Поэзияны кантип жазуу керек? Кантип ыр жазганды үйрөнүү керек

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Көп адамдар, өзгөчө жаш кезинде ыр жазгысы келет. Алардын көбү бир нерсе жазууга аракет кылышат, бирок баары эле жагымдуу натыйжаны ала бербейт. Ошондон улам чыныгы, таанылган акындар мынчалык көп эмес. Балким, бул учурда аракет кылуунун кереги жоктур? Бирок ышкыбоз акындардын саны арбын жана күн сайын жаңы баштагандар көбөйүүдө.

Ар бир адам акын боло алабы?

Эмне үчүн ыр жазаарын айтыш кыйын. Көбүнчө аларды курчап турган дүйнөгө болгон сезимдерин билдирүү каалоосу түрткү болот: табияттын таасирдүү бурчу, чын жүрөктөн чыккан сезимдер, жашоонун түзүлүшүнө ой жүгүртүү – мунун баары поэзиянын темасына айланат. Мындан кем эмес ырлар авторду толкунданткан коомдук турмуштагы (азыркы мезгилдеги же тарыхтагы) окуяларга жооп иретинде жазылат. Кандай болгон күндө да ыр жазууга көбүнчө эмоционалдык импульс себеп болуп, ритмикалык саптар сырткы же ички турмуштук окуяларга жооп болуп калат.

Көптөгөн адамдар поэзияда күчүн сынап көрүшөт, эгер кааласаңыз, сиз да жасай аласыз. Албетте, сенин жакшы акын болосуңа эч ким кепилдик бере албайт, бирок мындай тажрыйба текке кетпейт. Башкысы сенсиңжазганды үйрөн.

Аят жана строфа - маанилерди тактоо

Эгер сиз өз күчүңүздү поэзияда сынап жатсаңыз, анда верификацияга байланыштуу кээ бир маанилүү түшүнүктөрдү билүү ашыкча болбойт.

Аят… Бул сөздүн эки мааниси бар. Биринчиси: тигил же бул салтта уюштурулган поэтикалык кеп (мисалы, «Пушкиндин поэмасы»). Экинчи: поэтикалык тексттин ритмикалык саптары.

Биринчиси экинчинин ажырагыс бөлүгү же (айрым учурларда) бир чыгармага караганда бир топ кеңири түшүнүк болгондуктан, «аят» деген сөздү «поэма» маанисинде колдонуу туура эмес.

Эки же андан көп поэтикалык саптардын (аяттардын) айкалышы строфа деп аталат.

Мындай айкалыштардын арасында куплет, үч сап, төрттүк… жана башка, он куплетке чейин бар.

Мындан ары макалада дагы бир нече маанилүү түшүнүктөр түшүндүрүлөт. Биз эмне үчүн ар кандай адамдар ыр жазаарын жана анын кандайча пайдалуу болоорун түшүндүк, ошондой эле окурмандарды жана көптөгөн акындыкка умтулгандарды чаташтырган сөздөрдүн маанисин түшүндүк. Эми жакшы ыр жазуунун сырлары тууралуу сөз кылабыз.

Биринчи кадам: эмнеден баштоо керек?

Эгер сиз буга чейин версификацияны изилдебеген болсоңуз, анда таанылган авторлордун поэтикалык чыгармаларын окуудан баштаганыңыз жөндүү. Классиканы чындап жактырбасаңыз, дароо басып алуунун кажети жок. Заманбап авторлордон баштаңыз, андан кийин күмүш доордун акындарына өтүңүз, анан окуу репертуарыңызды татаалданта аласыз. Эгер сиз дагы эле ыр жазууну кантип баштоону билбей жатсаңыз, анда жөн гана табыңызЖан дүйнөңүзгө эмне жагарын окуңуз. Ошол эле учурда сиздин алгачкы өз алдынча чыгармаларыңыз да сизге эң жаккан акындардын чыгармачылыгына окшош болушу толук мүмкүн. Муну үйрөнүүнүн биринчи кадамы катары караңыз жана барган сайын ыр жаза бериңиз. Көптөгөн кийинки белгилүү акындардын алгачкы ыр саптары тууроочу болгондугу жашыруун эмес. Ал эми максаттуу адам өзүнүн талантын өрчүтүп, өзүнүн жазуу стилин таба алат. Өзүңө ишен, аракет кыл, эксперимент.

