20-кылымдын сүрөтчүлөрү. Россиянын артисттери. 20-кылымдын орус сүрөтчүлөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Түстүү жана окуяларга бай 20-кылым көркөм чыгармаларда урпактарга калды. Биз үчүн сакталып калган сүрөттөрдү көз жаздымда калтырсак, өткөн кылымдагы адамдардын менталитетин билүү мүмкүн эмес. Ачык түстөрдүн саны же алардын жоктугу, полотно жазуу ыкмасы биздин замандаштарыбызга көп нерсени айтып берет.

Тарыхчылар үчүн да, искусство сүйүүчүлөр үчүн да 20-кылымдагы чет элдик жана орусиялык сүрөтчүлөр тарабынан жаралган живопись чоң кызыгууну туудурат. Жаратуучулардын ысымдары тарыхта тирүү жана бүт дүйнөгө белгилүү.

Б. В. Кандинский (16.12.1866 - 12.13.1944)

V. V. Кандинский өткөн кылымдын эң атактуу сүрөтчүлөрүнүн бири болуп эсептелет. Сүрөтчү өзүнүн талантын бир топ кеч ачкан. Ал Моненин полотнолору менен таанышкандан кийин чыгармачылыкка болгон кумарды сезди.

Ушул учурдан кийин Василий Васильевич юрист кесибин таштап, барган сайын эскиз китепчеси менен эс алууга чыгып, жаратылышка барып, аны таң калтырган эскиздерди тартат. Ал билим алууну чечип, таланты бааланган Мюнхенге барат. Окуу курсун аяктагандан кийин, Кандинский өлкөдө калып, окутууну чечкен. Бул жашоонун бул мезгили сүрөтчү үчүн эң көп болгон деп эсептелетжемиштүү.

Сүрөтчүнүн алгачкы сүрөттөрүнөн эле жакында искусство дүйнөсүндө төңкөрүш жасоого туура келет деп божомолдоо кыйын эле. Акырындык менен Кандинский өз жолун тапты. Сүрөтчү абстрактуу искусствонун негиздөөчүсү болгонго чейин көп нерсени сынап көргөн.

Бул багытта жаралган алгачкы сүрөттөрдүн бири 1914-жылы жазылган "Капчыгай". Бул изилдөө Кандинскийдин чыгармачылык карьерасындагы эң белгилүү изилдөөлөрдүн бири болуп эсептелет.

Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышы сүрөтчүнү мекенине кайтууга аргасыз кылган. Революциядан жана андан кийинки жарандык согуштан улам, көргөзмөлөр бир азга токтотулууга туура келген. Кандинский 1916-жылы гана сүрөттөрүн Швецияда көрсөтө алган.

Жаңыланган Россия сүрөтчүгө "Кызыл аянт" картинасын жаратууга шыктандырган. Бул кенептен кийин Кандинский кайрадан чыгармачылыкты таштоого туура келди. Ал сүрөттөрдү жаратууга күч да, убакыт да калбаган чоң көлөмдөгү иштерди аткарууга туура келди. Андан кийин бардык көңүлүн ал жактагы сүйүктүү ишине буруу үчүн Германияга барууну чечишти. Бирок жаңы өлкө сүрөтчүнү жагымсыз сюрприз менен тосуп алды.

20-кылымдын көптөгөн сүрөтчүлөрү сыяктуу Кандинский да бир канча убакыт жакырчылыкта жашаган. Германияда жана Францияда Василий Васильевич дүйнөгө белгилүү көптөгөн жаңы сүрөттөрдү жараткан. Алардын арасында “Тегеректеги чөйрөлөр”, “Интимдик кабарлар”, “Ар бир адам өзү үчүн”.

Кандинский 1944-жылы катуу оорудан кийин каза болгон.

