2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Искусство – адам жашаган дүйнөнүн экинчи тарабы. Ал жаратылыш сыяктуу адамды саат сайын жана бардык жерде курчап турат. Кээ бир чыгармалар белгилүү бир доорлорго таандык болсо, кээ бирлери убакыттан тышкары бар. Кээде искусство жандуудай сезилет, анткени ал адам менен мамиле түзөрү менен белгилүү бир реакция пайда болот – суктануу, четке кагуу, түшүнүү, четке кагуу. Кээде искусство жөнүндө белгилүү сөздөр бар. Сиз аны ар кандай бурчтан карасаңыз болот жана канчалык көп изилдеген сайын, ошончолук көп жактарын таба аласыз. Бирок улуу адамдар искусствого кандай карашчу? Муну алардын тырмакчаларынан көрүүгө болот.
Кара 1. Жөнөкөйлүк
Улуу инсандардын өнөрү жөнүндөгү накыл сөздөрдө искусствонун жөнөкөйлүгү менен бааланганы көбүрөөк айтылат. Мисалы, Эйнштейндин сөзүн алалы: “Искусство бул терең ойлорду жөнөкөй жолдор менен билдирүү жөндөмү.”
Сиз дагы заманбап фигуралардан цитата келтирсеңиз болот, мисалы Брюс Ли: "Искусствонун эң жогорку түрү - анын жөнөкөйлүгү."
Искусстводогу жөнөкөйлүк дайыма көрүнбөйт, бирок так ушундан улам искусство баарына түшүнүктүү. Ал ар дайым бир күрөк деп атайт жана дүйнөгө биз көнүп калган жолду көрсөтпөйт.көрүү. Бирок, жөнөкөй адамдык сезимдерге, эмоцияларга жана күнүмдүк турмуштун ызы-чуусуна таянып, искусство адам ойлонбостон, биринчи нотадан, биринчи көргөндөн же биринчи сөздөн эле түшүнө турган олуттуу нерселерди бийик коёт.
Көрүү 2. Адабий эскиздер
"Эгер жазуучунун жаза турган эч нерсеси жок болсо, ал жөнүндө жазсын" деген Чеховдун жакшы көргөн цитаталары болгон.
Искусство жөнүндөгү сөздөр адабият сыяктуу сегментти да кыйгап өткөн жок. Вольтер айткандай, калем менен сөз адамдарды жакшыртат. Адабият адамдардын жүрөгүн багындыруу, алардын жан дүйнөсүн багынтуу жана үмүт берүү, баары маанисиз болуп көрүнгөндө жарыкты күйгүзүү үчүн жаралган.
Тексттин сыныктары, сөздөрдүн кичинекей эскиздери көп нерсени кыла алат. Ал эми улуу инсандардын өнөрү тууралуу айтылган сөздөр буга далил: «Басма басмалар улутту агартууга, туура жолго салууга, ага керектүү азык-түлүктөрдү тартуулоого, бактылуулук жолунда жалпы тилекке салым кошууга чакырылган. Басма басылмалар – күч, мектеп жана колбашчы.” Мустафа Ататүрк.
Көрүү 3. Музыканын элементи
Музыка искусствосу көптөгөн адамдар үчүн кубанычтын булагы. Бул жакшы ойлорду ойгото алат, тынчтандырат жана түрткү берет. Шекспир айткан: "Музыка кайгыны басат". Иоганн Гёте искусство эң айкын музыкада көрсөтүлөөрүнө ишенген жана Ницше музыка Кудайдын белеги жана адамдар бийиктикке умтулуу үчүн жаратылганын дайыма кайталап келген.
Музыкалык чыгармалар адам жашоосунда дайыма орун алган. Жакшы обон, жүрөктөн чыккан сөз – ушунун баары бири-бирине жуурулушуп, адамды башка дүйнөгө алып кетет. Көпкө чейин болбосо да, адам сулууга гана эмес, анын сезимдерин түшүнүүгө да мүмкүнчүлүк алат. Аристотель музыка көптөгөн эмоцияларды жана сезимдерди туудургандыктан, аны жаштарга тарбиялоодо камтуу керек деп ишенген.
Искусство жөнүндө айтылган сөздөр музыканын искусстводо маанилүү ролду ойноорун жана анын сизди сездире турган жөндөмү теңдешсиз экенин тастыктайт. Анткени, жакшы обон укса, катууланган жүрөк да титирейт.
Каратуу 4. Көркөм триллдер
Бир убакта Аристотель бир кызыктуу нерсени айтып, аны кийинчерээк «Поэтика» китебине киргизген: «Адамдар сүрөттөрдү көргөндө кубанышат. Мунун баары, анткени, бул көркөм чыгармаларды карап эле, сиз үйрөнүүгө жана ойлонууга болот."