Поэзия жанрлары

Бирок кайсы тарапка жылыш керек экенин билүү үчүн поэтикалык чыгармалардын негизги түрлөрүн карап көрөлү.

Келгиле, кайсы жанрды сынап көрүш керектиги жөнүндө сүйлөшөлү. Сезимтал табиятка лирикалык жана философиялык поэзия, ошондой эле балладалар жана строфалар ылайыктуу. Курчап турган коомдук турмушка активдүү кызыккандар публицистикалык ырларды жазууга аракет кыла алышат. Пародикалык, сатиралык жана юмористтик поэзия да көңүл бурууга татыктуу – бул жанрлардын айрым нускаларын окурмандар олуттуу ырлардан кем калышпайт.

Версификациянын түрлөрү

Тандалган жанр жана стиль кантип жазуу керектигин айтып берет. «Поэтикалык сөздү туюндуруу ыкмасы» маанисиндеги ыр саптары белгилүү эрежелерге ылайык түзүлөт. Поэтикалык чыгармалардын түрлөрүн тизмектейбиз:

• ак стих (рифма жок, бирок метр жана ритм так сакталган);
• акростикалык (ар бир саптын биринчи тамгалары бир сөздү түзгөн жазуу ыкмасы, сейрек эки же үч);
• аралаш стих (сиз жазуу жолубүткүл бөлүктү бирдей өлчөмдө сактоо);
• прозадагы ырлар (рифма жана ритм жок, бирок өзгөчө экспрессивдүү стили аларды поэзия катары классификациялоого мүмкүндүк берет);
• ver libre (саптардын өзгөчө конструкциясы, кыска жана бай сүрөттөрү жана рифманын жоктугу менен мүнөздөлгөн татаал стиль).

Кийин, поэманын негизги компоненттерин карайбыз: рифма, метр жана ритм.

Рифма кантип иштейт?

Демек, сиз өзүңүздүн поэтикалык стилдерди жана верификациянын ыкмаларын сынап көрүүнү чечтиңиз. Бирок поэзия менен алектенүүгө каалоо аздык кылат, кантип билиш керек. Аят жазуу – чыгармаңыздын ар бир сабы – белгилүү бир эрежелерге ылайык зарыл.

Эң маанилүү пункттардын бири рифма – эки же андан көп сөздүн үнсүз аякташы. Белгилүү болгондой, ырда мындай сөздөр саптын аягына коюлат. Ошол эле учурда, чектеш эки аят рифмалуу болот, же бир аркылуу, азыраак эки. Римандын өзүнүн варианттары бар:

• эркек (акыркы муунга басым жасоо менен);
• аялдык (стресс акыркы муунга түшөт);
• дактилик (аяттын аягындагы үчүнчү муунга басым жасоо менен);
• гипердактилик (төртүнчү муунга же андан кийинкиге басым).

Дагы көптөгөн түрлөрү бар, бирок башталгыч акын үчүн негизгилери менен дагы эле тааныша аласыз. "Сүйүү - кан" же "эч качан - түбөлүк" сыяктуу эмес, ылайыктуу жана оригиналдуу рифманы табуу маанилүү. Мындан тышкары, рифма үчүн тандалып алынган сөздөр ырдын текстине органикалык түрдө кирип, ошол образды жаратып,муну акын айткысы келген.

Эгер сиз поэзияны туура жазганды билгиңиз келсе, анда поэтикалык метр жана ритм түшүнүктөрүн да карап көрүңүз.

Эмне үчүн бизге убакыт белгиси жана ритм керек?

Ырдын көлөмү өтө маанилүү, анткени ал чыгарманын үнүн, обонун, маанайын аныктайт. Поэтикалык чыгарманын 2-3 саптагы басымдуу жана басымсыз муундардын айкалышуусу аркылуу өлчөмүн аныктоого болот. Поэзия жазганды кантип үйрөнүү жөнүндө ойлонуп жатсаңыз, сүйүктүү чыгармаларыңызды өлчөм боюнча талдап көрүңүз жана автор каалаган эффектти кантип алганын түшүнүңүз.