А. Матисс (31.12.1869 - 11.03.1954)

Анри Матисс - өткөн кылымдын эң атактуу сүрөтчүлөрүнүн бири. Ошого ишенетболочок сүрөтчү щетка алууга шыктанган, керамика тарткан апасы. 20-кылымдын көптөгөн сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, Матисс дароо өз жолун тапкан эмес. Ал сүрөт тартууну жакшы көрөрүн билчү, бирок ал акча табуунун негизги жолу боло алган жок. Ошондуктан болочок сүрөтчү юридикалык билим алып, кесиби боюнча бир канча убакыт иштеген. Бирок ошол эле учурда сүрөт сабагынан да убакыт тапкан. 1891-жылы гана, атасынын тыюу салганына карабай, Матисс мыйзамды таштап, Парижге барып, живописке олуттуу киришүүнү чечет.

5 жылдан кийин анын сүрөттөрү биринчи жолу коомчулуктун алдына чыгат. "Окуу" полотносу өзгөчө популярдуулукка ээ болду, ал Франциянын президентинин кеңсесин жасалгалоо үчүн сатылып алынган.

Матисс боёк гана тарткан эмес. Ал скульптураны жакшы көргөн жана курстарга барган. Бирок бул ага мынчалык атак-даңк алып келген жок. Сапарынын башында Матисс, 20-кылымдагы көптөгөн француз сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, каржылык кыйынчылыктарды башынан өткөргөндүктөн, ал жана анын үй-бүлөсү бир канча убакытка чейин ата-энелери менен бирге жашоого аргасыз болгон.

1905-жылы Матисстин эң атактуу сүрөттөрүнүн бири "Жашыл калпакчан аял" жарыкка чыккан. Бул жана башка бир катар чыгармалар искусство сүйүүчүлөрдү Анри жөнүндө сөз кылууга, анын чыгармачылыгына кызыгууга түрткү берди.

Атактуу живописчинин талантына алгачкы суктангандардын бири орус коллекционери С. И. Щукин болгон. Ал Матиссти Москвага барууга шыктандырган, ал жерде сүрөтчү эски орус иконалар коллекцияларын ачкан. Алар аны таң калтырып, андан аркы иштерине из калтырышты.

Дүйнөлүк атактуу аты МатиссСтравинскийдин балетинин спектакли үчүн декорация жана "Одалискалар" цикли түзүлгөндөн кийин болот.

40-жылдар сүрөтчү үчүн абдан оор болгон. Анын аялы, кызы жана уулу Каршылык көрсөтүү кыймылына катышкандыгы үчүн гестапо тарабынан камакка алынып, өзү да катуу ооруп калган. Бирок Матисс ишин уланта берди. Дүйнөдөгү жана сүрөтчүнүн жашоосундагы трагедиялуу окуяларга карабастан, полотнолор жаркын, жарык, кубанычтуу дем бойдон калууда.

Матисс акыркы күндөрүнө чейин ишин улантты. Ал 1954-жылы жүрөк оорусунан каза болгон.

Б. Пикассо (25.10.1881 - 04.08.1973)

20-кылымдын сүрөтчүлөрү дагы деле атактуу жана популярдуу. Бирок алардын тизмеси улуу испан жаратуучусу Пабло Пикассо жөнүндө сөз кылбаса, толук эмес болмок.

Бул укмуштуудай адам кичинекей кезинен эле сүрөт тартууну эңсеген. Таланттын калыптанышына атасынын сүрөт сабагынан мугалим болуп, уулуна сабак бергени да жардам берген. Биринчи олуттуу чыгарма жаш сүрөтчү 8 жашында гана пайда болгон. Ал эмгек "Пикадор" деп аталган. Пикассо өмүрүнүн акырына чейин аны менен ажырашкан эмес.

Сүрөтчүнүн ата-энеси тез-тез көчүп турчу, бирок ар бир жаңы шаарда Пикассо билим алуу үчүн баарын жасаган. Ал жаш кезинде өнөрү менен таң калтырды.

Барселонада Пикассо пикирлеш адамдарды жана досторду тапты. Андан кийин сүрөтчүнүн жөндөмдүүлүгүнүн өнүгүшү жаңы деңгээлге чыккан. Бирок анын досунун жанкечти Пикассого чоң сокку урган. Көбүнчө «көк» мезгилге таандык кылынган кийинки сүрөттөрдө карылык жана өлүм темасы сугарылган. Бул мезгилде "Бир түйүн чачтуу аял" пайда болот,«Абсент ичүүчү» жана башка көптөгөн сүрөттөр. Сүрөтчүнүн илхамы - калктын төмөнкү катмары.