Искусство көбүнчө көркөм кыймыл менен байланышкан, балким, сүрөтчүлөрдүн дүйнөгө көз карашы бул дүйнөдөн түп-тамырынан айырмалангандыктан. Ал эми сүрөтчүлөрдүн искусство жөнүндө айткандары буга түздөн-түз далил. Сальвадор Дали: «Искусствонун жардамы менен мен өзүмдү оңдойм, ошол эле учурда кадимки адамдарга да жугузам» деген. Ал эми Пабло Пикассо "ал объекттерди кандай болсо, ошондой эле эмес, алар жөнүндө ойлогондой боёйт" деп ырастаган.
Сүрөтчүлөр көптөгөн укмуштуу дүйнөлөрдү жаратып, чындыкты өзгөртүшөт. Алардын аркасында искусствонун көптөгөн түрлөрү бар. Ал эми сүрөт искусствосу жөнүндө билдирүүмунун эң жакшы далили.
Карауу 5. Илим жана искусство
Бертольд Брехт айтчу: "Илимсиз искусство мүмкүн эмес". Жана бул жерде чындык бар. Искусствонун адамы кайсы тармакта иштебесин, канчалык гений болбосун, ал билиши керек болгон негиздер бар. Сүрөтчү адамдын денеси кандай иштээрин түшүнбөй туруп адамдарды тарта албайт. Композитор ырдайт же обонду черте алат, бирок нота жазбаса, анда бул обон үчүн эч качан сөз ойлоп табылбайт жана оркестр аны эч качан ойнобойт.
Илим менен искусство бири-биринен принципиалдуу түрдө айырмаланат. Шопенгауэр айткан: «Ар бир адам илимди түшүнө алат, бирок адам искусстводон канчалык бере алса, ошончолук алат». Окумуштуулардын искусство жөнүндө айткандары илимге да, искусствого да эң аз негиздер боюнча билим менен кириш керек деп ишендирүүдө.
Көрүү 6. Убакыттын өтүшү
«Искусствонун ар бир элементи өзүнүн дооруна таандык» деп жазган Г. Гегель. Искусство жөнүндөгү билдирүүлөр көбүнчө ар бир чыгарманын артында ал жаралган доордун маданияты, элементтери жана руху жатканына негизделет.
Бирок искусство жаңы доор келгенде жоголбойт, ал түбөлүк жашайт. Искусствонун ар бир элементи адамзатты өзүнүн өткөнү менен байланыштырган жип сыяктуу. Жана бул жиптердин баарын чогултсаңыз, анда кемчиликсиз гармония чагылдырылган укмуштуудай кенептерди токууга болот.
Искусство бул жарылуу деп айткан экен. Бул жерде жана азыр ишке ашат. Бирок, чындыгында, искусство – түбөлүктүүлүккөз ирмем.
Сунушталууда:
Азаланган искусство жана музыка көргөзмөлөрү. Дегенерациялык искусство
Авангарддык искусство үчүн нацисттик термин "азып кеткен искусство". Адольф Гитлер мындай искусствону большевиктик, еврейдик, антисоциалдык, ошондуктан арийлер үчүн өтө коркунучтуу деп эсептеген
Акыркы искусство. Искусстводогу жаңы технологиялар. Заманбап искусство
Заманбап искусство деген эмне? Ал кандай көрүнөт, кандай принциптер менен жашайт, азыркы сүрөтчүлөр шедеврлерин кандай эрежелерди колдонушат?
Заманбап кинетикалык искусство: сүрөттөлүшү, өзгөчөлүктөрү, өкүлдөрү. 20-кылымдын экинчи жарымындагы кинетикалык искусство
Кинетикалык искусство – бул биринчи жолу 20-кылымда пайда болгон заманбап тенденция, ар түрдүү тармактардын жаратуучулары өздөрү үчүн жаңы нерсени издеп, акырында аны тапкан. Ал скульптуранын жана архитектуранын пластикасында көрүнгөн
Граффити стили - сүрөткө жаңы көз караш
Граффити стили заманбап жер астындагы маданиятты билдирет. Граффити - бул дубал искусствосу. Бул сөз италия тилинен которгондо "сызык" деп которулат. Граффити тарткан адамдар "жазуу" (англисче) деген сөздөн жазуучу деп аталат. Граффити стили өткөн кылымдын 70-жылдарынын ортосунда Нью-Йоркто пайда болгон. Кедей конуштардын жигиттери боз үйлөрдүн дубалдарын ачык түскө боёй башташты
Тютчев менен Феттин салыштыруусу: табиятка жана сүйүүгө көз караш
Дүйнө – Жаратуучунун жаратуусу. Эки акын тең Жаратканды табият аркылуу таанууга аракет кылышат. Ал эми Ф.Тютчев дүйнөгө трагедиялык жана философиялык көз караш менен караса, А.Фет булбулдай анын түбөлүктүү сулуулугун ырдайт