Импровизацияны кантип үйрөнүү керек: импровизациянын ыкмаларын өздөштүрүү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Жазылган сценарий боюнча, импровизациясыз жашоо кызыксыз. Ар бир адам бир нерсе план боюнча болбой калган кырдаалды башынан өткөрдү. Анан бул учурда чыгармачыл адам өзүн кандай алып жүрөт? Ал эмнени тандайт: арткы орундукка отуруп, иштин өз нугуна түшүүбү же кыялдануу жана иш-аракеттерди жасап, баратып сценарий жазуубу? Албетте, экинчи вариант.

Адамдар шашылыш аракеттерди жана пландаштырылбаган өзгөрүүлөрдү таптакыр кабыл албайт. Кырсыктаганда алар текшерилген качуу жолун колдонууну каалашат жана алдын ала бир нече варианттарды жасашат.

Бирок эгер жашоо сени дароо аракет кылууга мажбурласа жана эң жакшы жолду кантип тандоо керектиги белгисиз болсо, анда импровизациялоо жөндөмү куткаруучу болуп калат. Бирок импровизацияны кантип үйрөнөсүз?

Импровизациянын түрлөрү

Импровизация искусствосун өнүктүрүүгө болот. Кээ бир адамдар укмуштуудай натыйжаларга жетишет. Өзгөчө баалуу нерсе, импровизатор, ал тургай, бир нече бланктары бар болсо да, ал кайда жана качан аткарарын дайыма эске алат. Бул окшоштурулган обон болобу, трибунада сүйлөгөн сөз же бий болобу, жагдайга бир заматта жооп кайтаруунун кажети жок.кемчиликсиз бол. Анын баалуулугу дал ошол учурдун тактыгында.

Сахнада импровизациялоону үйрөнүү үчүн алгач жагдайды жакшы түшүнүш керек. Актёрлор мисал боло алат: спектаклдин күтүлбөгөн окуясы же катмары спектаклдин жалпы контурун сактап калуу менен бардыгын ага көнүүгө мажбурлайт.

Ошол эле учурда маалыматты берүү стили жана сюжеттик курулуштун логикасы сакталган. Бул тирүү сөзгө тиешелүү бардык нерсеге мүнөздүү: поэзия, стенд-ап спектакль, күтүлбөгөн маектештин суроосуна жооп, сөз оюну. Ошол эле мыйзамдар музыкада жана бийде иштейт, алар жөн гана ар кандай каражаттар менен чагылдырылат. Ар бир түрдү майда-чүйдөсүнө чейин карап көрүңүз.

Подиумда

Дайындыксыз сөз сүйлөөгө туура келген жагдай көп кездешет. Аны менен ар бир студент тааныш: экзаменге жооп берүү үчүн билеттин темасына даярданууга белгилүү убакыт берилет. Бирок мугалимдин кошумча суроолоруна жооп берип жатканда болбойт. Жана алар билеттин темасына такыр тиешеси жок болушу мүмкүн. Андан кийин окуучунун так жообу жок болсо, алган билиминин негизинде импровизация жасай баштайт. Логиканы колдонуу жана сөз айкаштарын туура жайгаштыруу менен ал маалыматты ушунчалык маанилүү бере алат, анын компетенттүүлүгү жөнүндө таасир калтырат. Негизги фактыларды билүү абдан маанилүү.

Импровизациялоону үйрөнүүгө жардам бере турган кээ бир амалдар:

• Ассоциацияларды колдонуу.
• Риторикалык суроолор.
• Бир сөзгө басым жасоо.

Ассоциацияларбир сөзгө, суроого же окуяга реакция катары өзүнөн-өзү пайда болуп, кызыктуу болушу мүмкүн. Андай учурда айтууга болот. Бул күлкүлүү окуя же анекдот, кандайдыр бир себептер менен эсте калган статистика же кайгылуу окуялар жана жаңылыктар болушу мүмкүн.

Жообун талап кылбаган суроо менен трибуна аудитория менен байланыш түзөт. Көрүүчүлөрдүн реакциясынан анын туура жолду тандаганын билүүгө болот. Коомчулуктун нааразычылыгы жаралса, аны оңдоңуз: “Бул эч кимге жакпайт” деген жыйынтыктоо менен аудитория менен кайрадан биригип, андан соң нейтралдуу темада сүйлөшүүнү улантыңыз.

Эгерде оюңузга эч нерсе келбесе, жөн гана сөздү же акыркы ойду, сөздү кайталоо же каршылык жаратпаган ураан, аны ар кандай бурчтан, башкача айтканда, сүрөттөп берүүнүн жолдорун табууга жардам берет. көз караш. Ошол эле учурда кириш сөздөр: "бул… окшойт", "буга эч кандай шек жок…", "келгиле, ошону элестетип көрөлү…".