Андан кийин Пикассонун көңүлүн кыдыруучу цирк артисттери өзүнө бурат. Кызгылтым сүрөттөрдөгү көктү акырындап алмаштырат. "кызгылт" мезгили башталат. "Топ үстүндөгү кыз" картинасы ага таандык.

Сүрөтчүнүн көңүлү барган сайын түсүнө эмес, формасына тартылууда. Пикассо досу менен бирге искусстводо таптакыр жаңы багытты – кубизмди жаратат. Атактуу «Фабрика Хорта де Эбро» жана «Фернанда Оливьенин портрети» пайда болот. Сүрөтчү эч качан экспериментин токтотпойт. Ал полотнолорду жаратуу үчүн ар кандай материалдарды колдонот.

Бул багыттагы иш Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышы менен аяктаган. Анан Пикассо досу менен ажырашууга туура келди. 20-кылымдын көптөгөн артисттери сыяктуу эле, Пабло орус балетинин сулуулугуна таң калган. Ал жаңы тааныштары менен гастролго чыгат, сүрөтчүлөр үчүн костюмдарды жана декорацияларды жасоого макул болот. Пикассо орус кыз Ольга Хохловага үйлөнөт. Ал көптөгөн сүрөттөр үчүн анын үлгүсү болуп калат.

1925 – сүрөтчүнүн чыгармачылык өмүр баянындагы бурулуш учур. Анын полотнолору барган сайын баш катырмаларды эске салат. Сүрөтчүгө сюрреалист акындардын таасири чоң. Бул мезгилде "Күзгү алдындагы кыз", "Гүлдестелүү адам" жана башка сүрөттөр жаралган.

Согуш башталганга чейин көп нерсе өзгөрдү. Баск өлкөсүндөгү шаардын пайдубалы бузулушу Пикассону атактуу Герника сүрөтүн жаратууга аргасыз кылган. Сүрөтчүнүн бул жана андан кийинки эмгектери пацифизм идеясы менен сугарылган.

Бакыт Пикассого согуштун бүтүшү менен келет. Алтурмушка чыгып, дагы эки баласы бар. Жубайы менен бирге сүрөтчү кыймылдайт. Жаш аялы жана балдары Пикассонун шыктандыруучусу болуп калышат.

Улуу сүрөтчү 1973-жылы 8-апрелде каза болгон.

Н. К. Рерих (27.09.1874 - 13.12.1947)

Рерих Николас Константинович бала кезинен эле өзүн укмуштуудай адам катары көрсөткөн. Ага илим оңой эле берилип, ага сунушталган окуу программасын бат эле өтүп кетти. Ал экзамендерди оңой эле тапшырып, Санкт-Петербургдагы эң мыкты жана эң кымбат гимназиялардын бирине кирди. Болочок сүрөтчүнүн кызыкчылыктарынын диапазону укмуштуудай кенен болгон. Ошондо да ал сүрөт тартууга кызыкчу.

Бирок атасынын талабы менен Рерих юридикалык окууну чечет. Билим алып, тарыхый чыгармаларды көп окуйт, хроникаларга кызыгып, археологиялык казууларга катышат. 20-кылымдын башындагы көптөгөн сүрөтчүлөр сыяктуу эле, ал дароо эле сүрөт анын негизги иши болуп калышы керек деген жыйынтыкка келген эмес. Рерих өзүнүн талантын жаш сүрөтчүнүн мугалими болууга макул болгон Куинджи менен сүйлөшкөндөн кийин ишке ашыра алган.

