Эң мыкты джаз артисттери: рейтинг, жетишкендиктер жана кызыктуу фактылар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Жаңы Орлеандын көңүл ачуучу жайларында европалык музыка менен африкалык ритмдердин аралашмасын ойногон чакан топтордон баштап, джаз музыкадагы эң кызыктуу тенденциялардын бирине айланды. Татаал ритм жана импровизациялардын көптүгү музыканы кыйындатат, бирок өтө кызыктуу кылат.

Бирок эң улуу джаз аткаруучулары жөнүндө айтуу үчүн, биз джаздын өзү жөнүндө сөз кылышыбыз керек. Анан кантип ал жөнүндө сүйлөшүү керек? Ооба, башынан эле.

Тарых

Жаңы дүйнөгө эң башынан эле каралар кул катары алынып келинген (көбүнчө биз азыр штаттардын аймагы жөнүндө айтып жатабыз). Алар Африканын өзгөчө музыкалык маданиятына ээ болгон. Биринчиден, ритмдерге абдан, абдан чоң басым жасалган - алар ар түрдүү, сызыктуу эмес жана өтө татаал болгон. Экинчиден, Африкадагы музыка күнүмдүк жашоо менен ажырагыс байланышта: бул ар кандай күнүмдүк көз ирмемдердин, майрамдардын милдеттүү коштоосу жана көбүнчө баарлашуунун жолу. Ошентип, музыка көптөгөн кара кулдарды бириктирүүчү факторлордун бири болуп калды.

Джаз афроамерикалык музыканын салыштырмалуу параллелдүү өнүгүп келе жаткан бир нече жанрларынан түзүлгөн. Эң негизгиси, албетте, регтайм - бий, синкопация (күчтүү бит которулат), эркинобон. Андан кийин көбүрөөк блюз - классикалык 12 тилкелүү блюз квадраты жана импровизация үчүн кеңири мүмкүнчүлүктөр менен. 20-кылымдын башында калыптанган джаз бул экөөнүн тең жана башка көптөгөн музыкалык жанрлардын өзгөчөлүктөрүн чагылдырган.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Жаңы Орлеандагы эң алгачкы джаз – бул үрпөйүүчү оркестрлердин марш салтын мурастаган ансамблдер, алар таасирдүү ритмдик бөлүмдөн (2-3 барабанчы, урма, контрабас), ар түрдүү үйлөмө аспаптардан (тромб, труба, кларнет, корнет), ошондой эле гитара, скрипка, банжо, эгер бактылуу болсоң. Кийинчерээк дээрлик бардык атактуу джаз аткаруучулары Жаңы Орлеандан Чикагого жөнөп кетишти, ал жерде өздөрүнүн чеберчилигин өркүндөтүп, Чикаго джазынын – эң алгачкы джаздын негиздөөчүлөрү болушту. Диксиленд бул жанрдын негиздөөчүлөрүнүн кара түстүү жолдошторунун ак топторун туураган. Ошол кездеги көрүнүктүү джаз аткаруучулары жөнүндө сөз кылсак, бүтүндөй джаз оркестрлерин айтпай коюуга болбойт.

Чарльз "Бадди" Болден жана анын "Рэгтайм тобу". Алар Жаңы Орлеан стилиндеги дээрлик биринчи джаз оркестри болуп эсептелет. Алардын ойногон жазуулары сактала элек, бирок эксперттер репертуар регтаймдын, блюздун ар кандай классикалык композицияларынан, ошондой эле көптөгөн марштардан, вальстардан жана джаз мүнөзүндөгү пьесалардан турганына ишенишет.

Төмөндө тизмеленген New Orleans Jazz аткаруучулары белгилүү бир оркестрге дайындалган эмес. Ар кайсы убакта алар башка атактуу музыканттар менен биригип, ар кайсы ансамблдерде ойношкон.

Фредди Кеппард Бадди Болденден кийинки мезгилдин эң таасирдүү джаз музыканттарынын тизмесинде. ATЖаңы Орлеанда Олимпия тобу менен ойногон, Лос-Анжелесте оригиналдуу креол оркестрин түзгөн, Чикагодо (Диксиленддин популярдуулугу төмөндөп баратканда) ал да тажаган эмес жана өз доорунун эң атактуу музыканттары менен бирге ойногон.

