Заманбап кинетикалык искусство: сүрөттөлүшү, өзгөчөлүктөрү, өкүлдөрү. 20-кылымдын экинчи жарымындагы кинетикалык искусство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Кинетикалык искусство – бул ХХ кылымда пайда болгон заманбап багыт, ар кыл тармактын жаратуучулары өздөрү үчүн жаңы нерсени издеп жүрүп, акырында аны тапкан. Ал скульптуранын жана архитектуранын пластикасында көрүнгөн. Бул макалада биз 20-кылымдын кинетикалык искусствосу эмне экенин, анын кийинчерээк колдонулушун, келип чыгышын, өнүгүшүн жана башка көптөгөн нерселерди карап чыгабыз.

Аттын келип чыгышы

Сөздүн кандай угулат экени да маанилүү – ошондуктан жаңы, мурда белгисиз терминдин аныктамасын аны түшүндүрмө сөздүктөн издөө менен гана эмес, анын келип чыгышын табуу менен да табууга болот. Мында “кинетикалык искусство” түшүнүгү гректин “кинетикос” – “кыймылга келтирүүчү” деген сөзү менен тыгыз байланыштуу. Мен дароо эле физиканын "кинематика" бөлүмүн эстеп кеттим, ал өзүңүз билгендей бул процессти да изилдейт.

Ошондуктан кинетикалык искусство - бул кыймылдуу, үч өлчөмдүү, скульптуралык жана/же архитектуралык композициялар. билдиреткөркөм авангард. Кинетикалык искусство жөнүндө биринчи жолу 20-кылымдын башында угулган.

Жаңы багыттын жаралышы

Өткөн кылымдын 20-жылдарында кинетикалык искусствонун пионери Владимир Евграфович Татлин Үчүнчү Интернационал мунарасынын макетин курган.

1931-жылы ал кезде анча белгилүү болгон Александр Калдер мотордун жардамы менен кыймылга келтирилген атактуу зым конструкцияларынан өзүнүн биринчи шедеврин жаратат. Убакыттын өтүшү менен анын чыгармалары өсүп, "мобилдер" деген жалпы аталыш менен көркөм чыгармалардын бүтүндөй циклин түздү.

Түпкү жаратуучу да, башка континенттеги гений да бир максатты көздөшкөн: скульптурага жаңы дем берүү, анын статикалык табиятына «жок» деп айтуу, салттын чегинен чыгуу жана ага айлана-чөйрө менен көбүрөөк өз ара аракеттенүүгө мүмкүндүк берүү. Кыймыл шедевр менен дүйнөнүн ортосундагы байланыш болушу керек болчу.

Жаңы салттарды калыптандыруу

20-кылымдын 60-жылдарында француз сүрөтчүсү жана искусство теоретиги Николас Шофер, ошондой эле аргентиналык сүрөтчү Хулио Ле Парк акыры өз иштеринде жаңы эрежелерди белгилешип, кинетикалык искусство деген эмне деген суроого жооп беришкен.

Алар экөө тең өз чыгармаларында ошол кезде өкүм сүргөн илимий-техникалык революциянын духун бергиси келген жана бул асыл максатта оптикалык жана акустикалык эффекттерди колдонушкан. Чынында, бул алардын иши бир эле учурда бир нече денгээлде өзгөргөндүгүнө байланыштуу болгон: механикалык (структура, форма), визуалдык (түстөр, жарык жана көлөкө)жана аудио (стерео жана моно).

Жаркыраган, ар түрдүү каражаттар убакыттын өзгөчөлүгү чагылдырылган жана тааныла тургандай кылып абдан так тандалган. Илимий-техникалык революциянын негизги өзгөчөлүктөрү, анын динамизми, күчү жана күчү - 20-кылымдын экинчи жарымында кинетикалык искусство чагылдырылган.

Бөлүштүрүү

60-жылдары кинетикалык искусствонун таралышы өзүнүн туу чокусуна жетти. Болжол менен ушул мезгилде ушул багытты билдирген термин пайда болгон, ал бүгүнкү күнгө чейин колдонулат. Ал дароо Европадан Америкага чейин адамзаттын аң-сезимин басып алды. АКШ менен Европанын кинетикалык искусствосу бириккен – жаратуучулар окшош максаттарга умтулушкан, бирок ошол эле учурда ал ар кандай жолдор менен көрүнгөн.

Нахум Габо: Орус-америкалык авангард

Орусиялык жана америкалык сүрөтчү Нахум Габо жашоонун жана искусствонун өзүнүн формуласын иштеп чыгып, аларды бири-бирине окшоштурган. Алардын компоненттери, ошондой эле негиз, алар курулууга тийиш болгон база, ал мейкиндик жана убакыт деп атаган.