Сүйлөшүүдө

Сүйлөшүү учурунда импровизациялоону кантип үйрөнсө болот? Классиктер жардам берет. Атап айтканда, Ильф жана Петров. Белгилүү болгондой, аялдар менен баарлашууда алардын чыгармаларынын каарманы Остап Бендер илхамга таянган. Эллочкадан кресло сатып алуу тапшырмасы болуп, алгач туура эмес тонду тандап алган: сатууну суранган. Бул душмандык толкунун пайда кылды. Убакытты өткөрүп, отургучту алтын чыпкага алмаштырууну сунуштады. Бул ийгиликтүү болду. Остап сүйлөшүүнүн схемасын өзгөрттү: ал европалык салондордун билгич катары чыкты. Бул үчүн ал тема боюнча эки-үч аңгеме айтып, тиешелүү лексиканы колдонуп, эң негизгиси өз оюн чебер жыйынтыктаган.келишимге сөз.

Албетте бул тамаша. Бирок экспромттук сүйлөөнүн бардык мыйзамдары ачык көрүнүп турат:

• Темада кала бер. Теманы өзгөрткөндө мурункусуна кайтпаңыз.
• Сүйлөшүүнүн максатын көрүп, аларга токтолбостон каршы пикирлерди кыйгап өтүп, ага карай умтулуңуз.
• Сүйлөөңүздү цитаталар, анекдоттор же анекдоттор менен кооздоңуз.
• Козерни өз убагында тартыңыз - бул баалуу маалымат, бул артыкчылык берет.

Мындай трюктар интервью берүүгө жардам берет жана катаал, чектелүү жана натыйжада чынчыл эместей көрүнбөйт.

Тамаша

Баарын тамашага айландыруу - бул баалуу өнөр. Шекспирдин: "Дүйнө аман калды, анткени ал күлгөн" деген сөз менен эсептелинет. Айланасында тамашакөй, жеңил-желпи адам же андан да жаманы зеригип калбаш үчүн, тамашанын принциптерин түшүнүү керек. Юморго баш ийбеген кээ бир тыюулар бар. Бул диний, саясий, гендердик көз караш. "Белден ылдый" деген тамашалар төмөн, иш сапарда жүргөн күйөө жөнүндө тамашалар жалпак, ал эми сексуалдык жана адепсиздикке байланыштуу тамашалар адепсиз деп эсептелет.

Акылдуу адам болуу үчүн эң биринчи акыл керек. Кең көз караш интеллектти колдонууга жардам берет. Мындан тышкары, тамаша мактанууга, сатирага же кемчиликтерди шылдыңдоого айланып кетпеши үчүн достук мамиле керек. Бул тамашаларда импровизациялоону үйрөнүү үчүн жетиштүү.

Адамдар жеткилең эмес жана бул күлкүлүү эмес. Бирок алар туш болгон жагдайлар күлкүлүү. Ситком - бул классикалык сюжет. Кичинекей ката кадимкидей кабыл алынган окуяны интерпретациялоожакшы тамашанын жаралышы.

Пиано

Фортепиано импровизациясын коштоочулар, композиторлор, джазмендер жакшы билишет. Бул музыканын өтө адистештирилген багыты болсо да, эгер кааласаңыз, аны өзү үчүн бир аз ойногон адам үйрөнө алат. Баштоо үчүн, жөн гана бир нече негизги амалдарды үйрөнүңүз. Процесстин маңызы анын вариацияларын топтоо менен бара жатып обон чыгарууда турат. "Пианинодо импровизациялоону кантип үйрөнүү керек" деген суроо бир нече негизги музыкалык түшүнүктөрдү үйрөнүүгө байланыштуу:

• Алардын бири - тема. Мисалы, Паганини темасынын аткарылышын же фильмдин трекиндеги ошол эле обонду эстесек болот. Ар бир жолу таанылат, бирок ал жаңы угулат.
• Чыгарманын формасы музыкалык жанрдын мыйзамдарынын сакталышын билдирет: эгер ал ыр болсо, хордо обонун өзгөрүшү бар.
• Ар бир композитордун өзүнүн стили болот. Чайковскийде, Шопенде, Бахта таанылган. Пианинодо ойногон классиктерди же белгилүү эстрада ырчыларын туурай аласыз.
• Ритм – музыканын негизи. Джаз же блюз, вальс же марш. Бир нече популярдуу ритмдер бар, алардын баарын сынап көрүүгө болот.
• Вактура - музыка тартуу. Сол кол басс партиясын ойнойт, оң кол обону жетектейт. Же эки кол арпеджио, шкала жана аккорд ойнойт. Андай сүрөт болушу мүмкүн: бас жана жогорку октаванын ортосундагы диалог.

