Сүрөттөгү кубофутуризм: стиль өзгөчөлүктөрү, сүрөтчүлөр, сүрөттөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Кубо-футуризм живопистеги багыт, анын булагы орус бытянизми болгон, аны орус футуризми деп да аташкан. Бул 1910-жылдары европалык футуризм менен кубизмдин бир бутагы катары пайда болгон орусиялык авангарддык искусство кыймылы.

Көрүнүш

«Кубо-футуризм» термини биринчи жолу 1913-жылы искусство таануучу тарабынан Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк жана Владимир Маяковский сыяктуу жазуучулар кирген Гилей тобунун мүчөлөрүнүн поэзиясына карата колдонулган. Алардын күүлүү-күчтүү поэтикалык окуулары, эл алдында клоундары, боёлгон беттери жана күлкүлүү кийимдери италиялыктардын аракеттерин туурап, аларга орус футуристтери деген атка ээ болгон. Бирок поэтикалык чыгармада италиялыктар менен Маяковскийдин куб-футуризмин гана салыштырууга болот; мисалы, анын ар кандай көчө ызы-чууларын сүрөттөгөн "Шаардын жаңырыктары менен бирге" поэмасы Луиджи Руссолонун L'arte dei rumori манифестин (Милан, 1913) эске салат.

Бирок, концепция визуалдык искусстводо алда канча маанилүү болуп, француз кубизминин жана италиялык футуризмдин таасирин алмаштырып, белгилүү бир орус стилинин пайда болушуна алып келген,эки европалык кыймылдын өзгөчөлүктөрүн аралаштырган: майдаланган формалар кыймылдын өкүлчүлүгү менен бириккен.

Функциялар

Орус кубо-футуризми формаларды жок кылуу, контурларды өзгөртүү, ар кандай көз караштарды алмаштыруу же бириктирүү, мейкиндик тегиздиктерин кесип өтүү, түс менен текстураны карама-каршы коюу менен мүнөздөлгөн.

Кубо-футурист сүрөтчүлөр түс, форма жана сызык мамилелерине кызыгуу көрсөтүп, өз иштеринин формалдуу элементтерине басым жасашкан. Алардын максаты жомок айтуудан көз карандысыз искусство түрү катары живопистин чыныгы баалуулугун дагы бир жолу ырастоо болгон. Сүрөттөгү куб-футуризмдин көрүнүктүү өкүлдөрүнөн Любовь Попова («Саякатчы аял», 1915), Казимир Малевич («Авиатор» жана «Мона Лиза менен композиция», 1914), Ольга Розанова («Карта оюндары» сериясы) кирет., 1912-15), Иван Пуни («Ванналар», 1915)) жана Иван Клюн («Озонизатор», 1914).

Поэзия менен кошулуу

Кубо-футуризмде живопись жана искусствонун башка түрлөрү, өзгөчө поэзия, акындар менен сүрөтчүлөрдүн достугу, алардын биргелешип эл алдында аткаруулары (жаңжалдуу, бирок кызык көрүүчүлөр үчүн) жана театр жана балет үчүн кызматташуу аркылуу тыгыз байланышта болгон. Белгилей кетчү нерсе, Хлебников менен Крученыхтын “трансрационалдык” поэзия китептери (“заум”) Ларионов менен Гончарованын, Малевич менен Владимир Татлиндин, Розанованын жана Павел Филоновдун литографиялары менен иллюстрацияланган. Кубофутуризм кыскача болсо да, орус искусствосунда анын изденүүсүндө маанилүү этап болуп чыктыбир тараптуулук жана абстракция.

Өкүлдөр

Сүрөттөгү кубофутуризм орус авангарддык живописинде жана поэзиясында өтүүчү, бирок маанилүү этап болгон. Михаил Ларионов, Александра Экстер, Ольга Розанова жана Иван Клюн да ушундайча жазышкан. Бул бир тараптуулуктун трамплини катары кызмат кылган: Попова менен Малевич супрематизмге, ал эми акындар Хлебников менен Крученых «абстракттуу» поэтикалык тилге өтүп, анда маани четке кагылган жана үн гана маанилүү болгон.

Бурлик кубисттик живопистин стилдик каражаттарына өзгөчө кызыгып, бул темада көп жазып, лекцияларды окуган. Натыйжада бир нече акындар кубизм менен өз поэзиясынын ортосундагы окшоштуктарды табууга аракет кылышкан. Бул жагынан өзгөчө маанилүү Хлебников менен Крученыхтын иштери болгон. Алардын 1913-14-жылдардагы ырларында грамматика жана синтаксис, метр жана рифма эрежелери этибарга алынбаган; алар предлогдорду жана тыныш белгилерин калтырышкан, жарым-жартылай сөздөрдү, неологизмдерди, туура эмес сөз түзүлүштөрүн жана күтүлбөгөн сүрөттөрдү колдонушкан.