Габо татаалдыкты көздөгөн эмес; анын моделдери, шедевр композициялары жөнөкөй геометриялык фигуралардан жаралган. Анын "Виртуалдык формалары" азыркы кинетикалык искусствого чоң таасирин тийгизген. Металл плиталардын термелүүсү мынчалык терең мааниге ээ болуп, доордун күчүн чагылдырат деп ким ойлоптур!

Материяны жандандыруу

20-кылымдын усталары тоңуп калган заттарды жандандыруу үчүн көбүнчө электр кыймылдаткычтарын колдонушкан. Бирок бул жалгыз ыкма болгон эмес. Ошондой эле илимий ыраазычылыктехникалык революция, физикалык процесстер изилдөөнүн объектиси гана болбостон, максаттарга жетүү каражатына да айланды, бул эффект искусствону да кыйгап өткөн жок. Дүйнө жүзүндөгү генийлер суунун агымын, шамалды жана жердин күчүн сынап көрүштү.

Ошентип, Марсель Дюшамптын укмуштуудай айлануучу дисктери алынды – бул композиция адамды кызыктырган жана Жан Тингели өзүнүн акылынын жаралышын реалдуулукта кайра жараткан – механизмдер өзү жүрүүчү гана эмес, өзүн-өзү жок кылууга да жакын, ал эми үн чыгаруу - музыкалык коштоонун бир түрү. Атактуу Стравинский фонтанынын автору аларды түрдүү вариациядагы өнөр жай калдыктарынан чогулткан. Мунун баары кинетикалык искусствонун дагы бир көрүнүктүү өзгөчөлүгү - формалардын көп түрдүүлүгү жана уникалдуу эффекттерди жаратуу үчүн адаттан тыш материалдарды колдонуу жөнүндө корутундуга алып келет.

Издөө эч качан бүтпөйт

Кинетикалык искусство - бул жаңы этап, бирок эч кандай баштапкы чекит же көздөгөн жер эмес. Жаркыраган жарык менен ал идеяларды жаңы түстөр, шыктандыруучу эрдиктер менен ойноду. Кинетикалык искусствонун өкүлдөрү анын тарыхына бекем кирди - Родченкодон Укерге чейин. Бул багыттагы изденүүлөр кинематография скульптурада жана архитектурада гана эмес, колдонууну тапканына алып келди. Сүрөттөгү кинетикалык искусство оптикалык деп аталып, бара-бара "оп артка" айланган.

Оптикалык искусствонун оптикалык иллюзиялары

Сүрөттөгү кыймыл бул түргө мүнөздүү болгонискусство - таза визуалдык, подсознание деңгээлинде. Анткени, оп-арт визуалдык иллюзияга негизделген – адамдарга мейкиндик менен материя өзгөрүп жаткандай сезилгенде. Бирок, бул жерде да каалаган эффектке жетүү үчүн жаратуучуларга илимий билимди колдонууга – психофизиологиялык факторлор боюнча ойноого, көрүүчүнү алар эмнени ойлогондугун так көрүүгө мажбурлоого туура келген. Ал эми натыйжа канчалык көп көрүнсө, иштин чыныгы статикалык мүнөзү ошончолук таң калыштуу. Бул оп-арт менен салттуу кинетикалык искусствонун негизги айырмасы.

Эстетикалык өзгөчөлүк

Кинетикалык скульпторлор материяны, сүрөтчүлөр - космосту жандандырышкан. Аны тереңдетип, ар кандай түскө боёп, полотнодо эмес, ичинде катылган кандайдыр бир өз дүйнөсүнө алып кетишет. Бул Алиса бир жолу коёндун артынан түшүүгө аракет кылып, кулап түшкөн тешик сыяктуу. Бул сезим уктап жатканыңызга окшош жана сизди эң жашыруун түшкө алып барат. Мына ушуну менен «Жооптуу көз» көргөзмөсүнө келгендер өткөн кылымдын алтымыш бешинчи жылында живопистин тарыхында жаңы баракты ачкан Эгем, Демарко жана башкалардын башынан өткөрүшкөн.

Биринчи эмгектер ак жана кара түстө жасалды – чеберлер жаңы эле искусствонун жаңы түрүн сынап жатышты. Анткени, акырында бардыгы кинематизмге баш ийет – ал чек араны бузуп салат. Бул кубандырат, бирок коркутат, ошондуктан сүрөтчүлөр кылдаттык менен кадам таштап, жаңы ыкмаларды өздөштүрүп, уламдан-улам таң калтырышты. Эми op art, тескерисинче, эң жаркыраган, карама-каршы көлөкөлөр, каалаган эффектке жетүү үчүн катуу аралаштыруу менен мүнөздөлөт.

