Барбизон живопись мектеби. Француз пейзаж сүрөтчүлөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Барбизон сүрөт мектеби – француз пейзаж сүрөтчүлөрүнүн тобу. Мектеп Франциянын түндүгүндөгү Фонтенблодогу кичинекей Барбизон айылынын урматына аталган. Бул жерде Миллет, Руссо сыяктуу атактуу Барбизон сүрөтчүлөрү жана ушул агымдын башка көптөгөн өкүлдөрү жашашкан. Өз иштеринде алар Якоб ван Руйсдаэл, Ян ван Гойен, Майндерт Хоббема жана башка көптөгөн адамдар тарабынан жарыяланган голландиялык живопись салттарына таянышкан.

Барбизон пейзаж мектеби да Клод Лорен жана Николас Пуссен сыяктуу француз пейзаж сүрөтчүлөрүнүн стилинен тартылган. Башка нерселер менен катар, Барбизондуктардын ишине топко кирбеген замандаштары - Делакруа, Корот, Курбет чоң таасирин тийгизген.

Ландшафт искусствосу

Пейзаж – бул көркөм жанр, мында образдын негизги предмети жаратылыш, кол тийбеген жана тунук же кандайдыр бир деңгээлде адам колу менен өзгөртүлгөн. Перспективага жана композицияга, ошондой эле атмосферанын, жарыктын жана аба чөйрөсүнүн туура өтүшүнө, анын өзгөрмөлүүлүгүнө өзгөчө маани берилет. Барбизондуктардын сүрөттөрүндө айыл пейзаждары көп жарк эткен - сүрөтчүлөр тартууга аракет кылышкан.аларды курчап турган сулуулук.

Пейзаждар живопистин бир топ жаш жанры болуп эсептелет. Көптөгөн кылымдар бою картиналардагы каармандардан тышкары табият жана айлана-чөйрө да чагылдырылган. Табиятты кооздоо катары колдонушкан, мейли ал иконалар сүрөтү же жанрдык көрүнүштөр болсун.

Кийинчерээк илимий прогресстин өнүгүшү, ошондой эле перспектива, композиция жана түс эрежелери, табигый көз караштар жөнүндөгү билимдердин топтолушу менен картинанын жалпы композициясынын толук кандуу катышуучусу болуп калды. Убакыттын өтүшү менен табият образдын борбордук объектисине айланып, натыйжада өзүнчө жанр пайда болгон.

Тарых

Узак убакыт бою пейзаж сүрөттөрү жалпыланган, идеалдаштырылган образдар болгон. Сүрөтчүнүн пейзаждардын маанисин түшүнүүдөгү чоң ачылышы белгилүү бир аймактын образы болгон. Ошентип, пейзаж искусствосу ойдон чыгарылган, идеалдаштырылган көрүнүштөрдөн алыстап, түшүнүктүү жана көзгө жагымдуу болуп калды. Коомчулук өздөрүнө тааныш же чыныгы жашоодо көргөн нерселерди эстеткен жерлерге көбүрөөк ишене баштады.

Живопись жанры катары пейзаж Европа искусствосунун чөйрөсүндө өзүн жар салган, бирок Чыгышта пейзаж тартуунун салттары эзелтеден бери болуп келген, алар терең жана бүтүндүк философияга ээ болгон. Байыркы Кытайдын, Япониянын жана башка Чыгыш өлкөлөрүнүн жашоочулары жаратылышка гана эмес, өмүр менен өлүмгө да. Бирок чыгыш пейзаж искусствосу убакыттын өтүшү менен европалык көркөм салттарга олуттуу таасирин тийгизген.

17-18-кылымдардагы француз сүрөтчүлөрүнүн жана башка европалыктардын сүрөттөрү эстетикалык үлгү болуп саналат.пейзаж жөнүндө идеялар. Импрессионисттердин жана пост-импрессионисттердин эмгектери бул жанрдын өнүгүшүнүн туу чокусу болгон.

