Модернизм бул Искусстводогу модернизм. Модернизмдин өкүлдөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Модернизм – көркөм чыгармачылыктын мурунку тарыхый тажрыйбасынан аны толук танууга чейинки чегинүү менен мүнөздөлгөн искусстводогу багыт. Модернизм 19-кылымдын аягында пайда болуп, анын гүлдөп турган мезгили 20-кылымдын башында келген. Модернизмдин өнүгүшү адабиятта, көркөм искусстводо жана архитектурада олуттуу өзгөрүүлөр менен коштолду. Маданият жана искусство дайыма эле стихиялуу өзгөрүүлөргө туруштук бере бербейт, бирок өзгөртүүнүн каражаты катары модернизмдин зарылдыгы 20-кылымдын башында эле сезилген. Көбүнчө жаңылануу процесси бир калыпта жүрдү, бирок модернизм кээде сюрреализмди искусствонун даражасына кечиктирбестен көтөрүүгө аракет кылган жаш сүрөтчү Сальвадор Дали сыяктуу эле согушчан формага өтүп кеткен. Анткен менен маданият менен искусствонун өз убагындагы касиети бар, андыктан процессти эч ким тездете да, жайлатта да албайт.

Модернизмдин эволюциясы

20-кылымдын биринчи жарымында модернизм парадигмасы үстөмдүк кылган, бирок андан кийинискусстводогу түп-тамырынан бери өзгөрүү басаңдай баштады жана модернизмге чейин революциялык көрүнүш катары келген француз арт-нувосу, немис арт-нувосу жана орустун арт-нувосу тынчыраак формага ээ болду.

Искусстводогу модернизмби же модернисттик искусствобу?

Бул формулалардын приоритеттүүлүгүн аныктоо бүткүл цивилизациялуу дүйнөнүн жазуучуларына, сүрөтчүлөрүнө жана архитекторлоруна жүктөлгөн. Искусство чөйрөсүндөгү сулуу монддун кээ бир өкүлдөрү модернизм көптөн күткөн өзгөрүү жана аны бүтүндөй цивилизациянын андан аркы өнүгүүсүнүн биринчи планына коюу керек деп эсептешсе, башкалары модернизмге бул тармактагы айрым чөйрөлөрдү жаңылоо ролун жүктөгөн. искусство жана башка эч нерсе жок. Талкуу уланды, эч ким өз ишин далилдей алган жок. Ошого карабастан, искусстводо модернизм келип, бул анын бардык багыттар боюнча андан ары өнүгүшүнө стимул болуп калды. Өзгөрүүлөр дароо байкалган жок, коомдун инерциясы таасир этти, адаттагыдай, жаңы тенденцияларды талкуулоо башталды, кимдир бирөө өзгөртүүнү жактап, кимдир бирөө аларды кабыл алган жок. Ошондо модернизм искусствосу алдыңкы планга чыгып, режиссёрлор, атактуу жазуучулар, музыканттар, прогрессивдүү ой жүгүрткөндөрдүн баары жаңы нерселердин баарын жайылта башташып, бара-бара модернизм тааныла баштады.

Сүрөт искусствосундагы модернизм

Табигый живописте, портреттик, скульптурада жана көркөм сүрөт искусствосунун башка түрлөрүндө модернизмдин негизги багыттары XIX кылымдын экинчи жарымында калыптанган. пайдубалын 1863-жылы түптөлгөнавангард сүрөтчүлөрү чогулуп, өз эмгектерин тартуулаган «Чыгылгандардын салону» деп аталат. Салондун аты өзүнөн өзү сүйлөдү, коомчулук абстракттуу сүрөттү кабыл алган жок, аны четке кагышты. Ошого карабастан, «Чектелгендердин салонунун» пайда болушунун өзү эле модернизм искусствосу таанылууну күтүп жатканын көрсөттү.