Фольклордогу динамика элементтери

Элдик искусство, көптөгөн адамдар интуитивдик түрдө заманбапка каршы. Кандайдыр бир жагынан, албетте, туура айтышат, анткени фольклор – улуттун маданиятынын эс-тутумунун сакталышы, ал эми заманбап искусство – азыр маданияттын жаралышы. Бирок, кинетика жөнүндө айта турган болсок, динамиканын элементтеринин жиптери узак убакыт бою, кылымдар бою созулуп келе жатат деп ишенимдүү айта алабыз, бирок бул чырмалышкан 20-кылымда гана байкалып, чечилген.

Архангельск областынын усталары тарабынан жылдырылып жасалган буюмдар жана оюнчуктар – бул кинетиканын башталышы. Ал толугу менен орус маданиятында көрүнүп турат. Бул макалада бир нече жолу эки экстремалдык жагдай - көптөгөн генийлер чыккан Америка жана Советтер Союзу айтылган.

СССРде кинетикалык искусствонун енугушу

“Кыймыл” тобу чыныгы педагог жана өз ишинин чебери болгон – бул анын мүчөлөрү, алардын лидери Лев Нусбергдин жетекчилиги астында кинетикалык искусствону советтик массага жайылткан (таутология үчүн кечирим сурайм).

"Кыймыл" куугунтукка кабылды, анткени топ тууралуу азырынча биз каалагандай маалымат келе элек. Бирок, ошентсе да, алардын ысымы кинетикизмдин тарыхынын барактарында кала берди жана дал ошолор СССРде кандайча ачык-айкын корунгондугу женунде айтып, биринчи кезекте эсте калган.

20-кылымдын 60-жылдарында «Кыймыл» көптөгөн астыртын жана расмий көргөзмөлөрдү уюштуруп, аларга катышкан. Балдар масштабдуу долбоорлорду ишке ашыруудан корккон эмес - жана башкаларфутуристтик "Макрополис" пайда болду, келечектин шаары идеясы.

«Кыймыл» ачыктан-ачык бардык чекти бузуп, мамлекеттик заказдарды да алышты, мисалы, Октябрь революциясынын кунунде Ленинградды жасалгалоо. Топ көргөзмө композицияларын, театралдык оюн-зоокторду, цирк жана кинематографиялык сценограммаларды жасады.

Тилекке каршы, «Кыймыл» жөнүндө азыраак белгилүү болгондугунун дагы бир себеби, топтун ичинде көп учурда келишпестик пайда болуп, натыйжада андан жаңы команда бөлүнүп, сексенинчи жылдарга жакын, багыттын популярдуулугу. төмөндөй баштады.

Заманбап кинетикалык искусство

Кинетикалык искусствонун чыгармалары эң жогорку эстетикага ээ, ошондуктан алар көбүнчө айлананы кооздоо үчүн декор катары колдонулат. Кыймылдуу композициялардын элементтери көргөзмөнүн толук кандуу экспонаттары да, анын кошумчасы да болушу мүмкүн. Алар ошондой эле массалык иш-чаралардын (мисалы, жарманкелердин) көркөм экспрессивдүүлүгү үчүн, сейил бактарды, соода жана оюн-зоок борборлорун, аянтчаларды жана башкаларды жасалгалоодо колдонулат.

Мындай максаттар үчүн кинетизм опарт менен тыгыз иштешет – акыркысынын визуалдык иллюзиялары жаркырап жана стерео үн эффекттерин өзгөртүү аркылуу жакшыртат.

Тактап айтканда, азыркы учурдун кинетикалык искусствосу көбүнчө көңүл ачуу максатында колдонулат деп айтууга болот. Ал чагылдырууну көздөгөн илимий-техникалык прогресстин доору өтүп, биз маалыматтык технологиялардын, социалдык тармактардын жана интернеттин дооруна кирдик.азыркы муундун ой жүгүртүү принцибин туюндурган жаңы багыт керек. Ошого карабастан, улуу устаттардын кинетикалык чыгармалары тар чөйрөдө белгилүү жана кеңири чөйрөдө популярдуу бойдон калды. Ар бир адам уюлдук телефондор, Сотонун кооз конструкциялары жана Шоффердин масштабдуу идеяларынын ишке ашырылышы жөнүндө көбүрөөк биле алат - мунун баары жөн гана көңүл буруу үчүн эмес, бүтүндөй бир муундун күзгүсү болгон.