Пейзаждык чыгармачылыктын гүлдөп турган учуру пленэрдик ландшафттын пайда болушу, ал түтүк боёктордун жаралышы менен байланышкан. Колдонууга жана өзүң менен ала кетүүгө оңой болгон пейзаждын майлуу сүрөттөрү бул жанрды жаңы деңгээлге көтөрдү. Анткени, бул инновация сүрөтчүгө өзүнүн арт-студиясынан чыгып, сыртта, табигый жарык менен иштөөгө мүмкүндүк берди. Бул пейзаждык чыгармалардын мотивдерин бир топ байытты, ошондой эле искусствону жөнөкөй көрүүчүгө жакындатты: айылдык пейзаждар жөнөкөй коомчулукка реалдуураак жана түшүнүктүү болуп калды.

Барбизонго чейинки маанайдагы биринчи чыгармалар 1830-жылдагы революциядан кийин, 1831-жылы Париж салонунда көрсөтүлгөн. Делакруанын «Баррикадалардагы эркиндик» аттуу картинасына өзгөчө көңүл бурулган. Эки жылдан кийин Руссо өзүнүн "Гранвиллдин четтери" деген картинасын көргөзмөгө коюп, Дюпре жогору баалаган. Ошол учурдан тартып алардын достугу орнойт, бул мектептин түптөлүшүнүн башталышы болгон.

Пайдалануунун өзгөчөлүктөрү

Академикизмдин үстөмдүгү астында пейзаждар «экинчи жанр» катары классификацияланган, бирок импрессионисттердин пайда болушу менен бул багыт өзүнүн беделине ээ болгон. Май же башка материалдагы эң мыкты пейзаждык сүрөттөрдү карап жатканда, сиз сүрөттүн ортосунан өзүңүздүн катышуусуңузду дээрлик физикалык жактан сезе аласыз, боелгон деңиздин, шамалдын жытын сезе аласыз, токойдун жымжырттыгын же жалбырактардын шыбырышын уга аласыз. Бул чыныгы искусство.

Сүрөттөрпейзаж сүрөтчүлөрү жер же суу бетин камтыган ачык мейкиндикти чагылдырат. Ошондой эле кенепте ар кандай имараттар же жабдуулар, өсүмдүктөр, метеорологиялык же астрономиялык кубулуштар болушу мүмкүн.

Кээде пейзаж сүрөтчүсү каймана сүрөттөрдү - адамдарды же жаныбарларды камтышы мүмкүн. Бирок, адатта, алар табияттын негизги бөлүгү эмес, бир кошумча болуп, тез өтүүчү кырдаалдар катары сүрөттөлөт. Пейзаж композициясында аларга башкы каармандардын эмес, кадрдын ролу берилген.

Мотивге ылайык пейзаждын төмөнкү түрлөрүн бөлүүгө болот:

• растикалык же айылдык;
• шаардык (анын ичинде өнөр жай жана ведута);
• деңиз пейзажы же марина.

Ошол эле учурда пейзаждар камералык же панорамалык болушу мүмкүн. Мындан тышкары, пейзаж иштери мүнөзү боюнча айырмаланат:

• лирикалык;
• тарыхый;
• romantic;
• баатырдык;
• epic;
• фантастикалык;
• абстракт.

Өкүлдөр

Фонтенбло королдук резиденциясына жакын жайгашкан Франциянын Барбизон айылы көптөгөн кылымдар бою өзүнүн кооздугу менен пейзаж сүрөтчүлөрүн өзүнө тартып келет. Бул жерде жаратылыш өзүнүн кол тийбеген сулуулугун, чытырман токойлорун жана тынчтандырган жымжырттыгын сактап калды. Бул жер Т. Руссо, Ж. Дюпре, Д.де ла Пенья, Ф. Миллет сыяктуу атактуу сүрөтчүлөрдү камтыган Барбизон сүрөт мектебинин идеалдуу бешиги болуп калды. Ошол кундерде аларды мольберт же блокнот менен жергиликтуу токойлордун, айылдардын жолдорунан кезиктируу оцой эле. Алар бири болгонөз иштеринде пленердик эскиздерди биринчилерден болуп колдонгондор.

