2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Минималисттик сүрөттөр - заманбап искусствонун үлгүсү. Алар мода кандай болбосун, кайсы мезгилде болбосун актуалдуу. Бул көркөм кыймыл Нью-Йоркто пайда болгон, бирок дүйнө жүзү боюнча жаратуучулардын жүрөгүн бат эле багындырды. Мындай багыттын өзгөчөлүгү эмнеде? Чыгармачылыктын бул түрүнүн билгичтери жана сүйүүчүлөрү мындай чыгармалардан эмнени табышат? Бул суроолорго макалабызда жооп берүүгө аракет кылабыз.
Миминализмди аныктоо
Терминдин өзү 20-кылымдын 60-жылдарында, постмодернизмдин кичинекей бутагынын белгиси катары пайда болгон. Аты айтып тургандай, сүрөттөрдүн стили жөнөкөйлүгү менен айырмаланат. Ал татаал эмес формаларда туюнтулган. Көбүнчө сүрөтчү кадимки геометриялык фигураларды колдонот.
Мындан тышкары, минимализм стилиндеги майлуу живопистерде кайра-кайра кайталоо байкалат. Бул штрихтер, баса белгилер же формалар болушу мүмкүн. Көптөгөн авторлор монохромдуу (бир же эки түстүү) колдонушат. Бул дайыма ак жана кара эмес. Кээде бир түс башка менен алынаткөлөкөлөр. Сүрөт ушундай масштабда аткарылган. Кээ бир сүрөтчүлөр кенепти асман жана жер сыяктуу түс сегменттерине бөлүүнү жакшы көрүшөт.
Жалпысынан алганда, минималисттер объекттин маңызын, анын символикалык маанисин мүмкүн болушунча так жеткирүүгө аракет кылышат. Бул учурда белги жана кошумча сүрөттөр толугу менен кесип же мүмкүн болушунча схемалык түрдө сүрөттөлөт.
Сүрөтчүлөр
Бүгүн укмуштуудай нерселерди жараткан көптөгөн жаратуучулар бар. Ар кандай искусство сыяктуу эле, аттары дүйнөгө белгилүү болгондор бар.
Фрэнк Стелла жанрдын алгачкы сүрөтчүлөрүнүн бири. Азыртадан эле 1959-жылы, ал "Кара сүрөттөр" деп аталган сериясын түзө баштаган. Аты айтып тургандай полотнодо кара сызыктар басымдуулук кылган. Мындай сүрөттөрдү жаратууга Франкка Казимир Малевичтин эмгектери түрткү болгон. Анын кара квадраттары жана башка геометриялык фигуралары (анын ичинде кызыл тегерекче) көптөгөн сүрөтчүлөрдү ушундай шедеврлерди жаратууга шыктандырган.
Минимализмдин гүлдөп турган мезгилинде көптөгөн сүрөтчүлөр полотнодо томпок бөлүктөрүн сүрөттөө менен идеяны жакшыртышкан.
Карл Андре да четте калган эмес. Анын иши өзүнчө өзгөчө. Ал биринчилерден болуп инсталляция аркылуу живопись жасоону чечкен. Андре Массачусетстин айланасында тапкан нерселердин баарын колдонгон. Ошентип, иштердин бири терс мейкиндикти колдонуу менен үч өлчөмдүү зонадагы өнөр жай материалдарынан жасалган. Андре өзүнүн ишинин негизине геометриялык объекттерди: квадраттар, сызыктар, бурчтар, диаграммалар жана ушул сыяктууларды салууга аракет кылган. АзырынчаБул улуу минимализмдин жаралышы жөнүндө ой жүгүрткөндө, физикалык катышуунун чектери бүдөмүк болуп калгандай сезим пайда болот.
Дэн Флавин, Дональд Жадд, Роберт Моррис жана Тони Смит сыяктуу улуу сүрөтчүлөрдү да белгилей кетүү керек.
Жаратуу тарыхы
Бул багыттын өзгөчөлүгүн түшүнүүдөн мурун, анын кайдан келгендигин байкоо керек. Теориялык сүрөтчүлөрдүн көбү Казимир Малевич, ошондой эле Марсель Дюшамп өзүнүн китептеринде кыймылдын негизин түздү деп ишенишет. Андан кийин Фрэнк Стелланын эмгектеринде кубизм менен минимализмдин ортосунда так чек коюлган. Бул чеберлерден кийин жаңы сүрөтчүлөрдүн толкуну пайда болду.
Минималисттик сүрөттөр предметтин так формаларын жана символдорун чагылдырат. Бирок ошол эле учурда сүрөтчүлөр деталдарды жаратууга көп убакыт коротушпайт. Түстөр катуу өтүүгө ээ болушу мүмкүн, ал эми палитра 2 гана көлөкөдөн турат. Муздак ак баланс сүрөткө сыр кошууга мүмкүндүк берет.
Багыттын келип чыгыш тарыхын билгендиктен, минимализм стилиндеги сүрөттөр искусство таануучулар жана театр сүйүүчүлөр тарабынан катуу сынга алынганы таң калыштуу эмес. Ага карабастан, ток өнүгүп жатат жана чоң суроо-талапка ээ.
Нео-минимализм
Нео-геометриялык концептуализм 20-кылымдын аягында гана пайда болгон, ошондуктан бул тенденцияны таптакыр жаңы деп атоого болот. Бул багыттагы полотно дагы геометриялык (минимализм стилиндеги сүрөттөрдөн айырмаланып). Көптөгөн искусство сынчылары дагы эле нео-минимализм кайсы доордун бутагы экендиги жөнүндө талашып жатышат. Демек, бул кыймыл эстрадалык искусстводон же алтургай Казимир Малевич негиздеген Супрематизмден түзүлгөн деген сөздөрдү уга аласыз.