Джозеф "Кинг" Оливер дагы корнетист жана мыкты дос. Жаңы Орлеанда ал беш оркестрдин курамында ойноого жетишти, андан кийин 1917-жылы Америка Кошмо Штаттары Биринчи Дүйнөлүк Согушка кирип, Жаңы Орлеандын бардык оюн-зоок мекемелери жабылгандан кийин, башка көптөгөн музыканттар менен бирге түндүккө Чикагого жөнөдү..

Сидни Бечет - кларнет жана саксофонист. Ал ансамблдерде ойной баштаган жана ал тургай Бадди Болден менен Ragtime кире алган. Ал Чикагонун джаз оркестринде да, кийинчерээк свинг оркестринде да белгилүү болгон, ал тургай Европаны көп кыдырып, СССРде да концерт койгон (1926).

Original Dixieland Jass Band - бул мурунтан эле Диксиленд, булар кара түстөгү Орлеан топторунун изи менен бара жаткан ак түстөгү балдар. Алар джаз композициясынын жазуусу менен дүйнөдөгү биринчи граммофон пластинкасын чыгарганы менен белгилүү. Дегеле бул жанрды популярдуу кылуу үчүн көп иштерди жасашты. "Джаз доору" дал ушул балдар менен башталган дешет. Алардын көптөгөн ырлары келечекте белгилүү джаз стандарттарына айланган.

Адам

Стрид Нью-Йорк шаарында, Биринчи Дүйнөлүк Согуш маалында Манхэттен райондорунда жаңы Орлеандагы джаздан таптакыр бөлөкчө пайда болгон. Бул пианино стили регтаймдан ритмдин татаалдыгын, ошондой эле аткаруучулардын виртуоздугун жогорулатуу аркылуу өнүккөн.

Джеймс Джонсон "кадамдын атасы". Анынрегтаймдан джазга өтүүдөгү маанилүү фигура деп эсептелген. Ал пианинодо ойноону өз алдынча үйрөнгөн, Нью-Йорктун ар кандай клубдарында иштеген. Ал өзү 20-жылдары бир топ популярдуу обондорду жараткан.

Фатс Уоллер - аткаруучу катары эмес, композитор катары атагы чыккан дагы бир пианист. Андан кийин анын көптөгөн чыгармалары кайра иштелип чыгып, башка белгилүү музыканттар тарабынан аткарылган. Айтмакчы, ал органда да ойногон.

Арт Татум - бул кадамдын эң белгилүү инсандарынын бири. Жанр үчүн адаттан тыш ойноо техникасы менен айырмаланган кереметтүү виртуоз (ал шкалаларды жана арпеджиолорду жакшы көрчү, музыкалык гармониялар жана клавишалар менен флиртти биринчилерден болуп баштаган). Селкинчек жана чоң топтордун күндөрүндө да өзүнө (соло артист) көңүл бурчу. Анын өзгөчө чеберчилигин көп белгилеген башка көптөгөн джаз музыканттарына таасир эткен.

Селкинчек

20-кылымдын улуу джаз оюнчулары жөнүндө сөз болгондо, эң кенен жана түшүмдүү талаа. Swing 1920-жылдары пайда болгон жана Экинчи дүйнөлүк согушка чейин абдан популярдуу болгон. Аны негизинен селкинчек топтор ойношчу - он же андан көп кишиден турган чоң оркестрлер.

Бенни Гудман, апыртпай, свингдин падышасы жана Америкада гана эмес, чет өлкөлөрдө да чоң ийгиликке жетишкен эң атактуу чоң топтордун биринин негиздөөчүсү. Анын оркестринин 1935-жылдын 21-августунда Лос-Анжелестеги концерти ага жылдызды алып келген, селкинчек доорунун башталышы деп эсептелет.

