2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Улуу испан сүрөтчүлөрү өз чыгармаларында ар бир адамды толкунданткан темаларды козгогондуктан, алардын ысымдары кылымдар бою сакталып келет. Эль-Грекодон баштап, 16-20-кылымга чейин жашаган тогуз чебер бар. Эң бийик гүлдөгөнү 17-кылым. Болбосо, ал да Алтын деп аталат. Бул барокко мезгили.
Он алтынчы кылым
Испан мектебин биринчилерден болуп даңктаган грек Доменико Теотокопулос (1541-1614) болгон, ал Испанияда Эль Греко деген лакап атка ээ болгон. Ал убакта динчилдердин үстүнөн от жагылчу. Ошондуктан, светтик темалар дээрлик козголду. Мольберт жана фреска живописи Ыйык Жазмага арналган иллюстрациялардын түрлөрү болуп саналат. Бирок бул жерде да өтө этияттык керек болчу. Салттуу чечмелөө керек болчу.
El Greco диний темаларды укмуштуудай кооз жана бай түс схемасы менен айкалыштырат, ал барокконун пайда болушун күтөт. Анын шедеврлеринин бири «Апостолдор Петр менен Павел» (1582-592) Россияда сакталып турат. Бул жөнөкөй сабатсыз балыкчы Петир жана бүт христиан окуусунун жаратуучусу, жогорку билимдүү Пабыл, албетте, Ыйык Китеп менен сүрөттөлөт. Биринчи кылымдарда христиандык бардык жүрөктөрдү багындырганадамдарга болгон сүйүүсү, кайрымдуулугу жана жөнөкөйлүгү менен - бул жөн гана ишенүү жетиштүү болгон жана ар бир адам, билимдүү же жок, кедей же бай, христиан болуп калды. Испан сүрөтчүлөрү көз оорусуна байланыштуу өзгөчө стили бар сүрөтчүдөн көп нерсени үйрөнүшкөн. Бирок, көпкө чейин анын сүрөтү унутулуп, үч кылымдан кийин кайра ачылган.
Барокко – Алтын доор
Башка эч жерде болбогондой, католицизм дагы эле күчтүү, анын үстүнө ал адамдан денелик каалоолорду жана кубанычтарды өлтүрүүнү жана диний ырым-жырымдарга толук чөмүлүүнү талап кылган күчтүү жана коркунучтуу күчтү билдирет. Хосе Рибера (1591-1652), Франциско Зурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) жана Бартоломео Мурильо (1617-1682) сыяктуу испан сүрөтчүлөрү бул мезгилдин эң жаркын өкүлдөрү. Алар натюрморттору үчүн эмес, өлүм эмне экенин жана анын жашоого канчалык жакын экенин түшүнгөндүгү үчүн аларга чоң таасир тийгизген Караваджонун чыгармалары менен тааныш.
Испан сүрөтчүлөрү Рибера жана Зурбаран
Бул бирикме кандайдыр бир ээнбаштык. Хосе Риберанын (1591-1652) живописи мифологиядагы олуялардын жана баатырлардын азап-тозокторун чагылдырууда шейиттик жана натурализм менен байланышкан темалар, жарык менен көлөкөнүн кескин карама-каршылыгы менен айырмаланат. Франсиско Зурбаран (1598-1664) 16-кылымдын 30-жылдарында лирика менен боёлгон өзүнүн эң мыкты сүрөттөрүн жараткан. 1662-жылы ал назиктик менен «Мадонна жана бала Чөмүлдүрүүчү Жакан менен» деп жазат.
Жөнөкөй жана табигый композициянын борборунда ымыркайдын жаркын элеси,дароо эле көңүл бурат, ошондой эле Мадоннанын назик жүзү жана бутунда символикалык ак кой жайгашкан тизе бүгүп турган Жондун алтын кийими. Бойго жеткен Машайак ага ишенгендердин эбегейсиз отун кайтаруучу болот. Зурбаран жаратылыштан гана сүрөт тартат - бул анын терең көлөкө жана күчтүү жарыктын контрастын колдонуу принциби. Зурбаран жаркыраган сүрөтчү Диего Веласкес менен дос болгон, ал буйруктарды аткарууга жардам берген. Испаниялык сүрөтчүлөр бири-бирин колдоого аракет кылышты.
Веласкес (1599-1660)
Башында Севильяда жашаган испаниялык сүрөтчү Диего Веласкес жанрдык сахналарда, ошондой эле аллегориялык сүрөттөрдө көп иштейт. Бирок анын падышалык коллекциядагы италиялык сүрөттөр менен таанышуусу анын эстетикалык көз карашын бир топ өзгөрткөн. Ал жумшак күмүш түскө өзгөрөт жана тунук тондорго өтөт. Чоң кыйынчылык менен ордо сүрөтчүсү болуп ишке орношот. Бирок падыша Филипп IV жаш сүрөтчүнүн белегин дароо баалап, кийинчерээк падышанын үй-бүлө мүчөлөрүнүн портреттерин жараткан. Анын чыгармачылыгынын туу чокусу ушул убакка чейин чечилбеген эки картина болгон, ошондуктан сүрөтчү аларга көптөгөн маанилерди койгон. Булар Мениналар (1656), башкача айтканда, падышалык тактынын мураскорлорунун астындагы сарай кызматчыларынын коноктору жана Спиннерс (1658).
"Meniny"де бир караганда баары жөнөкөй көрүнөт. Чоң бөлмөдө күтүүчүлөр, жансакчы, эки эргежээл, ит жана сүрөтчү менен курчалган жаш наристе бар. Бирок сүрөтчүнүн артында дубалда күзгү илинип турат, анда падыша менен ханыша чагылдырылган. Падышалык жубайлар бөлмөдө болобу же жокпусырлардын бири. Чоң макала үчүн дагы көп нерселер бар. Жана бир дагы табышмакка так жооп берилген эмес.