Көптөгөн атактуу адамдар үйү үчүн тандап алган минимализм стилиндеги интерьерге арналган модалуу сүрөттөр, көбүнчө нео-геонун үлгүсү болуп саналат.
Ушул багытка таандык заманбап сүрөтчүлөр: Катарина Берджесс, Пол Кун жана Кристофер Виллард.
Постминимализм
Багыттын өзү мурунтан эле чектен чыгып баратса да, бул бутак андан да чоң экстремалды колдонот. Ошентип, постминимализмдин сүрөттөрүндө сюжеттик линияны же жөн эле объектти табуу кыйын. Көбүнчө сүрөтчү акыл-эс абалын, аба ырайынын кубулуштарын же башка көркөм багытта чагылдырууга мүмкүн болбогон нерселерди тартууга аракет кылат.
Сүрөтчүлөрдүн эң бийик баалуулугу – интеллектуалдык идеяны жеткирүү. Постминимализмде баары өзгөрөт жана берүү формасы биринчи орунда турат. Сүрөттөрү биздин макалада жарыяланган минимализм стилиндеги сүрөттөрдү бүгүн Том Фридман, Ева Гессе жана Аниш Капур сыяктуу белгилүү сүрөтчүлөр тарткан.
Колвас түзүлүүдө
Сүрөт, жалпы искусство сыяктуу эле, бул абдан жеке түшүнүк. Кимдир бирөө Сальвадор Далини жактырса, бирөө Иван Шишкиндин сүрөттөрүнө суктанат. Минимализм жанры жөнүндө да ушуну айтууга болот. Бул багыттын айырмалоочу өзгөчөлүгү дээрлик ар бир адам өз колу менен сүрөттү түзө алат.минимализм стилинде.
Эгерде адамда сүрөтчүгө жакындык жок болсо, анда эки жумалык курстан өтсө болот. Сүрөттө эмне болорун кылдаттык менен карап чыгуу керек.
Эң сонун вариант дубалдын уландысы түрүндөгү кенеп болот. Бул учурда, борбордо, сиз көздүн жоосун ала турган нерсени сүрөттөп, фонду бүдөмүк кылып койсоңуз болот. Эң негизгиси, сүрөттү керексиз деталдар жана композициялык чечимдер менен ашыкча жүктөө эмес. Минимализм оңой. DIY сүрөтү уникалдуу болот.
Мындан тышкары, сиз скульптураны интерьерге батыра аласыз, бирок муну өтө кылдаттык менен жасоо керек. Эгерде типтүү схемадагы кичинекей батир бар болсо, анда шыптын астына орнотууну орнотуу күлкүлүү. Мындай учурда ваза же минимализм стилиндеги стенд сонун көрүнөт.
Сунушталууда:
Ханапи Эбеккуев - ультра-минимализм стилиндеги поэзиянын автору
Ханапи Эбеккуев - эдебиет саласында жа-цыдан келе жаткан ес!м. Анын өмүр баяны тууралуу аз маалымат бар. Атүгүл кээ бир адамдар бул ысымдын астында бир адам эмес, энтузиасттар тобу бар деп эсептешет
Таштан жасалган сүрөттөр: мода тенденциялары, кызыктуу идеялар, сүрөт стили жана аткаруу технологиясы
Табигый таштарды иштетүүдө таш сыныктары деп аталган майда сыныктар пайда болот. Алар көлөмү боюнча ар түрдүү жана көлөкөлөрү жана түрлөрү боюнча ар түрдүү. Бул керексиз көрүнгөн материал дагы эле өз колдонулушун тапты. Опция катары, бул таш чиптерден жасалган сүрөттөр. Алар уникалдуу, анткени көлөмү, рельефи жана өзгөчө, өзгөчө баркыт сымал. Сүрөттөрдүн стили жана аларды ишке ашыруу технологиясы макалада талкууланат
Ротко Марк. Абстракттуу экспрессионизм стилиндеги сүрөттөр
Бул сүрөттү түшүнүүнүн кереги жок, түшүндүрүү кыйын. Ал эми аны сезе билгендер чыныгы искусство менен жолугушат
Прованс стилиндеги интерьердеги сүрөттөр: стилдүү өзгөчөлүктөр, идеалдуу айкалыштар жана туура айкалыштар
Жогорку технологиялык жана минималисттик тенденцияларга карабастан, көбү сүйкүмдүү, романтикалык, бир аз эскирген интерьерди жактырышат. Мындай милдетти Provence стилиндеги бөлмөдө бир нече сүрөттөрсүз чечүү мүмкүн эмес. Бул ысым укмуштуудай кооз жаратылышы менен айырмаланган Франциянын түштүгүндөгү кичинекей аймактан келип чыккан. Көптөгөн жаркыраган импрессионисттер провинциянын кооздугуна таң калышты: Матис, Шагал, Ренуар, Гоген. Алардын сүрөттөрүнүн айрым репродукциялары бүгүнкү күндө имаратты кооздоп турат
Легато деген эмне? Аткаруу өзгөчөлүктөрү
Музыканы үйрөнүп жатканда жолуга турган эң популярдуу ыкмалардын бири бул легато. Аны өздөштүрүү бир топ кыйын жана колдонуу андан да кыйын. Ошентип, legato деген эмне? Музыкада италия тилинен келген көптөгөн терминдер бар. Алардын бири Legato. Музыкалык терминдердин сөздүгүнө ылайык, бул үндөрдүн ырааттуу аткарылышы, алардын бири экинчисине тынымсыз өтүп жаткандай