Г. Курбье, жаш К. Тройон, Шантрель, К. Добиньи, ошондой эле атактуу скульптор А. Бари да Барбизондо болушту. Мындан тышкары, жакын жерде, Чайли жана Марлотта деген жерлерде К. Моне, П. Сезан, Сисли, Ж. Сеурат сыяктуу чеберлер иштешкен. Сүрөтчүлөр бул жерде үйлөрдү ижарага алып, эркин жаратышкан – Барбизондо көптөгөн чыныгы шедеврлер тартылган.

Барбизондор жаратылышта эстетикалык гана эмес, моралдык принципти да көрүшкөн. Алар бузулган шаардан айырмаланып, адамды асылзат деп эсептешкен. Алардын көбү Парижди Жаңы Вавилон деп аташкан.

Бирок барбизондуктардын көз караштарында карама-каршылыктар да бар: алар табиятты чынчыл сүрөттөө үчүн аракет кылышса да, реализмди өтө олдоксон жана прозалык деп эсептеп, көркөм багыт катары четке кагышкан. Алар ошондой эле искусстводогу курч социалдык же анын үстүнө саясий багытты тааныган эмес.

Бирок, эгерде барбизондуктар объектилердин сырткы көрүнүшүнө эмес, алардын маңызына көп көңүл бурушканын түшүнсөк, бул карама-каршылык оңой эле түшүндүрүлөт, ошондуктан алар реализмди четке кагып, реалдуу объектилердин чектерин атайылап « бүдөмүктөшкөн». жана көрүүчүнүн көз карашын баалуулукка буруу

Мааниси

19-кылымдын башы француз искусствосунда романтизм менен классицизмдин күрөшүнүн мезгили болгон. Академиктер пейзажды сюжеттик иш-аракет мифтик каармандардын катышуусунда фон катары тааныган. Ал эми романтиктер бир аз кооздолгон пейзаждарды жаратышкан.

Барбизондор аренага киргенде алып келиштипейзаж искусствосуна жаңы маани: реалдуу табиятты чагылдырып, алар күнүмдүк жумуш менен алектенген карапайым адамдардын катышуусу менен катардагы сюжеттер менен өз мекенинин мотивине кайрылышкан. Барбизон живопись мектебинин өкүлдөрү өзгөчө, улуттук реалисттик пейзажды жаратышкан. Бул француз сүрөт искусствосун гана эмес, 19-кылымдын реализм рельстерине түшкөн европалык башка мектептерди өнүктүрүүдөгү эбегейсиз кадам болду.

Барбизондун мааниси реалдуу пейзажды түзүү жана импрессионизмдин жаралышы үчүн чыгармачылык негизди даярдоо. Бул мектептин өкүлдөрүнө мүнөздүү ыкма ачык асман алдында тез эскизди түзүү, андан кийин студияда жумушту бүтүрүү болду - бул ыкма алдыда боло турган импрессионизмди күткөн.

Ruisdael

Якоб Исаакс ван Руйсдаэл - эң маанилүү голландиялык пейзаж сүрөтчүлөрүнүн бири. 17-кылымдын көптөгөн сүрөтчүлөрүнөн айырмаланып, ал пейзаждын атмосферасына жана маанайына өзгөчө сезимтал болуп, пейзаж деталынын ролун активдүү баса белгилеген. Ушул кылымда голланддык живописи бул аймакта гүлдөп өнүккөнүнө карабастан, Руисдаэлдин чыгармачылыгы өзгөчө экспрессиядан, колориттен жана чыгармачылыгынын ар түрдүүлүгүнөн улам бул көп түрдүүлүккө чөгүп кеткен жок. Бул сүрөтчүнүн эмгеги европалык пейзаж сүрөтчүлөрүнүн көптөгөн муундарына, анын ичинде Барбизон живопись мектебинин өкүлдөрүнө чоң таасирин тийгизген.

