Авангард сүрөтчүлөрү. 20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү
Авангард сүрөтчүлөрү. 20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү

Video: Авангард сүрөтчүлөрү. 20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү

Video: Авангард сүрөтчүлөрү. 20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү
Video: Дарыгер Назаров жана Өзбекстан сүрөтчүлөрү 2024, Ноябрь
Anonim

20-кылымдын башында Россияда модернизмден келип чыккан агымдардын бири «орус авангарды» деп аталып калган. Сөзмө-сөз авант – “алдыда” жана гарде – “күзөт” сыяктуу угулат, бирок убакыттын өтүшү менен котормо модернизация деп аталгандан өтүп, “авангард” сыяктуу угулат. Чындыгында, бул агымдын негиздөөчүлөрү 19-кылымдын француз авангард сүрөтчүлөрү болгон, алар искусствонун бардык доорлору үчүн негиз болгон ар кандай негиздерди жокко чыгарууну жакташкан. Авангард сүрөтчүлөрдүн негизги максаты салттарды жана көркөм чеберчиликтин жазылбаган мыйзамдарын тануу болгон.

авангард артисттери
авангард артисттери

Авангард жана анын агымдары

Орус авангарды – орус салттарынын Батыш Европа живописинин айрым ыкмалары менен айкалышы. Россияда авангард сүрөтчүлөр абстракционизм, супрематизм,конструктивизм жана кубфутуризм. Чынында бул төрт агым авангарддын негизги багыттары болуп саналат.

  • Абстракционисттер чыгарма жазууда түскө жана формага өзгөчө көңүл бурушкан. Аларды колдонуу менен алар бир катар бирикмелерди түзүшкөн. Россияда бул агымдын негиздөөчүсү В. Кандинский болуп, убакыттын өтүшү менен К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова тарабынан колдоого алынган.
  • 20-кылымдын авангард сүрөтчүлөрү
    20-кылымдын авангард сүрөтчүлөрү
  • Абстракционизмдин идеяларын иштеп чыгуу менен К. Малевич дагы бир агым – супрематизмди жараткан. Бул тенденциянын биринчи полотносу "Кара чарчы". Сүрөттү түзүүдө формалар менен түстөрдүн айкалышы биринчи планга чыгарылат. Супрематизмдин идеялары авангард сүрөтчүлөр О. Розанованын, И. Клюндун, А. Экстердин, Н. Удальцованын чыгармаларында даана чагылдырылган.
  • Конструктивизм өндүрүштү жана технологияны чагылдыруу идеясына негизделген. Бул тенденциянын негиздөөчүлөрү 20-кылымдын авангард сүрөтчүлөрү В. Татлин жана Э. Лисицки.
  • Франциялык кубизм менен италиялык футуризмдин аралашмасы дагы бир тенденцияны пайда кылды: куб-футуризм. Бул стилде жасалган эмгектер абстракттуу формалар жана ошол мезгилдеги живописке тааныш эмес түстөрдүн айкалышы менен өзгөчөлөнүп турган. Орус авангард сүрөтчүлөрү К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Экстер куб-футуризмдин көрүнүктүү өкүлдөрү болуп калышты.

Авангарддын көркөм өзгөчөлүктөрү жана эстетикасы

19-кылымдын авангард сүрөтчүлөрү
19-кылымдын авангард сүрөтчүлөрү

Авангарддык кыймыл аны башка багыттардан айырмалап турган кээ бир өзгөчөлүктөрү менен мүнөздөлөт:

  • Авангардисттер каалагандарды кабыл алышатреволюциялар сыяктуу социалдык өзгөрүүлөр.
  • Учур белгилүү экилик менен мүнөздөлөт, мисалы, рационализм жана иррационалдык.
  • Илимий-техникалык прогрессти таануу, суктануу жана суктануу.
  • Искусство дүйнөсүндө мурда колдонулбаган жаңы формалар, ыкмалар жана куралдар.
  • 8-кылымдын көркөм искусствосун толугу менен четке кагуу.
  • Салт-салттарды четке кагуу же таануу, живописте белгиленген негиздер.
  • Формалар, түстөр жана көлөкөлөр менен эксперимент.

Василий Кандинский

20-кылымдын бардык авангард сүрөтчүлөрү Россияда авангарддын негиздөөчүсү болгон Василий Кандинскийдин "балдары". Анын бардык иштери 3 этапка бөлүнөт:

  • Мюнхен мезгилинде Кандинский пейзаждардын үстүндө иштеп, «Көк чабандес», «Шлюз», Голландиядагы Перс булуңунун жээги, Эски шаар сыяктуу шедеврлерди жараткан.
  • Москва мезгили. Бул мезгилдин эң атактуу сүрөттөрү "Амазонка" жана "Амазонка тоолордогу".
  • Баухаус жана Париж. Тегерек башка геометриялык фигураларга салыштырмалуу көбүрөөк колдонулат, ал эми көлөкөлөр муздак жана тынч тондорго тартылат. Бул мезгилдин чыгармалары: "Кызылдагы кичинекей кыял", "VIII композиция", "Кичинекей дүйнөлөр", "Сары үн", "Фанси".
20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү
20-кылымдын орус авангард сүрөтчүлөрү

