Акыркы искусство. Искусстводогу жаңы технологиялар. Заманбап искусство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Бүгүнкү күндө заманбап адамдын артында маданият менен искусствонун чоң жүктөрү бар. Ар бир доор жаңы тенденциялары, өзүнүн уникалдуу тенденциялары жана айырмачылыктары менен айырмаланып турган. Искусство, моданы ээрчип, анын негизин жана эрежелерин өзгөрттү, кээде кескин түрдө. Заманбап көргөзмөлөрдөн адамдын акылына дайыма эле түшүнүксүз болгон ар кандай инсталляцияларды көрө алабыз. Акыркы жаңылыктардан кабардар болуп туруу жана акыркы искусствонун маанисин түшүнүү үчүн тарыхка бир аз сүңгүп чыгышыңыз керек.

Жаңы заманбап искусствонун тарыхы

Заманбап искусство же постмодерн - жаңы, радикалдуу идеялардын болушу менен мүнөздөлгөн жана эң адаттан тыш түрдө ишке ашкан инновациялык тенденция. Адамзаттын узак тарыхында жашоонун бардык чөйрөлөрүндө агымдар бири-бирин өзгөрткөн. Идеялар чындап эле жаңы болгондон кийин, 21-кылымдын искусствосуна канчалык жакын болсо, али боло элек нерсени табуу ошончолук кыйын болот. Демек, жашообуздун көп тармактарында «бардык жаңы нерсе – унутулган эски» деген принцип колдонулат. Мода фигуралары, уялбастан, эски чоң эненин көкүрөгүнөн жаңы идеяларды алышат. Бирок искусствонун өзү ушунчалык көп кырдуу болгондуктан, ал азыр деле жашап, башкача болуп кете алат.

Заманбап - заманбап искусство?

"Заманбап искусство" терминин америкалык аналитик жана искусство тарыхчысы Розалинд Краусс киргизген. Ал 1960-70-жылдары пайда болгон. Кээде модернизмге карама-каршы келет, кээде аны менен байланыштырышат.

Убакыттын өтүшү менен постмодернизм ошентсе да модерндүүлүктүн ыкмаларын тануу менен өзүнүн индивидуалдуулугуна ээ болду. Ошондон бери 21-кылымдын искусствосу кескин өзгөрдү, же минимализм менен айкалышып, ошол кездеги феминисттердин идеяларын туюнду, же 80-жылдары түстөрдүн ачыктыгын жана образдын претенциалдуулугун калыбына келтирди.

Акырындык менен искусство искусство процессине айланган, мында объект эмес, аны түзүү процесси маанилүү болгон. Бул өзгөрүүлөрдү азыркы сүрөтчүлөрдүн баары эле жактыра бербейт. Көптөр бул искусство процессинде искусствонун деградациясынын белгилерин көрүп, каршы чыгышат. Мындай авторлор модернизмдин эски принциптерине кайтууга аракет кылып жатышат.

Искусстводогу жаңы технологиялар

Технология искусствону кыйгап өтө албаганы талашсыз. Буга чейин сүрөтчүнүн щетка жана боёктору, өзүнүн фантазиясы жана чыгармачылыкка болгон сүйүүсү гана болгон. Бүгүнкү күндө видео жана аудио ресурстар, укмуштуудай камералар жана чексиз санариптик сүрөттөө технологиялары жаратуучулардын кызматында. Мурда скульптор өзүнүн шедеврин жаратыш үчүн бир нече жыл талап кылынчу. Бүгүнкү күндө 3D принтери жана компьютерде эскизди иштеп чыгуу мүмкүнчүлүгү менен бир-эки күн талап кылынат. Ак-кара тасмалардын ордуна биз жаркыраган, таасирдүү мультфильмдерди жана сүрөттөрдү көрүп, сизди сүрөткө ишендиребиз.

Учурдагы искусство тенденциялары

Эң жаңыбиздин доордо искусство полотнолордун жана мольберттердин чегинен чыгып кетти. Америкалык фотограф жана татуировка сүрөтчүсү Брайан Камингс татуировканы адамдын денесинде көркөм шедеврлерди жараткан жаңы искусство деп атайт. Акыркы убакта торттон шедеврлерди жасоо күч алууда. Ал ошондой эле искусство катары эсептелет. Агымдар ондогон жылдар бою өзгөрдү, бирок эң таң калыштууларынын айрымдарын аныктоого болот:

• граффити;
• дене искусствосу;
• видео арт;
• видео оюн искусствосу.

Каржы маселеси

Бир жагынан чыгармачылык – бул эс алуу, экинчи жагынан, кесиптик ишмердүүлүк. Бүгүнкү күндө сүрөтчүлөр эки лагерге бөлүнүшөт. Кээ бирөөлөр мааниге көңүл бурса, башкалары өз иштерин жигердүү сатышат.

Заманбап искусствонун туу чокусу – бул академиялык искусствонун гана эмес, музейлердин да чыгуу жолу. Стрит-арт же стрит-арт бул ойду билдирет. Вандализм менен жогорку искусствонун ортосунда тең салмактуулукту карманган көчө сүрөтчүлөрү ондогон жылдар бою эркин жаратуу укугун коргоп келишет. Бул жерде кеп үйлөрдүн дубалдарына жана асфальтка тартылган ар кандай сүрөттөр, музыканттар жана пантомима, көчөдөгү скульптуралар, флешмобдор жөнүндө болуп жатат.