Тарыхка болгон кумар Николай Константиновичтин сүрөттөрүндө чагылдырылган. Ал «Россиянын башталышы» деген картиналардын сериясын тузду. славяндар». Рерих өзүнүн полотнолорунун жардамы менен тарыхый өнүгүүнүн кандайдыр бир негизги учурларын көрсөтүүгө аракет кылган эмес. Ал жашоо, күнүмдүк көз ирмемдер жөнүндө айтып берди, бирок алар заманбап көрүүчүлөргө жомоктогудай көрүнөт.

Николай Константиновичтин жашоосунда анын жубайы Елена Ивановна чоң роль ойногон, ал аны шыктандырып, ишине жардам берген. Аны менен биргеРерих Россиянын байыркы шаарлары аркылуу саякатка чыккан. Анын натыйжасында архитектуралык эстеликтерди чагылдырган бир катар сүрөттөр пайда болду.

20-кылымдын көптөгөн сүрөтчүлөрү театрга кызыгып, декорация жаратышкан. Николай Константинович да четте калган жок. Анын эмгеги көптөгөн спектаклдердин атмосферасын түзүүгө жардам берди.

Революциядан кийин Николас Константинович Рерих жубайы менен алардын жашоосунда бурулуш боло турган саякатка аттанышат. Сүрөтчү Борбордук Азияны изилдейт, Тибетти, Индияны, Алтайды, Монголияны, Гималай тоолорун изилдейт. Бул сапардын жыйынтыгы бир гана сүрөттөр эмес, экспедиция барган жерлердин каада-салты, үрп-адаттары жана тарыхы тууралуу көптөгөн материалдар болду.

Өмүрүнүн акыркы жылдарында Рерих пейзаждарды көбүрөөк тарткан. Ал Гималайды жараткан. Мөңгүлөр», «Ладак ступасы», «Падышалык монастырь. Тибет» жана башка көптөгөн сонун сүрөттөр. Сүрөтчүнүн эмгектери, анын тарыхый эмгеги Индиянын өкмөтү тарабынан жогору бааланган. Ал бул сырдуу жана кооз өлкөнүн орус досу деп эсептелген.

Николай Константинович Рерих 1947-жылы Индияда каза болгон. Анын уулу атасынын сүрөттөрүн Орусияга алып келген.

К. С. Петров-Водкин (24.10.1878 - 15.02.1939)

Күмүш доордун сүрөтчүлөрүнүн урпактарына көптөгөн сонун чыгармалар калтырылган. Ошол кездеги эң белгилүү сүрөтчүлөрдүн бири Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болгон.

Келечектеги сүрөтчү искусство дүйнөсүнөн алыс үй-бүлөдө төрөлгөн. Кузьма Сергеевичтин билим алуусуна жардам берген жергиликтүү көпөстөр болбосо, балким, билим алмак эместалантыңды ач. Адегенде Самарадагы живопись классында окуган, андан кийин Москвага барып өнөрүн өркүндөтүп, белгилүү сүрөтчү В. А. Серовдон сабак алган.

Петров-Водкиндин өмүр баянында Европага саякат чоң мааниге ээ. Андан кийин кайра жаралуу доорунун жаратуучуларынын сүрөттөрү менен таанышат. 20-кылымдын сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрү да өз таасирин тийгизген: Петров-Водкинге француз символисттеринин эмгеги таң калган.

Символизм сүрөтчүнү өзүнө тартат. Бул багытта картиналарды жарата баштайт. Алардын эң белгилүүсү 1912-жылы жаралган «Кызыл атты жуунтуу» картинасы. “Эне” жана “Волгадагы кыздар” деген картиналар анча белгилүү эмес.

Петров-Водкин бир нече портреттерди жараткан. Көбүнчө алар сүрөтчүнүн досторун чагылдырышат. Ал жараткан Анна Ахматованын портрети абдан популярдуу.

Кузьма Сергеевич революциячыл идеяларды колдогон. Граждандык согуштун катышуучулары кызылдардын идеяларын колдоп, анын полотнолоруна баатырлар катарында чыгышат. "Согуш талаасы", "Комиссардын өлүмү" картиналары кеңири белгилүү.

Өмүрүнүн акырында Петров-Водкин бир нече автобиографиялык китептерди жазган, алар анын талантына суктануучуларды гана эмес, адабиятты сүйүүчүлөрдү кызыктырган.

