Музыкадагы композиция: түшүнүгү, негиздери, ролу, техникасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыкадагы композициянын өзүнүн негиздери, теориялык аспектилери жана техникасы бар. Теория музыкалык материалды жарашыктуу жана компетенттүү берүү үчүн курал болуп саналат. Техника бул өз ойуңузду музыкалык нотада туура билдирүү жөндөмү.

Керектүү ингредиенттер

Музыкадагы композиция эң маанилүү коштоочу элементтердин болушун билдирет, ансыз бул системанын бүтүндүгү болушу мүмкүн эмес. Бул тизмеге төмөнкүлөр кирет:

1. Автор (композитор) жана анын чыгармачылыгы.
2. Анын иши, өз алдынча жашаган.
3. Мазмунду белгилүү бир үн схемасында ишке ашыруу.
4. Музыка теориясы менен бириктирилген техникалык түзүлүштөрдүн татаал механизми.

Искусствонун ар бир түрүнүн белгилүү бир ыкмалары бар. Аларды өздөштүрүү чыгармачылык иш үчүн милдеттүү аспект болуп саналат. Музыка абдан эмгекти талап кылат. Ушул себептен композиторго техникалык жабдуулар керек.

Чыгармачыл ыкма жөнүндө

Д. Кабалевскийдин айтымында, композиторлук ишмердүүлүкчыгармачылыкка караганда техникага көбүрөөк негизделген. Ал эми бул жерде биринчи аспекттин үлүшү 90%, экинчиси - 10%. Башкача айтканда, композитор талап кылынган ыкмаларды билип, аларды билгичтик менен ишке ашырууга тийиш.

Ар бир автордун музыка жаратуунун өз жолу бар. Ал "чыгармачыл ыкма" түшүнүгү менен мүнөздөлөт.

Оркестрлер үчүн чыгарма жазган классиктердин көбү тембр үчүн өзгөчө ички кулакка ээ болушкан. Алар өздөрүнүн жаратууларынын чыныгы үнүн алдын ала элестетишти.

Мисалы, В. А. Моцарт упайларды ушундай деңгээлге жеткиргендиктен, ал жазууну гана калтырган.

Ошентип, музыкадагы композиция да композициялык системадагы экспрессивдүүлүк ыкмаларынын байланышы жөнүндөгү окуу болуп саналат. Бул жерде чыгармачылык мейкиндиктин уюштуруучу башталышы бар - бул форма-схема. Бул чыгарманын хронологиялык өнүгүү тартиби менен байланышкан музыкалык биримдиктин бир жагы.

Композитор чыныгы үн жөнүндө ички көз караштарды колдонуу менен жаратууну жаратат жана өркүндөтөт. Ал иш китепчесинде же компьютерде жазууларды жасай алат. Пианино көбүнчө обонду тандоо үчүн колдонулат.

Классикалык композициянын этаптары

Баштапкы этап - башкы планды түзүү. Ал төмөнкү алгоритмди баса белгилейт:

1. Музыкалык жанр боюнча маселени чечүү. Сюжетти түшүнүү.
2. Форма схемасын түзүү.
3. Чыгармачыл ыкманы тандоо.

Үчүнчү этапта образдуу обон түзүлөт. Бул алдын ала даярдыктын негизинде же менен болушу мүмкүнжылмакай кеңейтүүлөрдү колдонуу. Бул сүрөт дал келиши керек:

• гармония;
• текстура;
• кошумча үндөр полифониялык иштеп чыгуу менен.

Музыка кабылдоо үчүн жеткиликтүү болушу керек. Аны укканда адам негизги ойлорго көңүл буруп, ошол эле учурда эстетикалык жактан эс алат.

Негизги функциялар

Музыкадагы композиция туруктуулугу менен мүнөздөлгөн биримдик. Бул жерде туруктуу убактылуу агымдуулук жеңип, негизги музыкалык компоненттердин бирдей ишке ашкан уникалдуулугу түзүлөт: темп, ритм, бийиктик ж.б.

Туруктуулуктун аркасында музыкалык үн жаралгандан кийин бардык мезгилдерде бирдей чыгарылат.

Ошондой эле композиция ар дайым аткаруучулардын деңгээлине жараша эсептелет.

Классикалык эмес эссе

Музыкага композицияларды түзүү үчүн сизге белгилүү бир жөндөмдөр жана музыкалык сабаттуулук керек.

Тигил же бул, сиз обон түзүү принциптерин сакташыңыз керек:

1. Баланс. Линия ашыкча жүктөлбөшү керек. Ритм менен интонация бири-бирин толуктап турат. Ал эми олуттуу аралыктарда секирүүнү колдонуу, модуляциядан четтөө жана башка ушул сыяктуу факторлор жумушту кабылдоону абдан кыйындатат. Татаал система менен жөнөкөй ритм менен жана тескерисинче иштей аласыз.
2. Обондуу толкун. Принцип кыймылдын кезектешип өйдө жана ылдый жүрүшүнө негизделген.
3. Интонациянын биримдиги. ATмузыкалык тема алдыңкы интервалдарга ээ болушу мүмкүн. Моцарттын Реквиеминдеги экинчи интонация эң сонун мисал.