Жаратуучунун Амстердамга көчүшү менен анын эмгектери жаңы сапатка ээ болду: анын стили дагы улуу жана бай болуп калды. Ошондо биринчи жолу ушундай болдуанын щеткасынын астында булут каптаган азыр атактуу Рейсдал асманы пайда болду. Бул деталь кийинчерээк сүрөтчүнүн чыныгы өзгөчөлүгү болуп калды.

Бирок асман бардык көңүлдү өзүнө бурган жок: Якоб ван Руйсдаэл көзгө көрүнгөн чындыктын бардык деталдарын жана байкоолорун өзгөчө кылдаттык менен сүрөттөгөн. Анын көптөгөн сүрөттөрү деталдуу топографиялык тактыгы менен айырмаланып турат, бирок кээде ал өзүнүн фантазиясына да кайрылды. Мисалы, бул анын шаркыратмалуу пейзаждарына тиешелүү: Руисдаэль эч качан шаркыратмалар табылган жерлерге барган эмес, бирок аларды Норвегия менен Швецияга барган Аларт ван Эвердингендин сүрөттөрүнүн негизинде тарткан.

Ошентип, Джейкоб ван Руисдаэль скандинавиялык пейзаждарды тарткан, бирок ал жерлерге эч качан барбай эле, ал өз иштерин өзүнө белгилүү сүрөтчүлөрдүн эмгектеринин негизинде жараткан. Кызыгы, анын бул сериясы Скандинавияда эч качан болуп көрбөгөн Руисдаэлди туураганга аракет кылган көптөгөн тууроочуларды пайда кылган.

Бирок Руисдаэлдин токой пейзаждары эң атактуу болуп калды - алардын Барбизон мектебине тийгизген таасири айкын болуп калат. Бирок ал англис авторлоруна көбүрөөк таасир эткен – бул өзгөчө Гейнсборо менен Констеблдин эмгектеринде байкалат.

Орусча

Мектептин негизги шыктандыруучусу 1812-жылы туулган Пьер-Этьен-Теодор Руссо болгон. Биринчи жолу ал 1828-1829-жылдары Фонтенблого келип, ошол замат эскиз жазууга киришкен. Руссо Нормандияга баргандан кийин, ал жерде өзүнүн биринчи шедеврлерин, анын ичинде "Нормандиядагы базарды" жазган. Беш жыл бою ал Францияны кыдырып, анын ичинде Барбизондо жана Вендеде бир нече убакыт калган, ал жерде Каштан аллеясын түзгөн. Теодор Руссо башка сүрөтчүлөрдү кызыктырбаган эң алыскы жерлерге да чыккан - ал мындайча жазган, мисалы, "Жердеги саз".

Революциянын алдында ал досу сынчы Торе менен Барбизнеде дыйкандын үйүндө отурукташкан – ошол жерде өзүнүн негизги чыгармаларын жазган. Бара-бара алардын үйүнө достор, баягы эле артисттер чогула баштады. Кийинки бир нече жылдын ичинде ал өзүнүн атактуу полотнолорун жараткан, мисалы, «Фонтенбло токоюнан чыгуу. Күндүн батышы», «Апремонттогу эмендер», «Юранын бийик тоолуу жайыттарынан уйлардын түшүшү». Руссо он үч жыл бою Париж салонун өткөрбөсө да, 1855-жылдагы универсалдуу көргөзмө ага ийгилик жана урмат-сый тартуулады.