Кузьма Сергеевич 1939-жылы 15-февралда Ленинградда каза болгон.

К. С. Малевич (11.02.1879 - 15.05.1935)

Өткөн кылымдын эң белгилүү сүрөтчүлөрүнүн бири Казимир Северинович Малевич болгон. Авангард сүрөтчү искусство дүйнөсүндө чоң жаркынчылык жаратып, атын бүткүл планетага таанытты.

Муну эч ким ойлогон эмесполяк үй-бүлөсүнөн чыккан бала бош убактысында айылдын тургундарына меш тартууга жардам берип, бир күнү улуу болуп калат. Айыл турмушу болочок сүрөтчүнү таң калтырды. Ал өзгөчө анын жан дүйнөсүнө баткан нерселердин баарын тарткан.

Үй-бүлө тез-тез көчүп турчу. Малевичтер Киевде жашап турганда Казимир Северинович сүрөт мектебинде окуган. Курск шаарында Москвага окууга акча табууга аракет кылган. Узак убакыт бою ал муну кыла алган жок. Бул так белгилүү эмес, бирок анын аракеттеринин бири да ийгиликтүү болгон эмес деп болжолдонууда. Бирок, Москвада Малевич көптөгөн жаңы таанышууларга ээ болгон, ошондой эле анын мындан аркы ишине таасир эткен сүрөттөрүн көргөн.

Шаарда Казимир Северинович досторун тапты, алардын арасында 20-кылымдын орус сүрөтчүлөрү да болгон. Алар искусство дүйнөсүнө жаңы нерселерди алып келүүнү каалашкан, алар Малевич менен өздөрүнүн амбициялуу идеялары жана искусствонун келечеги тууралуу көз караштары менен бөлүшүшкөн.

Казимир Северинович өзү түс менен сезимди живопистин негизи деп эсептеген. Ал живопистин салттарын өзгөртүүнү кыялданчу. Көптөн бери эч кимге эмгегин көрсөткөн эмес. Акыры, алар футуризм көргөзмөсүнө чыгышты. Анын алдында Малевич брошюра басып чыгарган, анын аталышында биринчи жолу супрематизм айтылган.

Футуризм көргөзмөсүндө көрүүчүлөр биринчи жолу легендарлуу «Кара аянтты», ошондой эле «Кызыл аянтты» жана «Супрематизмди. Эки өлчөмдүү автопортрет."

Малевич киргизген инновация таанылды. Казимир Севериновичтин алгачкы окуучулары болгон, алар менен адегенде Витебскиде, андан кийин Петроградда окуган. Малевичтин атагы башка өлкөлөргө да тараган. Ал уюштуруу үчүн Германияга кеткенөзүнүн эмгектеринин көргөзмөсү.

Малевичтин сүрөттөрү Третьяков галереясына коюлган. Андан ары иштөөгө даяр болчу, бирок ден соолугу күндөн-күнгө начарлап бара жатты. Казимир Северинович 1935-жылы 15-майда каза болгон.

S. Дали (11.05.1904 - 23.01.1989)

Өткөн кылымдын эң талаштуу сүрөтчүсү, албетте, Сальвадор Дали. Ал сүрөтчүнүн талантын абдан эрте ачкан. Ата-энеси баласынын сүрөт тартканды жакшы көрөөрүнө сүйүнүп, анын хоббисин ар тараптан кубатташты. Сальвадор биринчи мугалими профессор Джоан Нуньести алды.

Дали адаттан тыш адам болгон, ал белгиленген эрежелерге туруштук берүүгө даяр эмес болчу. Аны атасы абдан нааразы болгон монастырдык мектептен чыгарышкан. Андан кийин Сальвадор Мадридге барып, ал жактан талантын өрчүтүүгө жана жаңы нерсени үйрөнүүгө туура келди.