Модернизмдин тенденциялары

Жакында модернисттик тенденциялар конкреттүү формаларды алып, искусстводо төмөнкү тенденциялар пайда болду:

• Абстракттуу экспрессионизм – сүрөтчүнүн өз ишине минималдуу убактысын коротуп, кенепке боёкту чачыратып, живописке щетка менен туш келди тийип, туш келди штрихтерди колдонгон өзгөчө сүрөт стили.
• Дадаизм - коллаж стилиндеги көркөм чыгармалар, бир эле предметтин бир нече фрагменттеринин холстка жайгашуусу. Сүрөттөр, адатта, баш тартуу идеясы менен сугарылган, темага киникалык мамиле. Стил Биринчи дүйнөлүк согуш аяктагандан кийин дароо пайда болуп, коомдо өкүм сүргөн үмүтсүздүк сезиминин чагылышы болуп калды.
• Кубизм - туш келди тизилген геометриялык фигуралар. Стилдин өзү абдан көркөм, кубизм стилиндеги чыныгы шедеврлерди Пабло Пикассо жараткан. Сүрөтчү Пол Сезанн өз чыгармачылыгына бир аз башкача мамиле кылган – анын полотнолору да дүйнөлүк искусствонун казынасына кирген.
• Постимпрессионизм – бул көзгө көрүнгөн реалдуулукту четке кагуу жана чыныгы сүрөттөрдү декоративдик стилизация менен алмаштыруу. Потенциалдуулугу чоң, бирок аны толугу менен Винсент ван Гог менен Пол Гоген гана түшүнүшкөн.

Сюрреализм, модернизмдин негизги чептеринин бири

Сюрреализм – бул түш жана реалдуулук, сүрөтчүнүн өзгөчө ойлорун чагылдырган нукура көркөм искусство. Эң көрүнүктүү сюрреалист сүрөтчүлөр Сальвадор Дали, Эрнст Фукс жана Арно Брекер болгон, алар чогуу "Сюрреализмдин алтын үч бурчтугун" түзгөн.

Өтө көлөкө сүрөт стили

Фовизм – түстүн бийиктиги жана түстөрдүн «жапайы» экспрессивдүүлүгү менен мүнөздөлүүчү, кумарлануу жана энергия сезимин козгогон өзгөчө стиль. Картинанын сюжети да көпчүлүк учурда экстремалдык чегинде. Бул тенденциянын лидерлери Анри Матисс жана Андре Дерейн болушкан.

Искусстводогу органикалык заттар

Футуризм - кубизм менен фомизмдин көркөм принциптеринин органикалык айкалышы, түз сызыктардын, үч бурчтуктардын жана бурчтардын кесилиши менен аралашкан түстөрдүн баш аламандыгы. Сүрөттүн динамикасы бүт нерсени талап кылат, сүрөттө баары кыймылда, энергия ар бир соккуда байкалат.

Грузиялык сүрөтчү Нико Пиросманинин стили

Примитизм – атайылап жана атайылап жөнөкөйлөштүрүү стилиндеги көркөм образ, натыйжада баланын эмгегине окшош примитивдүү чийме же алгачкы уруулардын үңкүрлөрүндөгү дубал сүрөттөрү. Картинанын примитивдүү стили чыныгы сүрөтчү тарабынан тартылса, анын көркөмдүк деңгээлин таптакыр төмөндөтпөйт. Примитивизмдин көрүнүктүү өкүлү Нико Пиросмани болгон.

Адабий модернизм

Адабияттагы модернизм аңгеме айтуунун калыптанган классикалык канондорун алмаштырды.20-кылымдын башында калыптанып, романдарды, аңгемелерди жана аңгемелерди жазуу стили акырындык менен токтоп калуу белгилерин көрсөтө баштады, презентация формаларынын белгилүү бир монотондуулугу пайда болду. Андан кийин жазуучулар көркөм концепциянын башка, мурда колдонулбаган чечмелөөгө өтө башташты. Окурманга психологиялык-философиялык концепциялар сунушталды. Каармандардын психологиясына терең кирүүнүн негизинде “Аң-сезим агымы” деген аныктама алган стил ушундайча пайда болгон. Адабияттагы модернизмдин эң көрүнүктүү мисалы - америкалык жазуучу Уильям Фолкнердин "Үн жана ачуу" аттуу романы.