Франциско Гойядан Сальвадор Далиге
Сарагоса шаарында туулган Гойя (1746-1828) официалдуу ордо сүрөтчүсү болуп калат, бирок кийин бул орунду жоготуп, Көркөм сүрөт академиясынын директорунун орун басары кызматын алат. Кандай гана мүмкүнчүлүк болбосун, Гойя катуу жана тез иштейт, гобелендерди, портреттерди жаратат, чиркөөлөрдү тартат, Валенсиядагы собор үчүн сүрөт тартат. Ал өмүр бою талыкпай эмгектенип, чебердей өзгөрүп, бай түстүү жарык майрамдык композициялардан тез жана курч графикага, ал эми живопись болсо караңгы жана караңгылыкка өтөт.
Испаниядагы сүрөт мектеби өлбөй жатат, бирок испан живописинин кийинки сүрөтчүсү, улуу устат 1881-жылы чыгат. Бул Пикассо. Анын иши эмне менен белгиленбейт. Бул "көк" жана "кызгылт" мезгили жана кубизм, сюрреализм жана пацифизм. Анын бардык чыгармаларынын артында тымызын ирония жана сатууга умтулуу жатат. Жана ал тарта алган. Кубизм доорундагы сүйүктүүсү ысык токочтой сатылып кеткен портреттерин өзү үчүн жаратып, аны реализм стилинде тартат. Ал эми бай адам болгондон кийин гана өзү каалагандай тартууга уруксат бере баштады.
Анын "Дон Кихот" (1955) чыгармасы кыска. Рыцардын өзү, анын тайганы, ат, эшек жана бир нече жел тегирмендери тартылган. Дон Кихот жеңил, салмаксыз, ал эми Росинанте сөөктөр салынган баштыкка жакын. Ал эми сол жактагы Санчо кара оор масса. Жана эки фигура тең токтоп турса да, чиймекыймылга толгон. Саптары энергиялуу, уккулуктуу, тамашага толгон.
Экцентрик белгилүү испан сүрөтчүсү Сальвадор Дали. Бул кишинин баары сатылат. Жана сүрөттөр, күндөлүктөр жана китептер. Ал Гала деген каймана ат менен таанымал жубайы Елена Дьяконованын энергетикалык жардамы аркасында байлык тапкан. Ал анын музасы да, менеджери да болгон. Алардын биримдиги коммерциялык жактан абдан ийгиликтүү болду.
Белгилүү испан сүрөтчүлөрү тууралуу макаланы жыйынтыктап жатып, алардын баары Испаниянын күнүндөй жаркыраган мүнөзгө ээ болгонун айтышым керек.
Сунушталууда:
Жарык жөнүндө тамашалар, тамашалар
Светлана деген бир дагы аял болбосо керек, анын багытында кандайдыр бир курч тамашаны укпаган. Көптөгөн адамдар мындай куулуктарга катуу реакция кылышат. Ал эми юмор менен дос болгондор, алардын атын тамашалардан жана анекдоттордон адекваттуу кабыл алып, урмат-сыйга шыктандырып, Света жөнүндө күлкүлүү тамашаларды сагынганды жакшы көргөн компаниянын жаны болуп калышат
20-кылымдын сүрөтчүлөрү. Россиянын артисттери. 20-кылымдын орус сүрөтчүлөрү
20-кылымдын сүрөтчүлөрү түшүнүксүз жана кызыктуу. Алардын полотнолору дагы деле жоопсуз калган суроолорду берүүдө. Өткөн кылым дүйнөлүк искусствого көптөгөн түшүнүксүз инсандарды берди. Жана алардын баары өз жолу менен кызыктуу
Авангард сүрөтчүлөрү. 20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү
20-кылымдын башында Россияда модернизмден келип чыккан агымдардын бири «орус авангарды» деп аталып калган. Сөзмө-сөз айтканда, котормо авант - "алдыда" жана гарде - "гвардия" сыяктуу угулат, бирок убакыттын өтүшү менен котормо модернизация деп аталып, "авангард" сыяктуу угулган. Чындыгында, бул агымдын негиздөөчүлөрү 19-кылымдын француз авангард сүрөтчүлөрү болгон, алар искусствонун бардык доорлору үчүн негиз болгон ар кандай негиздерди жокко чыгарууну жакташкан
Заманбап живопистин сүрөтчүлөрү. Россиянын заманбап сүрөтчүлөрү
Заманбап живопись искусствосу - бул азыркы же жакынкы өткөн мезгилде жаралган чыгармалар. Белгилүү бир нече жылдар өтөт, бул сүрөттөр тарыхтын бир бөлүгү болуп калат. Өткөн кылымдын 60-жылдарынан бүгүнкү күнгө чейинки мезгилде жаралган живопистер бир нече тенденцияларды чагылдырат
Жарык жана караңгылык. Жарык жана караңгылык жөнүндө цитаталар
Дүйнөдө жарык жана жарыктын жоктугу – караңгылык дайыма болгон, бар жана боло берет; жакшы жана жаман. Чыгыш белгиси катары - инь-ян, караңгылык менен жарык бири-бири менен гармонияда, Жерде тең салмактуулукту сактап турат. Бүгүн биз эмне үчүн жарыксыз караңгылык жок экенин жана эмне үчүн жамандык дайыма жакшылык менен кошо келерин түшүнүүгө аракет кылабыз?