Дали академиясында ал кубизм жана футуризмге кызыккан. Андан кийин «Адаптация жана кол» жана «Луис Буньуэлдин портрети» деген картиналарды жараткан. Бирок Сальвадор Академиясы мекеменин эрежелерине баш ийүүдөн баш тартканы, эксцентрик жүрүм-туруму жана мугалимдерди сыйлабаганы үчүн окуудан чыгарылган.

Бирок бул окуя трагедияга айланган жок. Дали ошондо атактуу болгон жана жеке көргөзмөлөрдү уюштурган. Ал өзүн сүрөтчү катары гана сынабастан, тасмаларды да тарткан. Биринчи кинотасма Андалусия токою, андан кийин "Алтын доор" болгон.

1929-жылы Сальвадор Дали музасы жана өзүн Гала деп атаган болочок жубайы Елена Дьяконова менен таанышкан. Ал сүйгөнүнө жардам берди, аны көптөр менен тааныштырдыатактуу адамдар, анын ичинде орус сүрөтчүлөр, ага өз жолун табууга жардам берген. Бул сюрреализм болуп калды.

Төмөнкү сүрөттөрдүн дээрлик бардыгы Далинин сүйүктүү жубайы менен кандайдыр бир жол менен байланышкан. Ал эс тутумдун туруктуулугун жана Галанын параноидиялык жүзүн түзөт.

Экинчи дүйнөлүк согуш башталгандан кийин Дали жубайы менен Америка Кошмо Штаттарына барышып, ал жерде өзүнүн автобиографиясын чыгарган. Сальвадор бул олкодо абдан катуу иштеген. Ал живопись гана жаратпастан, өзүн дизайнер, зергер, декорациячы, гезиттин башкы редактору катары да сынап көргөн.

Согуштан кийин Дали мекенине кайтып келет. Бул мезгилде керик мүйүзү сүрөтчүнүн көптөгөн сүрөттөрүндө кездешет. Алардын арасында, мисалы, "Илиссус Фидианын керик сымал фигурасы."

Сальвадор Дали үчүн чыныгы сокку анын сүйүктүү аялы Елена Дьяконованын өлүмү болду. Ал ушунчалык көңүлү чөккөндүктөн анын жаназасына келе албай калган. Андан кийин көп убакыт бою Дали бир да сүрөт жарата алган эмес. Бирок, ал дагы эле абдан популярдуу болчу.

Далинин акыркы картинасы "Көгүчкөн куйругу" полотносу болгон. Ошондон кийин сүрөтчү оорусуна байланыштуу иштей албай калган. Ал 1989-жылы 23-январда каза болгон.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-07-13)

Өткөн кылымдагы дүйнөгө атагы чыккан саналуу сүрөтчү айымдардын бири Фрида Кало болгон. Ал эч качан карама-каршы жыныстагылардан кем болгусу келген эмес, спорт менен машыккан, атүгүл бир аз убакытка бокс менен машыккан.

Орусиянын жана Батыштын көптөгөн сүрөтчүлөрүндөй эле Фрида өз жолун дароо тандап алган эмес. Ал медицинада окуган. Ал окуу учурунда таанышканатактуу сүрөтчү Диего Ривера, кийин анын күйөөсү болгон.

Фрида 18ге чыкканда коркунучтуу кырсыкка кабылган. Мындан улам ал көпкө төшөктө жатып, эч качан эне боло алган эмес. Төшөктө жатып, ордунан тура албай Калло сүрөт тартууну үйрөнө баштады. Ал үстү жагында орнотулган күзгүнү карап, автопортреттерди тартты.

22 жашында Фрида билим алууну уланткан, бирок сүрөтчүлүктү таштай алган эмес. Ал ишин улантып, Риверага барган сайын жакын болуп, анан анын жубайы болуп калды. Бирок Диего Фридага катуу сокку урган – ал сүрөтчүнү эжеси менен алдаган. Андан кийин Кало «Бир нече тырык» деген картинасын жараткан.

Фрида коммунист болгон. Ал Троцкий менен баарлашып, анын Мексикада жашаганына абдан кубанган. Аларды жөн эле достук эмес, дагы бир нерсе байланыштырган деген имиштер бар болчу.