Эгер нота менен эмес, колуңуз менен обонду сезип, аны көтөрүп ойносоңуз, анда иш тезирээк болот.

Тониктин мааниси

Кээ бир адамдар импровизацияда мыйзам жок деп ойлошот, «жанөзү ырдайт. Бул андай эмес. Пианинодо профессионалдай импровизациялоону үйрөнүү үчүн музыканын мыйзамдарын билүү керек. Алардын негиздери көбүнчө сольфеджио класстарында окутулат. Мажор, минор жана жетинчи аккорддордун түзүлүшүн эстеп калууга убакыт келди.

Уйкаштык жоголбой, тескерисинче жаралышы үчүн, аккорддордун айкалышын байкап, алардын курамындагы ноталардын бирине акцент туура келишине ынануу керек. Бул поэзия жазгандай: рифма саптын айрым жерлеринде түшүп калышы керек. Белгилүү мыйзамы жок жөнөкөй сүйлөшүүгө караганда музыкалык сөз айкаштары поэтикалык. Анткени музыкага абсолюттук эркиндик колдонулса, гармония болбойт.

Акценттердин ортосунда ар кандай жасалгаларды тартсаңыз болот, бул үчүн тремоло сыяктуу атайын ыкмаларды колдонсоңуз болот. Ал эми оймо-чийме так байкалганда кулакка жагымдуу болот. Анан, албетте, сөз айкашынын аягында тоникке өтүү болушу керек. Ошентип, сиз тиешелүү минорга (А минор) өтүү менен, мажордук шкаладагы негизги аккорддор боюнча жүрө аласыз. Бирок жетинчи аккорд аркылуу өтсө, музыка байыраак көрүнөт.

Гитара соло

Өзүнүн стилин калыптандырууда композиторлор имитация ыкмаларын колдонушат. Муну менен келечекте бул, каймана айтканда, «кирпичтерден» бүтүндөй музыкалык фразаларды курууга мүмкүндүк берүүчү база иштелип жатат. Гитарада импровизациялоону үйрөнүү үчүн төмөнкү трюктарды өздөштүрүү керек:

• Аткаруучу үчүн ыңгайлуу болгон перделерде мажордон минорго өтүү. Кээ бирөөлөр капо колдонушат.
• Бир ачкычтан өтүүгармониялык аккорддор боюнча дагы бири.
• Ачкычты калтырбай соло алып баруу.
• риффтерди жаттоо.

Импровизация джаз музыканттары үчүн кадимки нерсе. Алар музыкалык сөз айкашынын элементтерин иштеп чыгуу менен гана эмес, нотага түшүрүлгөн татаал партияларды техникалык аткаруу аркылуу да жогорку чеберчиликке жетишет. Мындай музыканттар үчүн классика биринчи мугалим болуп саналат. Ошондуктан этюддарды үйрөнүүгө көңүл бурбаңыз.

Гитара басс бөлүгү

Эгер гитаранын солосу өзүнүн виртуоздугу менен суктанса, бас-плеер жөнүндө эмне айтууга болот? Ал өз партиясынын аккорддорун кайталоо менен ыраазы болушу керекпи же аспаптын чеберчилик деңгээлин көрсөтүүгө аракет кылышы керекпи? Ал эми бас-гитарада импровизациялоону кантип үйрөнүү керек? Басс кылынын үндөрү гитаранын алгачкы үч кылына караганда бир топ оор. Оюн ошончолук маанилүү болушу мүмкүн. Эгер сиз соло бөлүктүн атайылап одоно кайталанышын колдонсоңуз, акценттерге басым жасасаңыз, музыкалык теманын таза басс жасалгаларын колдонсоңуз, анда максат ишке ашат.

Бешинчи, төртүнчү жана октавалык интервалдарда нотаны ойнотуу абдан татыктуу көрүнөт. Алгач бул көнүгүүлөр, кийинчерээк - импровизация. Ар кандай чыныгы музыка сыяктуу эле, ал башында биринчи болуп төрөлөт. Кандайдыр бир толкунду тууралоо керек, анткени эс тутум мурда иштелип чыккан элементтерди сунуштайт. Алар обонго айланат.