Музыкада композициянын кандай түрү колдонулбасын, ар кандай регистрлерден обонду табуу аркылуу чыгарманы пайдалуу түрдө диверсификациялоого болот. Мисалы, ал бас линияларынан өнүгүп, экинчи же үчүнчү октавага жетип, кайра эң төмөнкү деңгээлге кайтып келиши мүмкүн.

Экспрессивдүү обон түзүү критерийлери

Эгер сиз эсте калаарлык кооз композицияны жараткыңыз келсе, бул милдеттүү пункттарды аткарыңыз:

1. Чыгармада ишке ашыруу үчүн көркөм образдын көрсөтүлүшү. Өз милдеттериңизден баштаңыз. Мисалы, сиздин чыгармаңыз аспаптык гана болот же ага вокалдык линия кирет. Маселени анын мүнөзү менен чечиңиз. Ушунун аркасында, сөздү чагылдыруу каражаттарын тандаңыз.
2. Импровизация. Бул мүмкүн болушунча көбүрөөк ойноону жана угууну камтыйт. Мына ушинтип оптималдуу мелодиялык линия аныкталат. Кызыктуу варианттарды табуу бир аз чыдамкайлыкты талап кылат.
3. Эгер 2-кадамды өздөштүрүү кыйын болсо, эмоционалдык жактан окшош обон чыгарыңыз. Аны музыкалык китепке, компьютерге же үн жазгычка жаздырса болот.
4. Өзгөртүү. Түзүлгөнүңүздүн белгилүү бир темасы менен иштеңиз. Бир же бир нече эскертүүлөрдү өзгөртүп, өлчөө же ага ачкыч. Натыйжалардын жакшы жана жаман жактарын изилдеңиз.
5. Башка эмгектердин анализи. Сүйүктүү ырларыңызды угуңуз. Аларда колдонулган экспрессивдүү ыкмаларды белгилеңиз. Аларды жумушуңуз менен салыштырыңыз. Андыктан кемчиликтериңизди (эгер бар болсо) жакшыраак түшүнөсүз.

Тарыхыйжыйынтыктар

Байыркы доорлордон бери композициялык бүтүндүк идеясы тексттик негиз менен байланышкан. Бий-метрикалык система дагы бир негиз катары эсептелген.

Музыка өнүккөн сайын композиция теориясы да ар түрдүү болгон. 11-кылымда Гивдо Аретинский өзүнүн Микрологун чыгарган. Анда композиция деген термин менен ал хордун чебердик менен жаралышын келтирген.

Эки кылымдан кийин дагы бир адис Жон де Грокеио «Музыка жөнүндө» деген эмгегинде бул аныктаманы татаал композиттик чыгарма катары чечмелеп берген.

15-кылымда Джон Тинкторис "Контрпункт искусствосу китебин" жазган. Анда ал эки негизди так ажыраткан: ноталанган жана импровизацияланган.

15-кылымдын аягында 16-кылымдын башында контрпункт боюнча билим "Композиция искусствосунун" аныктамасына айланды.

Колдонмо музыка теориясы 16-17-кылымдарда өнүгө баштаган.

Кийинки эки кылымда гармония, аспаптарды колдонуу, музыкалык форма жана полифония принциптери жөнүндө бирдиктүү теория калыптанган. Көркөм өз алдынчалык өнүккөн. Музыкада композициянын негиздери тааныла баштады:

1. Дагы.
2. Модуляциялар.
3. Мотивдер.
4. Темалар.
5. Ыр схемасынын контрасттары жана туташтыруучу чечимдер.

Ошол эле учурда теоретиктер классикалык чечмелөөдө негизинен соната циклине көңүл бурушкан.

Кайра жаралуу доорунда чыгармачыл адамдын жеке эркиндиги концепциясы жигердүү өнүгүп жаткандыктан, статусукомпозитор. XIV кылымда музыкалык чыгармалардын авторлорун көрсөтүү үчүн норма киргизилген.

XX кылым

Ал композициянын бирден ашык бирдиктүү доктринасы менен өзгөчөлөнгөн эмес. Ал эми мурунку музыкалык тарыхый доорлор өзүнүн жалпы негизи менен өзгөчөлөнүп турган. Ал негизги шартка туура келди - чоң-кичи структуранын биримдиги.

Өткөн кылымдын кыйрашынан жана дүйнөлүк катаклизмдерден улам көркөм кабылдоо да олуттуу өзгөрдү.

Бир стиль унутулуп калды. Бул бир нече стилдерге убакыт келди. Музыкада композиция жасоо ыкмалары да жекечелештирилген.

Анын жаңы вариациялары түзүлдү:

1. Dodecaphony. Бул жердеги иштин негизи - кайталанбашы керек болгон он эки бийиктиктин айкалышы.
2. Сонорика. бир нече тыбыштардын комплекси колдонулат. Андан музыкалык кездеменин аракетин көзөмөлдөгөн жаркыраган топтор түзүлөт.
3. Электроакустика. Бул музыканы түзүү үчүн атайын технологиялар колдонулат. Алардын татаал колдонулушу аралаш композициялык техниканы түзөт.