Кээ бирөөлөр үчүн, мисалы, Лившиц сыяктуу, жөн гана «сөздүк массаны кубиктештирүүгө» аракет кылгандар үчүн бул ыкма өтө радикалдуу болгон. Башкалары көбүрөөк визуалдык сапаттарды киргизүүнү артык көрүштү. Каменский, мисалы, өз барагын диагоналдык сызыктар менен бөлүп, үч бурчтуу бөлүктөрүн аналитикалык кубизмдин геометриялык тегиздиктерин жана тамгаларын туурап, жеке сөздөр, жеке тамгалар, сандар жана белгилер, ар кандай шрифттер менен толтурган.

Мисалдар

Сүрөттө "кубо-футуризм" термини болгонкийин Любовь Попова сыяктуу сүрөтчү тарабынан колдонулган, анын стилистикалык өнүгүшү кубизм жана футуризм менен шартталган. Анын "Портрети" (1914-1515) аң-сезимдүү белги катары Cubo Futurismo деген сөздөрдү камтыйт. Жакында эле искусство тарыхчылары бул терминди орустун авангарддык живописин жана жалпы эле кубизмдин да, футуризмдин да таасирин синтездеген чыгармаларын классификациялоо үчүн колдонушкан.

Попованын бул жагынан эң маанилүү эмгеги - «Отурган фигура» (1914-15), анда дененин сүрөттөлүшү Легер менен Метцингерди эске салат. Бирок анын конустарды жана спиральдарды колдонуусу, сызык менен тегиздиктин динамизми футуризмдин таасирин берет. Наталья Гончарованын сүрөттөрү ушул эле багытка таандык.

Принциптер

Башка сүрөтчүлөрдүн атактуу кубо-футуристтик сүрөттөрүнө Малевичтин «Авиатор» (1914) жана Бурлюктун «Сибирь флотунун морякы» (1912) кирет. Биринчисиндеги мозаика "Аналитикалык кубизмди" эске салат жана дененин цилиндр түрүндө жасалышы Легердин эмгегин сунуштайт, бирок кыймылдын так траекториялары футуризмдин таасирин көрсөтүп турат. Акыркы учурда, баш ар түрдүү бурчтан сүрөттөлөт жана чагылдырылган жаалар аркылуу фон менен интеграцияланат, бул ыкма Жорж Брактан алынган, ал эми сүрөттү бузган диагоналдардын динамикасы ачык футуристтик.

Өнүгүү

Сүрөттөгү кубофутуризм көп кырдуу концепция болгон, аны аныктоо же классификациялоо оңой эмес, ал чындыгында кубисттик жана футуристтик ыкмаларды кабыл алуудан да алыс болгон.сүрөт.

Орус авангардынын ичиндеги айрым фигуралар жана негизги кыймылдар, мисалы, Михаил Ларионовдун районизми, Казимир Малевичтин супрематисттик живописи жана Владимир Татлиндин, Александр Родченконун жана башкалардын конструктивизми буга чейин жакшы изилденген.

Малевич менен Татлиндин эмгектери жана теориялары негизинен башка авангард сүрөтчүлөрдүн эмгектери салыштырылат жана карама-каршы коюлуучу салыштыруу эталону катары колдонулат.

Кубо-футуристтик образдуу живописте биринчи жолу айтылган принциптер 1915 жана 1916-жылдары иштелип чыккан. Бир жагынан алар Малевичтин супрематизминин таасирин чагылдырышкан.

Таасир

Термин кийинчерээк сүрөтчүлөр тарабынан кабыл алынган жана азыр искусство таануучулар тарабынан 1912-15-жылдардагы орус искусствосунун эки стилдин аспектилерин айкалыштыруу үчүн колдонулат.

Азыркы сынчылар авангардды үн, түс жана сызыктын формалдуу сапаттарына көңүл буруу аркылуу тилдин жана кенептин табиятынын поэтикалык-сүрөттүк баалуулуктарынын ырастоосу катары тааныган. Орус футуристтик китептеринин басылышы менен мисалга алынган визуалдык жана сөздүк формалардын ортосундагы жакындык, поэзия менен живописте формалдуу баалуулуктарды ырастоо заманбап искусствонун көп бөлүгүн түзгөн. Бирок, абстракттуу живопись стилин иштеп чыккан сүрөтчүлөр түпкү маанисинде куб-футуристтер болбой калышты.

Сүрөттөгү кубо-футуризм, тагыраагы, бул агым жараткан принциптер 1922-жылга чейин авангарддык ишмердүүлүктүн негизин түзгөн. Жана гана эмессырдоо аянты.

Ошентип, «кубо-футуризм» термини кубизм менен футуризмдин сүрөтчүлөрдүн тилине формалдуу таасирин сүрөттөө үчүн гана эмес, кубизмдин формалдуу өнүгүшүн да, бир эле мезгилде бир топ кеңири түшүнүктү аныктоо үчүн колдонулат. футуризм жана бул эки кыймылдын таптакыр жаңы стилде трансформациясы.