Dupre

Чыгармачылык жагынан Руссого эң жакыны Жюль Дюпре болгон, ал өзүнөн бир гана жаш улуу болчу. Жюлдун чыгармачылыгына Улуу Британияга болгон саякат жана Костеблдин иши менен таанышуусу, ошондой эле Каба менен тыгыз байланышы таасир эткен. Анда реалисттик маанай күчөдү, анын натыйжасында Дюпре Париж салонунда кабыл алынбай калды.

Руссо менен алар Барбизон кыштагында гана эмес, Франциянын ар кайсы аймактарында да иштешип, ошол эле учурда өздөрүнүн чыгармачылык индивидуалдуулугун сактап калышкан. 1849-жылы Дюпре Ардактуу Легион орденин алган, бул Руссо менен урушууга себеп болгон - ал орденди алган эмес. Бул кызматташууну аяктады. Кийинки жылдары Дюпре өзүнүн эң атактуу шедеврлерин жараткан: «Өлкө пейзажы», «Эскиэмен», «Кечки», «Жерлер», «Көлмөнүн жанындагы эмендер». 1867-жылга чейин ал өзүнүн участокторун салонго жиберген эмес. Ал эми 1868-жылдан тарта Жюль Дюпри Кайе-Сир-Мерге чыга баштады, ал жерде өзүнүн мариналарын, мисалы, "Нормандиядагы деңиз Эбби"

Де ла Пенья

Нарсис Вирджилио Диас де ла Пена дароо эле реалдуу пейзажга келген жок. Руссо менен болгон достугу анын жашоосунун экинчи жарымына туура келген. Алгач ал романтизмди жакшы көрчү - де ла Пеньянын сүйүктүү сүрөтчүсү Коррегги болгон. Анын иши майрамдык жана жарык көрүндү. 1844-жылдан бери Париж салонунда байгелерди чогулткан Диас көп өтпөй Руссо менен бирге иштей баштайт.

Фонтенбло токоюнда анын стили өзгөргөн. Андан кийин «Токой жолу», «Жан-де-Паридеги дөңсөө», «Карагайлуу пейзаж», «Токой аркылуу жол», «Фонтенблодогу күз», «Токой чети», «Эски пейзаждарын жараткан. Барбизонго жакын тегирмен». Диас де ла Пенья азыраак айтылганы менен Барбизондун пейзаж сүрөтчүлөрүнүн мүчөсү болгон.

Таруу

Башка барбизондуктардан айырмаланып, Жан-Франсуа Милле айылдык чөйрөдө төрөлгөн, жөнөкөй дыйкандын уулу болгон. Чыгармачылыгынын башында ал Пуссен менен Микеланджелону жакшы көрүп, пейзаждардан тышкары башка жанрларда да сүрөт тарткан. Сүрөтчүнүн калыптанышына Чарльз-Эмиль Жактын таасири чоң.

Миллет 1848-жылы «дыйкан» сюжети менен биринчи картинасын жараткан. Бир жылдан кийин ал Жак менен Барбизонго көчүп барган, ал жерде Руссо менен достук мамиледе болуп, Барбизон тобунун мүчөсү жана айыл тургуну болгон.ал өмүрүнүн акырына чейин жашаган. Ал жерде Миллет жөнөкөй эмгек менен алектенген дыйкандар менен өз сүрөттөрүн тартат: Себүүчү, Кулак жыйноочулар, Балык жыйноочулар, Кетмендүү адам жана башка көптөгөн адамдар. Айрыкча, жаратуучунун акыркы сүрөттөрү - "Тазалоочу гречка", "Жаз", "Хакс: Күз" кызыктуу. Миллет - Барбизон пейзаж мектебинин типтүү өкүлү.

Dobigny

Шарльз-Франсуа Добиньинин чыгармачылыгы Италияга болгон сапарынан башталып, ал жерде баяндоочу чыгармаларды жаза баштаган. 1840-жылы Париж салонунда көргөзмөгө коюлган Ст. Жером» укмуштуудай ийгиликке жетип, андан кийин ал ар кандай француз жазуучуларынын: Бальзак, Пол де Кок, Виктор Гюго, Южен Сю жана башкалардын китептерин иллюстрациялай баштаган.