Казимир Малевич

Казимир Малевич 1879-жылы февраль айында Киевде поляктардын үй-бүлөсүндө туулган. Ал сүрөтчү катары биринчи жолу өзүн 15 жашында сынап көрүп, ага боёктордун комплекти тартууланган. Ошондон бери Малевич үчүн сүрөт тартуудан маанилүүрөөк иш болгон эмес. Бирок ата-энелер андай эмесуулунун хоббиси менен бөлүшүп, олуттуураак жана кирешелүү кесипке ээ болууну талап кылышкан. Ошондуктан Малевич агрономиялык окуу жайына кирди. 1896-жылы Курскка көчүп келип, сүрөтчү Лев Квачевский менен таанышып, Казимирге Москвага окууга кеңеш берет. Тилекке каршы, Малевич эки жолу Москвадагы живопись окуу жайына кире албай калган. Ал Рербергден кол өнөрчүлүктү үйрөнө баштаган, ал жаш сүрөтчүгө үйрөтүү менен чектелбестен, ага ар тараптан кам көргөн: чыгармаларынын көргөзмөлөрүн уюштурган, аны коомчулукка тартуулаган. К. Малевичтин алгачкы да, кийинки чыгармалары да шаан-шөкөттүү, эмоционалдуу. 20-кылымдын башка орус авангард сүрөтчүлөрүндөй эле, ал өзүнүн чыгармаларында адептүүлүк менен уятсыздыкты айкалыштырат, бирок бардык сүрөттөрдү ирония жана ойчулдук бириктирет. 1915-жылы Малевич коомчулукка авангард стилиндеги бир катар сүрөттөрдү тартуулаган, алардын эң белгилүүсү Кара чарчы. Көптөгөн чыгармалардын ичинен күйөрмандары да, авангард сүрөтчүлөрү да «Кайсы бир кара ниет», «Эс алуу. Чоң шляпалардагы коом", "Эже-сиңдилер", "Тосмодогу зыгыр була", "Торсо", "Багбан", "Чиркөө", "Эки Дряд", "Кубо-Футуристтик Композиция".

Михаил Ларионов

авангардисттер
авангардисттер

Москва живопись, скульптура жана архитектура окуу жайында окуган. Анын устаттары Коровин, Левитан, Серов сыяктуу атактуу сүрөтчүлөр болгон. Ларионовдун алгачкы эмгектеринде Нестеров менен Кузнецовдун иштерине мүнөздүү белгилер бар, алар эч кандай авангарддык сүрөтчүлөр эмес жана алардын сүрөттөрү бул агымга кирбейт. Ларионовго мүнөздүү жана элдик чыгармачылык, примитивизм сыяктуу тармактар. Аскердик ноталар, мисалы, "Эс алуу аскерлери" жана "Венера" жана "Кацапская Венера" картиналарында жарык көргөн идеалдуу сулуулук теориясы аркылуу өтөт. Башка советтик авангард сүрөтчүлөр сыяктуу эле, Ларионов да "Эшектин куйругу" жана "Бриллианттардын Джек" көргөзмөлөрүнө катышкан.

Наталья Гончарова

Башында Гончарова скульптураны үйрөнүп, акыры живописке өткөн. Анын биринчи насаатчысы Коровин болгон жана бул мезгилде ал импрессионизм духундагы сүрөттөрү менен көргөзмөлөрдү кубандырган. Андан кийин аны дыйканчылыктын темасы, ар кандай элдердин жана доорлордун салттары кызыктырды. Мына ушундан улам «Эвангелисттер», «Нан оруу», «Эне», «Тегерек бий» сыяктуу картиналар пайда болгон. Ал эми "Орхидеялар" жана "Жаркылдаган лилиялар" картиналары кенепте өлбөс искусство идеясынын ишке ашырылышы болуп калды

Ольга Розанова

Көпчүлүк сүрөтчүлөр сыяктуу эле, Розанова колледжди аяктагандан кийин башка сүрөтчүлөрдүн таасирине кабылган. Авангард сүрөтчүлөрү жаш таланттуу кызды коомдук турмушка таанытып, 10 жылдык ишмердүүлүгүндө ал көптөгөн көргөзмөлөргө катышып, көптөгөн китептерди жана чыгармаларды жараткан. Розанова чыгармачылыктын бир нече этаптарынан өтүп, стилин жана багытын өзгөрткөн.