Бий

Кээде сынактын калыстары бийчилерден музыканы түшүнүү жана кыймыл аркылуу сезимдерин билдирүү жөндөмүн көрсөтүү үчүн импровизациялоону суранышат. албий стилдеринин катуу алкагынан чыгууну талап кылат. Жаңы пасты түзүү талап кылынбайт, бирок ал кабыл алынат. Кыязы, бий "үйдө жасалган", сүйүктүү кыймылдардан чыгат, алар укмуштуудай жана бийчинин сулуулугун баса белгилейт.

Тажрыйбалуу мугалимдер бийде импровизацияны кантип үйрөнүү боюнча кеңеш беришет:

• Музыка менен кошулуу.
• Денеңизди колдонуңуз.
• Каршы кыймылдарды колдонуңуз.
• Бийлөө.

Кээ бирөөлөр бийде импровизациялоо жөндөмдүүлүгү ар бир адамга мүнөздүү деп эсептешет, жөн гана аны кысылгандыктан бошотуу керек. Бий сезимдерди билдирет, кыймыл-аракет жөнүндө сөз кылат. Бир теманы өзгөртпөстөн, аны бардык каражаттар менен ачып берүүгө аракет кылуу керек, аны кароого ар кандай өңүттөн мамиле кылуу керек - жай темпте да, кыймылдар жылмакай болгондо да, тез темпте да, сахнанын бүт мейкиндиги тартылганда. Кайталоолорду жана паузаларды болтурбоо, кээде стенддерди колдонуңуз – мунун баары импровизацияны унутулгус кылат.

Джазда

Voice – күчтүү курал. Гитарада же саксофондо ойногондой эле, аны кооз композицияларды жаратуу үчүн колдоно аласыз. Айрыкча аларга аткаруунун джаз стили бай. Тажрыйбалуу аткаруучулар импровизацияны кантип үйрөнүү боюнча кеңеш беришет: джаздагы вокал анын негизин түзгөн үч мыйзамга баш ийет:

• Негизги тема биринчи ырдалат. Эгер бул ыр болсо, анда стих жана хор.
• Скаттарды колдонуңуз (музыканын муундары). Алардын өзгөчө үндүү жана үнсүз тыбыштары бар.
• Рефтеги кабыл алуулар жок.

Импровизация теманын торчосунан чыкпай аккорддоруна негизделген. Ал хор менен бир аяттан узакка созулушу мүмкүн. Бул жерде ар кандай үн техникасы мүмкүн. Ал эми бүт топ импровизацияга катышканда, баары кезектешип бир эле фразанын вариантын аткарышат. Диалогдогудай болуп, мындай чөлмөктө алар сүйлөшүүнүн логикасын карманышат. Болбосо, сиз базардын куугунтугуна ээ болосуз.

Скаттар менен импровизациялоону кантип үйрөнүү керек? Скет импровизациясы үйлөмө аспаптын үнүн тууроо үчүн үндү колдонууга багытталган. Слогдор университеттин джаз вокал курсунда окутулат жана тез темпте колдонулат. Балладалар текстти колдонот.

Диктофон

Музыкалык тайпада магнитофондун үндөрү гитара менен сонун айкалышкан. Академиялык флейтаны өздөштүрүү ар кимдин батына албайт, бирок бул аспап музыкалык чыгармалар үчүн жасалгаларды көп кыйынчылыксыз түзүүгө мүмкүндүк берет. Баштоочунун жолунан өткөн ар бир адам жазгычта импровизациялоону үйрөнүү боюнча кеңеш бере алат.

Керектүү шык - бул обонду кулакка кабыл алуу. Эң кеңири таралган сопрано флейтасы С. Аны ре жана си, до жана ла, ми жана сол баскычтарында ойносо болот. Бул таразалардын негизги арпеджиолорун өздөштүргөндөн кийин, сиз гитаранын коштоосунда импровизацияны баштасаңыз болот. Ритмди жана үндү өзгөртүү менен обон тартат. Staccato жана Legato колдонуңуз. Бул ыкманы өздөштүрүп, алар флейтага мүнөздүү ыкмаларга өтүшөт:

• Идиштин.
• Gruppetto.
• Мордент.
• Триллер.

Сиз вибратты колдонсоңуз болот. Үн чыкканда диафрагма титирейт. Мынатуура дем алуу маанилүү. Бул музыканын өзүнөн өзү жаралышы үчүн жетиштүү. Тажрыйба боштондукка жана өзүнө болгон ишенимге ээ.

Тыянак

Бардык каралып жаткан багыттардын принциптери абдан окшош: теманын чегинен чыкпагыла, ритмди сактагыла, мурда даярдалган үзүндүлөрдөн вариацияларды жасагыла. Эми сиз импровизацияны кантип үйрөнүүнү билесиз.