Дьюк Эллингтон – – ошондой эле өзүнүн чоң тобунун лидери, ошондой эле атактуу композитор, көптөгөн музыкалардын жаратуучусу.хит жана джаз стандарттары, анын ичинде дээрлик бардыгына тааныш болгон "Караван" композициясы. Ошол убактагы көптөгөн мыкты джаз аткаруучулары менен кызматташып, ар кимге оркестрдин үнүнө өзүнүн кайталангыс стилин алып келүүгө мүмкүндүк берген, бул кызыктуу жана адаттан тыш "үн" жараткан.

Чик Уэбб. Анын оркестринде эң белгилүү джаз ырчыларынын бири Элла Фицджералд өзүнүн чыгармачылык жолун баштаган. Уэбб өзү барабанчы болгон жана анын ойноо стили көптөгөн башка джаз урма легендаларына (мисалы, Бадди Рич жана Луи Беллсон) таасирин тийгизген. Ал кыркка чыга электе, 1939-жылы кургак учуктан каза болгон.

Гленн Миллер - 1939-1943-жылдары популярдуулугу боюнча дээрлик теңдешсиз болгон, ошол эле аталыштагы чоң топтун жаратуучусу. Ага чейин Миллер башка оркестрлер менен ойноп, жаздырып, ошондой эле өз доорунун башка улуу джаз артисттери - Бенни Гудман, Пи Ви Рассел, Джин Крупа жана башкалар менен музыка жараткан.

Луис Армстронг

Ошентип, бул эң улуу джаз аткаруучунун кызыкчылыктары ушунчалык ар түрдүү болуп чыкты, ал эми «тажрыйбасы» ушунчалык чоң болгондуктан, аны эч кандай стилге тактоо мүмкүн эмес. Армстронг өзүнүн карьерасында белгилүү оркестрлерде жана солодо ойногон жана өзүнүн джаз тобунун жетекчиси катары да ойногон. Анын оюн стили ар дайым жаркын мүнөзү жана адаттан тыш, оригиналдуу импровизациялары менен айырмаланып келген.

Джаз ырчылары

Бул балдар бөлүмгө татыктуу,балким, алар джаз стандарттарын өз колдору менен жазган эмес, бирок музыканын бул багытын өнүктүрүү үчүн көп иштерди кылган. Уникалдуу тембрлер, үндүн сезимталдуулугу, аткаруунун эмоционалдуулугу - мунун көбү африкалык-америкалык "элдик" рухий жана Инжилдерден келген.

Элла Фицджералд - "Джаздын биринчи айымы", бул музыканын бүткүл доорундагы эң мыкты джаз аткаруучуларынын бири. Уникалдуу жумшак жана "жеңил" меццо-сопрано тембринин ээси, ал үч октаваны көзгө көрүнгөн күч-аракети жок эле ала алган. Ал ыргак жана интонациянын эң сонун сезиминен тышкары, джаз тобунун музыкалык аспаптарынын үнүн имитациялоо сыяктуу "трюктарга" ээ болгон.

Billie Holiday - аткаруу манерасына өзгөчө сезимталдыкты берип, адаттан тыш кырылдаган үнү болгон. Анын үнүнүн аспаптык тембри жана ритмикалык интерпретациялоо жөндөмү сахнада джаз тобунун үнү менен ийгиликтүү айкалышкан.

Be-bop

1940-жылдарга карата бийлөөчү жана бир аз жеңил-желпи селкинчек эскирип, эксперименттерге дилгир жаш балдар кийинчерээк бе-боп деп аталган оюн стилин өнүктүрө башташкан. Ал селкинчек менен салыштырганда музыканттардын чеберчилигине жогорку талаптар, оюндун ылдам темптери, татаал импровизациялары жана жалпысынан "интеллектуалдык" стили менен айырмаланат.

Диззи Гиллеспи бе-боптун негиздөөчүлөрүнүн бири. Ал алгач көптөгөн популярдуу селкинчек топторунда труба черткен, бирок андан кийин ал бүчүрдөп, өзүнүн комбосун - чакан ансамблин түзүп, бе-бопту жайылта баштаган жана ага жетишкен.жөн эле сонун, жарым-жартылай эксцентрик жүрүм-турумуна байланыштуу. Классикалык джаз темалары өзгөчө виртуоздук менен чебер ойнолду.

Чарли Паркер дагы бе-боптун негиздөөчүсү. Бул багыттын жаш колдоочуларынын бир бөлүгү катары, ал түзмө-түз бардык салттуу джазды оодарып салды. B-boopers заманбап джаз үчүн негиз салган. Паркер афро-кубалык джазды өнүктүрүүдө да чоң роль ойногон. Бардык ийгиликтерине карабастан, музыкант катуу героиндик көз карандылыктан жабыркап, кийин 35 жашында каза болгон.

Fusion

60-жылдары пайда болгон жана чындыгында музыкалык жанрлардын ар түрдүүлүгүнүн биригиши: рок, поп, соул жана фанк. Джаздын башка стилдерине салыштырмалуу, ал бир топ эле "жиндидей" көрүнүшү мүмкүн - фьюжн өзүнүн мүнөздүү селкинчек ыргагын жоготту, бирок импровизацияны жана белгилүү бир обонду (стандартты) согуудагы басымды сактап калды.

The Tony Williams Lifetime - 1969-жылы альбом чыгарган топ, ал азыр фьюжн классикалык деп эсептелет. Рок-музыканын популярдуулугунан кийин алар жаздырууларында электрогитараны, бас-гитараны (рок-группалардын классикалык аспаптары) жана электр пианиносун колдонуп, типтүү джаз мүнөзү менен айкалышкан мүнөздүү оор үн жаратышкан.

Майлз Дэвис – ар тараптуу музыкант, эң мыкты джаз аткаруучуларынын бири. Джаз-роктан тышкары, ал башка стилдердин бир тобун жакшы көргөн, бирок бул жерде да ал бир нече жыл бою анын үнүн аныктаган көптөгөн классикалык композицияларды жарата алган.

Neoswing

Бул XX кылымдын башындагы жакшы эски селкинчек топторун жандандыруу аракети. Классикалык джаз аткаруусунун жалпы маанайын жана мүнөзүн сактап, неосвинг топтору импровизациядан алыстап кетишкен. Алар музыкалык аспаптардын заманбап комплектинен тартынышпайт жана алардын чыгармаларынын структурасы азыркы музыканы алда канча эске салат. Жыйынтыктап айтканда, бизде эскинин оригиналдуу стилизациясы бар, джазды билбеген угуучулардын кулагына алда канча жеткиликтүү.

Башка кызыктуу аткаруучулардын арасында Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue ("The Mask" тасмасында угулат), Squirrel Nut Zippers жана селкинчекти металл менен оригиналдуу аралаштырган Diablo Swing оркестри кирет.

Босса нова

Джаз менен Латын Америкасынын самба ритмдеринин адаттан тыш аралашмасы. Бул, албетте, Бразилияда пайда болгон жана бүткүл дүйнө жүзү боюнча чоң популярдуулукка ээ болгон. Стилдин негиздөөчүлөрү Хуан жана Асструд Гилберто, Антонио Карлос Жобим жана саксофончу Стэн Гетц деп эсептелет.

Мыкты тизмелер

Макалада джазды өнүктүрүүдө чоң роль ойногон белгилүү музыканттар тууралуу сөз болгон. Бирок, алардан теңдешсиз атактуу джазмендер бар жана алардын бардыгы жөнүндө бир эле учурда айтуу мүмкүн эмес. Ошого карабастан, мыкты джаз аткаруучуларынын тизмеси төмөнкүлөрдү камтууга тийиш:

• Чарльз Мингус;
• Джон Колтрейн;
• Мэри Лу Уильямс;
• Херби Хэнкок;
• Нэт Кинг Коул;
• Майлз Дэвис;
• Кит Джарретт;
• Курт Эллинг;
• Телониус Монк;
• Уинтон Марсалис.

Жана бул жанамузыканттар, ырчылар, жада калса композитор катары белгилүү болгондор да бар. Алардын ар бири жаркын инсан, узак чыгармачылык жолу бар. Көрүнүп тургандай, негизинен "алтымышынчы жылдардагы" адамдар тандалып алынган, алар бүт 20-кылымдын олуттуу бөлүгүн, ал эми кээ бирлери 21-кылым үчүн сүйлөгөн.