Иван Клюнков (Клюн)

Иван Клюндун чыгармачылык жолу Малевич менен жолугушуудан кийин кескин өзгөрдү. Аны менен таанышканга чейин эле сүрөтчү француз живописин үйрөнүп, Джек алмаз көргөзмөсүнө барган. Тагдырлуу жолугушуудан кийин Клюн коллекциясын «Грамофон», «Имра» жана «Чуркаган пейзаж» картиналары менен толуктайт. Кийинчерээк сүрөтчү образдуу живопись стилинде аткарган, портреттерди,жанрдык композициялар, натюрморттор, иллюстрациялар.

авангард сүрөтчүлөрү жана алардын сүрөттөрү
авангард сүрөтчүлөрү жана алардын сүрөттөрү

Александра Экстер

Экстер Парижге болгон саякатынын аркасында сүрөтчү болуп калган, тагдыр аны Пикассо, Якоб, Брак, Аполлинер сыяктуу дүйнөгө белгилүү сүрөтчүлөр, алардын арасында авангард сүрөтчүлөрү менен жолуктурган. Кийин Сапардан кийин Экстер импрессионисттик стилде сүрөт тарта баштаган жана иштин натыйжасы "Ваза жана гүлдөр менен натюрморт" жана "Үч аял фигурасы" картиналары болгон. Убакыттын өтүшү менен чыгармаларда пуантилизм жана кубизм пайда боло баштаган. Александра өзүнүн сүрөттөрүн көргөзмөлөргө койгон. Кийинчерээк сүрөтчү көп убактысын объективдүү эмес композицияларга жана живопись экрандарына, абажурларга, жаздыктарга, ошондой эле театрдын спектаклдерин жасалгалоого арнаган.

Владимир Татлин

Татлин Москвадагы живопись, скульптура жана архитектура окуу жайында, андан кийин Пенза сүрөт окуу жайында окуй баштаган. Бирок бат-баттан сабакка келбей койгондуктан жана начар окугандыктан, диплом албай окуудан чыгарылган. 1914-жылы Татлин өз эмгектерин Бриллианттардын Джек жана Эшек куйругу көргөзмөлөрүнө койгон. Негизинен анын сүрөттөрү балык уулоонун күнүмдүк жашоосу менен байланышкан. Багытын өзгөртүүдө Пикассо менен жолугушуу маанилүү ролду ойнойт: андан кийин Татлин кубизм стилинде жана "Ларионовдун таасири" стилинде жарата баштаган. Анын чыгармалары жыгачтан жана темирден жасалган конструкцияларды чагылдырып, орус авангардындагы конструктивисттик кыймылдын негизи болуп калды.

Эл Лиссицки

Лисицки биринчи жолу 1916-жылдан бери иштеген еврей искусствосун өнүктүрүү коомунда сүрөт тартууга туш болгон. Ошол учурда ал гана эмесеврей басылмаларын иллюстрациялаган, ошондой эле Москвада жана Киевде өткөн көргөзмөлөргө активдүү катышкан. Жазуучунун чыгармалары кол менен жазылган түрмөктөрдү жана көркөм дүйнө графикасын гармониялуу айкалыштырат. Витебскке келгенден кийин Лисицки объективдүү эмес чыгармачылыкты жакшы көрөт, китептердин жана плакаттардын дизайнын жасайт. Элдин ойлоп тапканы "ат атоочтор" - үч өлчөмдүү фигуралар, алар бүгүнкү күндө да эмерек өндүрүү үчүн негиз болуп саналат.

Советтик авангарддык художниктер
Советтик авангарддык художниктер

Любовь Попова

Көпчүлүк сүрөтчүлөр сыяктуу эле Попова өнүгүүнүн көп баскычтуу жолун басып өттү: анын алгачкы чыгармалары Сезанна стилинде жасалган, андан кийин кубизм, фовизм жана футуризмдин өзгөчөлүктөрү пайда болгон. Попова дүйнөнү чоң натюрморт катары кабыл алып, аны графикалык сүрөттөр түрүндө кенепке өткөргөн. Сүйүү түстөрдүн үнүнө өзгөчө көңүл бурган. Бул анын ишин Малевичтин ишинен айырмалап турган. Театралдык спектаклдердин дизайны менен алектенип, Попова авангард менен заманбап айкалыштырылган арт-деко стилин колдонгон. Сүрөтчүнүн көнүмүш адаты болгон, мисалы, кубизмди кайра жаралуу жана орус икон живописи менен айкалыштыруу.

Орус авангардынын тарыхтагы ролу

Авангард сүрөтчүлөрүнүн көптөгөн иштеп чыгуулары тенденция катары авангард көпкө созулбаганына карабастан, азыркы искусстводо дагы эле колдонулат. Анын кыйрашынын негизги себеби авангарддык сүрөтчүлөр жараткан көптөгөн багыттарда жатат. Искусство катары авангард фото жана киноиндустриянын өнүгүшүнө шарт түзүп, көркөм көйгөйлөрдү чечүүдө жаңы формаларды, ыкмаларды жана чечимдерди иштеп чыгууга мүмкүндүк берди.

Сунушталууда: