Көп фигуралуу композиция: түрлөрү, техникасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Көп фигуралуу композиция – бир топко бириктирилген көп сандагы фигуралардан турган композициянын түрү. Бул сорт живописте эң кыйындардын бири болуп эсептелет. Сүрөттүн семантикалык мазмунунда силуэт чоң мааниге ээ болсо да, ички мейкиндик андан кем эмес мааниге ээ.

Сүрөттөгү көп фигуралуу композиция

Өткөндөгү атактуу сүрөтчүлөр менен азыркынын чеберлери бул көркөм багытка байланышкан көйгөйлөр менен кантип күрөшүшкөнүн билүү кызыктуу.

Сикстин капелласы - Микеланджелонун эң улуу чыгармасы. Аны боёо үчүн ал дүйнөнүн жаралышы жана жердеги адамдардын пайда болушу жөнүндө баяндаган библиялык ар кандай көрүнүштөрдү ж.б. колдонгон. Масштабдын жардамы менен – негизги фигуралардын чоң өлчөмү – сүрөтчү өзгөчө экспрессивдүүлүк эффектине жетишкен. негизги көрүнүштөр.

Микеланджелонун инсандар фигуралары жандуу чагылдырылышы менен айырмаланат, ар бир жаңсоонун өзүнүн терең мааниси бар. Аны табуу жана окуу да оңой. Мисалы, колу менен башын кыса адам ойчулдукту, бөлүнүүнү билдирет. Сүрөтбүкүрөйгөн фигура көңүл чөгөттүк менен кайгыны билдирет.

Көп фигуралуу композиция позаларда жана жаңсоолордо аракеттин экспрессивдүүлүгүн гана эмес, анын мазмунун да ачып берет.

Кызык, көбүнчө жаңсоо автордун ниетин билдирет, анын ролун ойнойт. Сунулган колдун жардамы менен көрүүчүнүн көңүлүн кандайдыр бир кубулушка буруу сюжеттин чегин кеңейтүүгө жардам берет, анын алкагында эмне болуп жатканын көрсөтөт.

Искусствонун бул түрүнүн көз карашы, анын эмнеге туш болуп жатканы маанилүү. Ошентип, сиз жеке фигураларды туташтыра аласыз же аларды бир топко бириктирип, башкалардын ичинен бир символду кесип, ошону менен аны баса аласыз.

Искусствонун бул багытында бир фигуралуу, эки фигуралуу жана көп фигуралуу композициялар айырмаланат.

Статикалык топтун портрети

Көп кылымдар бою живопистин бул түрү эң маанилүү орунду ээлеп келген. Көптөгөн сүрөтчүлөр портрет тартуу менен акча табышкан. Анткени, фото тартуу жок болгон учурда портрет тартуу маанилүү көз ирмемди көпкө калтыруунун, өзүңүздүн жана жакындарыңыздын элесин түбөлүккө калтыруунун бирден-бир жолу болгон. Сүрөткө түшүп жатып, мүчөлөрдүн ар бири жагымдуу жана бай көрүнүүгө аракет кылышты.

Жаңы тренддер

Жылдар өткөн сайын статикалык портрет актуалдуулугун жоготту, анткени сүрөтчүлөр ар дайым жаңы нерсени жаратууга, адаттагыдан чыгууга аракет кылышкан.

Бул жаратуучулардын бири Х. Рембрандт болгон - голландиялык живопистин алтын доорунун эң ири өкүлдөрүнүн бири. Ал эмесал салттарды бузуудан коркуп, көп фигуралык композициянын чиймелери багытында революция жасап, «Түнкү күзөт» полотносун жараткан. Бул сүрөттөгү каармандар - элиталык компаниянын жоокерлери фронтто эмес, кадимки тейлөө чөйрөсүндө тартылган. Портрет жандуу жаңсоолор жана табигый мимикалар менен толтурулган.

19-кылым көп фигуралуу композицияга жаңы көркөм багыт алып келди - жанрлык топ портрети. Мындай сүрөттөрдө адамдар жалпы иш-аракеттерге - баарлашууга, балдар менен ойноого тартылышкан. Фон катары пейзаждар же үйдүн интерьери колдонулат.

Сүрөттөгү дин жана мифология

Эң таасирдүү көп фигуралык силуэт композициялары укмуштуудай темалары бар полотнодо кездешет. Буга Ренессанс доорунун сүрөтчүлөрүнүн эмгектери мисал боло алат: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Тициан, Караваджо, Донателло, Рафаэль Санти.

Заманбап сүрөтчүлөр

Биздин замандын сүрөтчүлөрү татаал көп фигуралык композицияларды көп колдонушпайт. Стэнли Спенсер өз ишинде бул ыкманы колдонуп, Машайактын темасына бир катар сүрөттөрдү, анын ичинде «Акыркы кечки тамак», «Тирилүү» деген сүрөттөрдү жазган. Британ сүрөтчүсү бул диний окуяларды азыркы замандын үрп-адаттары менен чечмелеп берген.

Ички мейкиндик

Сүрөттө интерьер түзүү белгилүү бир кыйынчылыктарды жаратат. Атүгүл италиялык сүрөтчү жана Прото-Кайра жаралуу доорунун негиздөөчүсү Джотто ди Бондоне интерьерде көп фигуралуу композицияны тарткан, ал көбүнчө ачык мейкиндикте болгон. Сүрөткө сүрөтчү кошумчалагансырткы архитектуралык формалар: мамылар, тепкичтер жана чатырлар. Кээде бир кенепте бир нече интерьер сүрөттөлчү.

Ал кезде сүрөтчүнүн чыгармачылыгындагы бул ыкма жабык мейкиндик катары эмес, окуяларды бөлүп, мазмуну боюнча тереңдеткен архитектуралык долбоор катары кабыл алынган.

Сүрөттө интерьердеги көп фигуралуу композициянын интерпретациясынын эволюциясы Прото-Ренессанс доорунун чыгармаларында эң ийгиликтүү сүрөттөлгөн. Бул 13-кылымдын экинчи жарымынан 14-кылымга чейин созулган Кайра жаралуу доорунун мезгили. Аларда көңүл негизинен түз көз караштын эрежелерин иштеп чыгууга бурулат, аны ички мисалдар менен көрсөтүү оңой, ал эми обочолонуу маселеси ачык бойдон калууда. "Интерьердик" термини ар дайым түз көз карашта катуу нормалардан четтөө менен барабар болуп келген, анын өзгөчө образдуу мейкиндик милдети болгон.

Интерьердин изоляциясы жана өлчөмү искусство өнүгүүнүн тиешелүү баскычына жеткенде эң терең түшүнүлө баштаган. Көрүүчү интерьерде бар деген ойду жаратуучу техникалар пайда болду.

Сүрөттүн маанилүү компоненти бул кадрдын жакындыгы, анын өлчөмү жана сүрөттө көрүүчүлөрдүн өздөрүнүн катышуусунун сезими.

Имараттын түрлөрү

Архитектуралык мейкиндикти куруу теориясынан келип чыккандай, түз сызыктуу перспективанын пайда болушу архитектуранын образын колдонуу зарылчылыгы менен байланышкан.

Табигый пейзаждар андан азыраак көз каранды, ал эми силуэттик живописте түздөн-түз колдонууперспективалар жана андан да кыйын. Анткени, мейкиндиктин курулушу объекттердин жана денелердин пластикалуулугуна түздөн-түз көз каранды.

Адамдардын фигуралары борбордук орунду ээлеген мындай полотнодо мейкиндик формалардын синтезинин, багытынын жана кыймылынын натыйжасында гана пайда болот.

Мындай картинанын жаркыраган мисалы - Эль-Греконун «Тирилуу» чыгармасы. Борбордук огу - жеңилген жоокердин жана Машаяктын сүрөттөрү. Борбордук иш-чаранын айланасында сиз фигуралардын кыймылын байкай аласыз. Жоокерлердин фигуралары үчүнчү планда спираль түрүндө тартылган.

Классикалык сүрөттө ажырагыс сызыктуу ритмдер жана топтун пластикалык конструкциясы камтылган.

Азыркы живописте скульптуралык натюрморт сыяктуу багыт дээрлик толугу менен жоголду. Пластмассага байланыштуу фигуралардын тобу да өтө сейрек кездешет.

Көбүнчө сүрөттөрдө фигуралардын чачырандылыгы, объекттердин кеңири жайгашуусу чагылдырылган.

мейкиндик системасы

Анын ар бир түрүнүн өзүнүн каймана тапшырмалары жана чечимдери бар.

Ошол эле учурда классикалык перспектива баш ийген позицияны ээлейт, ал эми түз (сызыктуу перспектива) ачык кең архитектуралык мейкиндикти же иш-аракеттин ички көрүнүшүн курууга жардам берет.

Объект жана мейкиндик, объект менен мейкиндиктин презентациясынын мүнөзү жана алардын ортосундагы байланыш абдан маанилүү.

Композициянын түрү да байланыштын бул түрүнөн көз каранды.

Тыянак

Объект мейкиндиги жана жайгаштыруу (жок кылуу) системасыобъекттер түстүү, тоналдык, сызыктуу перспективаны колдонуу менен түзүлөт. Бул багытта мейкиндик предметке баш ийет. Ошол эле учурда объекттерди сиңирүү чөйрөсү катары мейкиндик үстөмдүк кылган дагы бир жагдай болушу мүмкүн.

Мисалы, Рембрандттын полотнолорунда кара түстөр объектилердин контурларын эритет, ал эми анын кийинки эмгектеринин күүгүмү чөйрө өзгөргөн объекттин өңү гана эмес, материалдашкан мейкиндик болуп калды.