Добиньи пейзажга 40-жылдардын аягында Коротко жолугуп, аны менен достошкондо гана келген. Мектептин башка өкүлдөрүнөн айырмаланып, сүрөтчү өз чыгармаларында жарыкка чоң көңүл бурган, бул аны импрессионисттер менен байланыштырган. Ошентип, ал "Түшүм", "Чоң Оптево өрөөнү", "Оптево өрөөнүндөгү дамба" деген сүрөттөрүн жараткан.

50-жылдардын аягында ал өзүнүн эски кыялын ишке ашырып, устакана кемесин жасап, кийин Франциянын дарыяларын бойлоп саякаттаган. Бул саякат көптөгөн атактуу сүрөттөрдү жаратты: “Виллервилдеги кумдуу жээк”, “Виллервиллдеги деңиз жээги”, “Лоинг дарыясынын жээги”, “Эртең менен”, “Оиздин жээгиндеги айыл”.

Башка барбизониялыктар

Барбизон тобуна кирген башка маанилүү сүрөтчүлөрдү да белгилей кетүү керек.

КонстанТройон Дюпре жана Руссо менен дос болгон жана алар менен бир нече убакыт иштешкен. Бирок Голландияга болгон сапарынан кийин Поттердин чыгармачылыгына кызыгып, пейзаждан жаныбарлардын образына өткөн. Анын атактуу сүрөттөрүнүн арасында «Өгүздөр айдоого барат. Эртең менен”, “Базарга чыгуу”.

Мындан тышкары Николас-Луи Каба, Огюст Анастаси, Евгений Цицери, Анри Арпиньи, Франсуа Франсе, Леон-Виктор Дюпре, Исидор Данян жана башка көптөгөн адамдар барбизондуктардын чөйрөсүнө кирген. Бирок, искусство тарыхчылары барбизондуктардын чөйрөсүн так чектөө мүмкүн эмес деп эсептешет. Ал эми жолдоочуларга келсек, мектептин көптөгөн окуучулары мугалимдеринен эч качан ашып кете алышкан эмес. Алардын сүрөттөрү Франциянын чакан шаарларында кездешет жана алар дээрлик белгисиз.

Барбизондор жана Россия

Россияда Барбизондордун эмгеги абдан урматталат жана урматталат. Барбизондун көптөгөн сүрөттөрү граф Н. А. Кушелев-Безбородконун жеке коллекциясында болгон, кийинчерээк Эрмитажга өткөрүлүп берилген. Ошондой эле, Барбизон мектебинин өкүлдөрүнүн көптөгөн эмгектери атактуу жазуучу И. С. Тургеневдин коллекциясында болгон: Руссондун чыгармасы, Добиньинин эки пейзажы жана Диастын эки полотносу, Дюпренин “Хутс” жана башка көптөгөн сүрөттөр.

Барбизондордун искусствосу орус сүрөтчүлөрү Ф. Васильевге, Левитанга, Саврасовго бир топ таасирин тийгизген. В. В. Стасов «19-кылымдын искусствосу» аттуу эмгегинде мектептин өкүлдөрүнө пейзаждарды «композиция» салбастан, жаратылыштан жаралгандыктарына жогору баа берген. Анын ою боюнча, алар өздөрүнүн жеке эмоционалдык тажрыйбасын боёкко салып, жаратылыштын чыныгы сулуулугун жеткиришкен.

Ошентип, Барбизондор белгилүү болуп гана калбастансүрөт искусствосунун өнүгүүсүндөгү кадам, ошол эле учурда келечекте пейзаж живописинин өнүгүшүн да аныктаган. Алардын эмгеги искусство тарыхчылары менен катардагы көрүүчүлөрдүн арасында дагы эле жогору бааланып келет.