Романдагы каармандардын ар бири анын турмуштук принциптери, адеп-ахлактык сапаттары, умтулуулары жагынан талданат. Фолкнердин техникасы негиздүү, анткени каармандын мүнөзүн ынсап менен терең талдоонун аркасында кызыктуу окуя келип чыгат. Чалгындоочу жазуу стилинен улам Уильям Фолкнер Америка Кошмо Штаттарынын жазуучуларынын "алтын бештигине" кирген, ошондой эле дагы эки жазуучу - Джон Стейнбек жана Скотт Фицджералд, алар чыгармачылыгында терең талдоо эрежесин карманууга аракет кылышат..

Адабияттагы модернизмдин өкүлдөрү:

• Уолт Уитман, "Чөптүн жалбырактары" поэтикалык жыйнагы менен белгилүү.
• Шарльз Бодлер - "Жамандыктын гүлдөрү" поэзия жыйнагы.
• Артур Рэмбо - "Иллюминация", "Тозоктогу бир жай" поэтикалык чыгармалары.
• Фёдор Достоевский "Бир тууган Карамазовдор" жана "Кылмыш жана жаза" чыгармалары менен, бул орус модернизмиадабият.

Модернизмдин негиздөөчүлөрү болгон жазуучуларга таасир этүүчү вектордук күчтөрдүн багыттоочу ролун философтор: Анри Бергсон, Вильям Джеймс, Фридрих Ницше жана башкалар аткарышкан. Зигмунд Фрейд да четте калган жок.

20-кылымдын алгачкы отуз жылы модернизм аркылуу адабий формалардын кескин өзгөрүшүнө күбө болду.

Модернизм доору, жазуучулар жана акындар

Модернизм мезгилинин эң атактуу жазуучуларынын ичинен төмөнкү жазуучулар жана акындар өзгөчөлөнөт:

• Анна Ахматова (1889-1966) - Сталиндик репрессия жылдарында үй-бүлөсүн жоготкон, кайгылуу тагдырлуу орус акыны. Ал бир нече ыр жыйнактарынын, ошондой эле белгилүү "Реквием" поэмасынын автору.
• Франц Кафка (1883-1924) - абдан талаштуу австриялык жазуучу, анын чыгармалары абсурд деп эсептелген. Жазуучунун өмүрүндө анын романдары жарык көргөн эмес. Кафка өлгөндөн кийин, ал өзү да буга караманча каршы болуп, көзү тирүү кезинде да ал өлгөндөн кийин дароо романдарды өрттөш үчүн аткаруучуларын шылдыңдаганына карабастан, анын бардык чыгармалары басылып чыккан. Жазуучу кол жазмаларды жеке өзү жок кыла алган жок, анткени алар колдон колго өтүп, анын күйөрмандарынын эч кимиси аларды авторго кайтарып бербейт.
• Уильям Фолкнер (1898-1962) - 1949-жылы адабият боюнча Нобель сыйлыгынын лауреаты, ал Американын чет жакасында Йокнапатото деп аталган бүтүндөй ойдон чыгарылган районду түзүп, аны каармандар менен толуктап, алардын жашоосун сүрөттөй баштаган. Фолкнердин эмгектери укмуштуудай татаал структурага ээкаарман, бирок окурман повесттин жибин түшүнө алса, анда аны атактуу америкалык жазуучунун романынан, аңгемесинде же аңгемесинден ажыратуу мүмкүн эмес.
• Эрнест Хемингуэй (1899-1961) адабияттагы модернизмдин ишенимдүү жолдоочуларынын бири. Анын романдары жана аңгемелери жашоону тастыктаган күчү менен таң калтырат. Өмүр бою жазуучу америкалык бийликтердин кыжырын келтирген, аны күлкүлүү шектенүүлөр, ЦРУнун Хемингуэйди өз тарабына тартуу үчүн колдонгон ыкмалары абсурд болгон. Мунун баары жазуучунун нерв оорусу жана психиатриялык клиникага убактылуу жаткыруу менен аяктаган. Жазуучунун жашоодо бир гана сүйүүсү болгон – анын аңчылык мылтыгы. 1961-жылы 2-июлда Хемингуэй бул тапанча менен өзүн атып өлтүргөн.
• Томас Манн (1875-1955) - немис жазуучусу, эссеист, Германиядагы эң активдүү саясий авторлордун бири. Анын бардык чыгармаларында саясат сиңген, бирок ушундан улам алар көркөмдүк баалуулугун жоготпойт. Эротика да Манндын чыгармачылыгына жат эмес, буга мисал катары «Адантюрист Феликс Крулдун мойнуна алуу» романын айтсак болот. Чыгарманын башкы каарманы Оскар Уайлддын каарманы Дориан Грейге окшош. Томас Манндын чыгармаларында модернизмдин белгилери ачык көрүнүп турат.
• Марсель Пруст (1871-1922) - француз жазуучусу, 20-кылымдын адабиятынын эң көрүнүктүү үлгүлөрүнүн бири катары саналган жети томдук "Жоголгон убакытты издөө" чыгармасынын автору. Пруст адабий өнүгүүнүн эң перспективдүү жолу катары модернизмдин ишенимдүү жактоочусу.
• Виржиния Вулф (1882-1942) -Англис жазуучусу, "Аң-сезим агымынын" эң ишенимдүү жолдоочусу болуп эсептелет. Модернизм жазуучу үчүн анын бүткүл жашоосунун мааниси болгон, көптөгөн романдарынан тышкары, Вирджиния Вулфтун чыгармаларынын бир нече кино адаптациялары бар.

