Аккорддорду атоо үчүн тамгалар, сандар жана белгилер колдонулат.

Башкы латын тамгалары:

1. Берилген үндөн куралган негизги триада.
2. Эгер цифра же белги менен жазылса - аккорддун негизги тону (кабыл алуу).

Баш тамганын жанындагы кичинекей m аккорд кичине экенин көрсөтүп турат.

Кыскартуулар

Maj аббревиатурасы же M тамгасы негизги үчилтикке негизги жетинчи кошулганын билдирет.

Dim деген аббревиатура кыскарган жетинчи аккордду билдирет.

Сандар

• 6 - негизги алтынчы негизги/кичи үчилтикке кошулду;
• 7 - кичи жетинчи чоң/кичи үчилтикке кошулду;
• 9 - чоң нона кошулду;
• 9maj - чоң нона чоң жетинчи аккордго кошулду;
• 9/6 - чоң секс жана нона кошулду;
• 11 - кичи жетинчи/улуу нона/таза ундецима чоң же кичине триадага кошулду;
• 13 - үчилтикке кичи жетинчи/мажор нона/таза ундецима/мажор тердцецима кошулду.

Типтин оң жагындагы ♭ жанабелгилери аккорддун жарым тонго азайышын/жогорулагандыгын көрсөтүп турат жана кокустуктар деп аталат. Алар ошондой эле сандын жанына коюлганда кичирейген/жогорулатылган бешинчи, жетинчи, нона, ундециманы же тердециманы көрсөтө алышат.

Аккорддор

Адатта аккорддорджаз гармониялары тигинен чоң жана кичи үчтөн бирдикте жайгаштырылат, бирок таза төрттүктөр да кеңири таралган.

Классикалык гармонияда көбүнчө мода контекстинде каралуучу аккорддордун аттары модалдык функциялардан жана даражалардан келип чыгат: доминант жетинчи аккорд (D7), экинчи даражадагы квинтсекст аккорд. Джаз түпкү нота жагынан иштейт. Бул аккорддун атын курууда колдонулган үнгө жараша алганын билдирет: D minor жетинчи аккорд (Dm7), F мажор жетинчи аккорд (Fmaj7). Ошол эле учурда, аталыш модалдык функциядан көз каранды эмес.

Джаз музыкасы да белгилүү гармониялык прогрессияны колдойт жана эч ким, ондук жана ондук сан сыяктуу интервалдарды камтыйт.

Seventh аккорддор

Джаз гармониясынын айырмасы, жетинчи аккорддордун негизги гармоникалык бирдик катары колдонулушу бул жерде негизинен классикалык музыкадагы триадаларга караганда көбүрөөк кездешет.

Практикада, адатта, джазда аккорддордун төрт негизги тобу кеңири таралган жана аларга кичинекей жетинчи аккорд кошулат. Жетинчи аккорд – үчтөн бөлүнгөн 4 тыбыштан турган аккорд. Биринде жетинчи кемийт, үчөөдө жетинчи кичине, үчөөдө жетинчи чоң.

Негизги жетинчи аккорддор:

• кичи;
• major;
• чоң жашы жете элек;
• үстөмдүк.

Жалпы эреже - бул өзгөртүүлөр обондо пайда болгондо же композициянын маңызы үчүн маанилүү болгондо, өзгөртүлгөн аккорддор кошулат.

Аккорддор болот4төн ашык ноталарды камтыйт. Мисалы, C-sharp C9 аккордуна C, E-flat, G, A, D кирет.

Бул аккорддордо аккорд белгисинен кийин кашаада көрсөтүлгөн өзгөртүүлөр болушу мүмкүн. Джаз нотациясында колдонулган аккорд символдорунун көп түрдүүлүгү бар.

Джаз аккордунун аталышы композитор каалагандай аныкталат.

Аккорд символдор диаграммасы

Символдун белгилениши аккорд	Эскертүүлөр	Аккорд аты
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Чоң мажор жетинчи аккорд
C7	C E G B♭	Үстөмдүк кылган жетинчи аккорд
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Кичинекей жетинчи аккорд
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Улуу минор жетинчи аккорд
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Жарым кыскартылган жетинчи аккорд
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Кыскартылган жетинчи аккорд

Тритон

Тритон, же тритон алмаштыруу - бул техника негизинен джаз гармониясында кездешет. Бул учурда бир аккорд башкасына алмаштырылып, үч тон жогору же төмөн жайгашкан, мында мындай аккорддун функционалдык мааниси сакталат.