Кало эне болууну кыялданчу, бирок кырсыктан алган жаракаттары ага мүмкүнчүлүк берген жок. Анын сүрөттөрүнүн негизги каармандары барган сайын өлгөн балдар болуп калды. Бирок, азап-кайгыга карабай, Фрида жашоону сүйгөн, жаркын жана позитивдүү адам болгон. Ал СССРдин саясатына кызыккан, лидерлерин суктанган. Россиянын сүрөтчүлөрү да аны өзүнө тартты. Фрида Сталиндин портретин тарткысы келген, бирок ал эч качан ишин бүтүргөн эмес.

Оор жаракаттар өзүмдү унутууга мүмкүнчүлүк берген жок. Ал көп учурда ооруканага жатууга аргасыз болгон, буту кесилген. Бирок андан кийин анын жашоосунда жаркын жер пайда болду - биринчи жеке көргөзмөсү.

Фрида Кало 1954-жылы 13-июлда пневмониядан каза болгон.

D. Поллок (28.01.1912 - 11.08.1956)

БириӨткөн кылымдын эң атактуу сүрөтчүлөрү Жеймс Поллок болгон. Ал Томас Хант Бенсондун окуучусу болгон жана ушул адамдын аркасында өзүнүн жөндөмдүүлүктөрүн өнүктүрүп, көбөйткөн.

30-жылдардын аягында Поллок экспрессионисттердин иштери менен таанышкан. Кенептер ага эстен кеткис таасир калтырды. Поллоктун сүрөттөрү оригиналдуу жана оригиналдуу болгонуна карабастан, алар Пикассодон, сюрреалисттердин идеяларынан шыктангандай сезилди.

1947-жылы Поллок өзүнүн сүрөт ыкмасын жараткан. Ал полотного боёк чачып, анан жип менен чаап түстүү желе жараткан. Бул ыкма чоң кызыгууну жаратты.

Джексон Поллок конформист эмес жаш сүрөтчүлөр үчүн сөлөкөт болуп калды, алар да өз жолун таап, дүйнөгө өз көз карашын көрсөтүүнү кыялданышкан. Джексон искусстводогу инновациянын символу болуп калды.

Поллок 1956-жылы 11-августта каза болгон.

E. Уорхол (06.08.1928 - 22.02.1987)

Энди Уорхол көп жылдар өтсө да модалуу жана популярдуу сүрөтчү бойдон калууда. Алгачкы билимин Карнеги технологиялык институтунда алып, сүрөт тартуу боюнча акысыз сабактарга катышып, талантын өнүктүргөн. Бирок андан кийин эле ал чоң сүрөтчү боло алган жок.

Узак убакыт бою Уорхол популярдуу мода журналдары үчүн иллюстрацияларды тарткан, жарнама жаатында графикалык иштерди жараткан. Бул анын атын атактуу кылган. Ал карандаш менен сүрөт тарта баштаган жана өзүнүн эң биринчи атактуу иштеринин бирин - Coca-Cola бөтөлкөсүн жараткан.

Энди ошол убакта дүйнөдө популярдуу болгон нерсени чагылдырган. Ал жаңы негиздөөчүсү болуп калдыпоп-арт деген аталышты алган багыт. Анын Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Мик Джегер жана башка көптөгөн атактуу инсандарды чагылдырган сүрөттөрү легендарлуу болуп калды.

Уорхол сүрөтчү гана эмес, сценарист жана режиссёр да болгон. Ал көп сандагы тасмаларды жараткан, алардын биринчиси ак-кара жана үнсүз болгон. Мындан тышкары, ал бир нече автобиографияларды жазган, телеканалдын редактору, атүгүл рок-топтун продюсери болгон.

Энди Уорхол 1987-жылы 22-февралда каза болгон.

Өткөн кылымдагы живописчилердин полотнолору дүйнөлүк искусство үчүн чоң мааниге ээ. Алардын ар бири жаңы жана адаттан тыш нерсе алып келди. Алардын арасында татыктуу орунду 20-кылымдагы орус сүрөтчүлөрү ээлейт.