Адабий модернизм жазуучулардын жана акындардын чыгармачылыгын өркүндөтүү жана өнүктүрүү жагынан олуттуу таасирин тийгизди.

Архитектуралык модернизм

“Архитектурадагы модернизм” деген сөз айкашы бизди “заманбап архитектура” терминине билдирет, анткени бул жерде логикалык байланыш бар. Бирок модернизм түшүнүгү дайыма эле “заманбап” дегенди билдирбейт, бул жерде “заманбап” деген сөз көбүрөөк ылайыктуу. Модерн жана модернизм эки башка түшүнүк.

Модернизм архитектурасы заманбап архитектуранын пионерлеринин ишинин башталышын жана алардын өткөн кылымдын 20-жылдарынан 70-жылдарына чейинки белгилүү бир мезгил ичиндеги ишмердүүлүгүн билдирет. Заманбап архитектура кийинки фигуралардан келип чыккан. Көрсөтүлгөн элүү жыл архитектурадагы модернизмдин мезгили, жаңы тенденциялардын пайда болгон учуру.

Архитектуралык модернизмдеги тенденциялар

Архитектуралык модернизм - булар 1920-30-жылдардагы европалык функционалдык курулуш же бир долбоор боюнча миңдеген үйлөр курулган жыйырманчы жылдардагы орус архитектурасынын рационализминин өзгөрбөстүгү сыяктуу архитектуранын өзүнчө багыттары. Бул Германиянын Баухаус, Франциядагы Art Deco, эл аралык стили, органикалык архитектура, брутализм. Баарыжогорудагылар бир дарактын бутактары - архитектуралык модернизм.

Архитектурадагы модернизмдин өкүлдөрү: Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Ричард Нейтра, Вальтер Гропиус, Фрэнк Ллойд Райт жана башкалар.

Музыкадагы модернизм

Модернизм принципиалдуу түрдө стилдерди алмаштыруу, ал эми музыка тармагында өзгөрүүлөр биринчи кезекте коомдун этнографиялык маданиятынын жалпы багыттарынан көз каранды. Маданият катмарларынын прогрессивдүү агымдары сөзсүз түрдө музыка дүйнөсүндөгү трансформациялар менен коштолот. Заманбап коомдо жүгүртүүдөгү музыкалык институттарга өзүнүн шарттарын буйруйт. Ошол эле учурда модернизм маданияты классикалык музыкалык формалардын өзгөрүшүн билдирбейт.