Аккорддордо кармоо

Джаздын негиздерине классикалык гармониядан джазга келген «кечигип калуу» концепциясы кирет, ал эми классикалыкта мелодиялык линия ушундайча түзүлөт, ал эми джазда -аккорд кантип курулат. Бул төртүнчүсү аккорддун үчүнчү бөлүгүнүн ордуна колдонулуп, үчтөн бир бөлүгүнө айланган “кечигип калган”, чечилбеген тыбыш болуп калганында. Натыйжада жаңы аккорд пайда болот, ал өзүнүн тамгалык-сандык белгисине ээ. Мисал C9sus аккорду, аны жөнөкөйраак жазууга болот - C/Gm7.

Классикалык гармониядан айырмачылыктар

Жаңы баштагандарга джаз көнүгүүлөрүн үйрөнүүгө жардам берүү үчүн муляждар үчүн көптөгөн айырмаланган джаз гармония функциялары бар.

1. Триадалардын ордуна (классикалык гармониядагыдай) жетинчи аккорддор жана аккорддор эмес, ал эми жетинчи аккорддордун ордуна ондуктар жана үчүнчү ондуктар көп кездешет.
2. Өзгөртүү көп колдонулат, анын ичинде бир аккорддогу карама-каршы өзгөртүүлөр.
3. Диссонанстардын көп саны: тритондор, жетинчилер, нондор, секунддар. Ошол эле учурда диссонанттык интервалдар үн менен басылбашы керек. Сиз аккорддорду пианисттин сол колу жетинчинин басымдуулугунда угулчудай кылып жайгаштырсаңыз болот. Тоналдык кадамдардын ордуна четтөөлөр жана модуляциялар колдонулат.
4. Сиз кыймылдарды параллелдүү интервалдарда же бүтүндөй аккорддордо ойной аласыз, анткени параллелдүү төрттөн, бештен, жетинчи жана ондуктар джазда, өзгөчө бастарда кеңири таралган. Параллель алтынчы аккорддор, жетинчи аккорддор жана аккордсуздар жакшы үн кошот.
5. Керектүүлүгүнө жараша аккорддун үндөрүн эки эсеге көбөйтүү.
6. Обондо аккорд тыбыштары болбошу керек. Абстракттуу үзүндүлөр композицияны кайраттуураак жана кызыктуураак кылат.
7. Джаз гармониясында эң маанилүү ролдордун бири ойнойтбасс бөлүгү, ошондуктан бас сызыгы экспрессивдүү, обондуу жана сызылган болушу керек. Ал жерге селкинчек, ырайым ноталарын, ар кандай аткаруу ыкмаларын, мисалы, үндөр кескин аткарылганда стаккато же маркато кошо аласыз. Свинг бир эле учурда татаал аккорддун обондорун ойнобой, обонго басым жасайт. Ошентип, аккорд жарым-жартылай кабыл алынат, бул анын ар бир өзгөчөлүгүн угууга мүмкүндүк берет.
8. Тремоло каалаган аккордду баса белгилейт.
9. Аккордду тондор менен толуктоо сунушталат (алтынчы жана кварталар).

Классикалык гармонияда музыкант музыкалык текстти классикалык мектептин салтына ылайык, аны өзгөртпөстөн кантип жеткирүүгө көңүл бурат. Бирок, джаз аткаруучусу гармония жаатында тынымсыз чыгармачылык изденүүдө. Негизги айырмачылык мына ушунда. Джазда музыкалык материалдын гармония контекстинде ар бир ойнолушу баштапкы материалдан айырмачылыктарга ээ, бирок ошол эле учурда обондун өзү эмес, гармония өзгөрөт. Бул учурда автордун билдирүүсү өзгөрбөйт. Музыканттын чыгармачылыгы жана фантазиясы мындай модификацияларга кеңири альтернативаларды берет.