Бикомплекстүү чаралар:

• iamb;
• trochee.

Бири басымдуу муун, бири басасыз. Ямбикалык тилде басым экинчи муунга, ал эми трошеде биринчи муунга түшөт.

Үч комплекстүү чаралар:

• дактил;
• amphibrach;
• anapaest.

Бир муун баса, калган экөө басасыз. Айырмачылык басым кайсы муунга түшкөнүндө: биринчиси - дактил, экинчиси - амфибрах, үчүнчүсү - анапаест.

Өлчөгүчтү билүү поэзияны туура жазганды үйрөнүүгө жардам береби? Өзүнчө - араң, бирок тигил же бул ырдын "ичине" кароо дагы эле пайдалуу. Мындай талдоо кадимки окууда байкалбаган нерсени ачып, поэтикалык үлгү курууну үйрөнүүгө мүмкүндүк берет.

Дагы бир маанилүү фактор – бул ритм – басымсыз муундардын басымдуу муундар менен циклдик кезектешип турушу. Ритмди жакшыраак сезүү үчүн жазылган ырды үн чыгарып окуу керек.

Поэтикалык трюктар

Поэзия жөнүндө көп нерсени үйрөндүк, бирок кантип жазууну толук чече элекпиз. Ыр саптары биригип ырды түзгөн бир сап. Ал формага гана эмес, мазмунга ээ болушу үчүн поэтикалык ыкмаларды билип, колдоно билүү керек. Бул жерде алардын айрымдары:

• аллегория;
• аллитерация (үндүү);
• anaphora;
• антитеза (каршы);
• илеп;
• гипербола;
• градация (пайда);
• инверт;
• ирония;
• пун;
• метафора;
• метонимия;
• кайрылуу;
• оксиморон;
• персонификация;
• катар;
• риторикалык дарек же суроо;
• синекдоче;
• демейки;
• эвфемизм;
• эпитет;
• эпифора.

Бул ыкмаларды билүү менен эле ыр жазганды кантип үйрөнүү керектигин айта албайт. Бирок башкалардын чыгармаларынан көркөм каражаттарды табууга көнүп калсаңыз, өзүңүздүн чыгармаңызда эмнелерди колдонууга болору айкын болуп калат.

Акынбы же графоманбы?

Сиз буга чейин бир же бир нече ыр жаздыңыз дейли. Алар канчалык жакшы экенин кантип аныктоого болот? Муну өз алдынча жасоо оңой эмес, анткени биз акыл-эс менен эмес, шыктануу менен ыр жазабыз. Ошол эле учурда, биз өзүбүздүн чыгармачылыгыбыздын ар бир сабына таазим кыла алабыз, бирок бул башкаларга да ушундай ырахат тартуулайбы? Муну текшерүүнүн бир жолу - башка адамдарга ырларыңызды окууга берүү. Эгерде сиз башка бирөөнүн жумушуңузга кызыга алсаңыз, андажакшы поэзияны кантип жазуу керектигин түшүнүүгө жакындады.

Ийгиликтүү ырдын негизги белгилери:

• окуучу автор койгон сезимди сезет же сүрөттөлгөн сүрөттү көрөт;
• жаңы, оригиналдуу рифмалар, мааниси жана маанайы боюнча ылайыктуу;
• баардык саптарда өлчөө жана ритм байкалат;
• сүйлөө, стилистикалык жана башка каталар жок (ал чыгармачыл техниканын бир бөлүгү болгондон башка).

"Мен поэзия жазгым келет, эмне кылышым керек?". Бир гана жооп жазуу болуп саналат. Жана ошондой эле окуу, жана жаратуулары таанылган чеберлердин гана эмес, ошондой эле башталгыч авторлордун. Башкалардын чыгармаларын көнүгүү жана талдоо менен сиз ыр жазуунун техникасын үйрөнөсүз жана ийгиликтүү саптарды ийгиликсиз саптарды ажырата билүү жөндөмүңүздү өрчүтөсүз. Бирок өмүр бою эмес болсо да, стилиңизди өнүктүрүү үчүн көп жылдар бою машыгууга туура келээрине даяр болуңуз.