Коом мындай артисттерди кабыл алат. Ар кандай көчө фестивалдары бат-баттан өткөрүлүп, анда эркин артисттер өз өнөрлөрүн көрсөтүшөт. Алардын негизги максаты – көрүүчүнүн көңүлүн алуу, өз оюн жеткиликтүү тил менен түшүндүрүү. Бул бир жагынан социалдык көрүнүш, анткени алардын ар бири өз нааразычылыгын билдиргиси келет. Бул стилдин эч кандай каржылык пайдасы жок, бул жерде сатууга эч нерсе жок, ообажана кереги жок. Эң негизгиси өзүн-өзү көрсөтүү.

Бирок бул тенденция, мисалы, дене мүчөлөрүңүз менен сүрөт тартуу, олуттуу киреше алып келет. Бул жерде чеберлердин фантазиясы кол жана манжалар менен кенепке тартуудан башталып, дененин ачуу жерлери менен аяктайт. Мурдуңузду же жаакыңызды колдонсоңуз болот, бирок акча тапкыңыз келсе, жок дегенде жамбаштан баштаңыз. Бактыга жараша, рынокто коопсуз боёктор жетиштүү.

Заманбап искусствону кантип жаратса болот?

Балким кимдир бирөө "Эркектер эмне жөнүндө сүйлөшөт?" тасмасы эсиндедир"?"

Такыр күтүлбөгөн мамиле 21-кылымдын искусствосунун негизги учуру. Бүгүн көркөм галереялардан LED жана Легодон жасалган скульптураларды, кичинекей адамдар менен инсталляцияларды көрө аласыз. Ошондой эле, искусстводогу жаңы көрүнүштөр адаттан тыш формадагы кадимки буюмдар, мисалы, китептерден же кол чатырдан жасалган скульптуралар. Түсү чоң мааниге ээ, чебердин жаратуусу ачык, таасирдүү фантазия болушу керек.

Академиялык эрежелерди кармануунун кереги жок, кандайдыр бир нормаларды сактаңыз. Канчалык ашыкча болсо, ошончолук жакшы. Көрүүчү инсталляциянын маанисин дароо түшүнбөшү керек, спектакль жөнөкөй, үстүртөн болбошу керек. Кооз пейзажды тартуу аздык кылат, акылга салып, аны мүмкүн болушунча жашырыш керек.

Заманбап искусство музейи

Музейлер бүгүнкү күндө автор үчүн өзүнүн чыгармачылыгын көрсөтүү мүмкүнчүлүгү гана эмес. Art студиялар заманбап үчүн экинчи үй болуп саналатсүрөтчүлөр, искусство процессинде жашоо мүмкүнчүлүгү. "Музей" түшүнүгү имараттын чегинен чыгып кетет, анткени искусство кенепте гана эмес, көчөдө, адамдын денесинде да жаралат.

Бийлик жана социалдык нормалар "көргөзмө" түшүнүгүн таштап кетүүдө. «Артисттин мейкиндиги» - сүрөтчүнүн мейкиндиги деген түшүнүк бар эле. Бул анын эмгектери үчүн көргөзмө да, жер да. Куратор же шаар жетекчилиги эмес, агай өзү башында турат. Жогору жактан эч кандай кысым жок, сүрөтчү пикирлеш адамдарды чакырат, алар баарлашып, "өз толкунунда" жаратышат.

Ал эми акыркы искусство мамлекеттин каржылык жана саясий куралына айланды. Жаркыраган кооз музейлер туристтердин көңүлүн буруп, белгилүү бир муниципалдык борбордун өнүгүшүнө салым кошот. Мисалы, Пермь шаарында бийлик сүрөтчүлөргө заманбап искусство музейин түзүү үчүн имарат берген. Орусиядагы көптөгөн музейлер муниципалитет, анткени бийлик бүгүнкү күндө искусство акча табуунун жолу экенин түшүнөт.

Акыркы искусствону түшүнүүнү кантип үйрөнсө болот?

Бул абдан жөнөкөй жана татаал. Заманбап искусствого классика сыяктуу көз караш менен мамиле кылсаңыз, анда сиз сөзсүз түрдө убактыңызды текке кетиресиз. Сүрөтчүнүн ыкмаларын аңдап, кандайдыр бир логикалык ойду формулировкалоого аракет кылуунун кереги жок. Жаратуучу эмнени айткысы келгенин алдын ала билбешиңиз керек, башкалардын сын-пикирлери сизди чаташтырат.

Сүрөткө жаңы, ачык көз менен караганга аракет кыл. Сизде кандай ассоциациялар бар, ал сизге эмнени эске салат деп ойлонуп көрүңүз. Кайсытаасир калтырат. Сүрөткө болгон өзгөчө көз карашыңыз туура болот, ар бир көрүүчүнүн өз алдынчалыгы болот, ар бир адам заманбап искусстводо өзүнө гана түшүнүктүү нерсени табат.

Авторду тарта албайсың деп айыптап, сындаганга шашпа. Пикассо менен Сальвадор Далини унутпаңыз, бул генийлердин эмгектери татаал жана татаал, бирок терең мааниге бай.