Француз киносу: тарыхы жана өнүгүү этаптары, өзгөчөлүктөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Дүйнөлүк кино өндүрүшүнүн тарыхында эң чоң кызыгууну туудурган француз киносу, анткени бул искусство ушул өлкөдө пайда болгон. Бул жерде биринчи кино көрсөтүлүп, биринчи киностудия пайда болуп, көптөгөн көрүнүктүү актёрлор жана режиссёрлор төрөлгөн.

The Lumiere Brothers

Француз киносунун тарыхы 1895-жылдын 28-декабрында, кино дүйнө жүзү боюнча биринчи жолу Капусин бульварындагы Гранд кафесинде эл алдына коюлгандан башталат. Бул Огюст жана Луи Люмьер ойлоп тапкан аппаратка тартылган лента болчу. Бул күнү кино жаралган деп эсептелет.

Бир нече ай мурун Парижде "Өнөр жай фабрикасынан чыккан жумушчулар" деген эксперименталдык фильм көрсөтүлгөн. Кийинки сеанста көрүүчүлөргө жети фильм тартууланды, алардын арасында атактуу "Чамылган суучу", "Эртеңки бала", "Поезддин келиши" "Гранд кафеде" көрсөтүлгөн.

Андан кийин кайсынысы белгилүү болдуИскусствонун бул жаңы түрү коомчулуктун кызыгуусун жаратууда. 20 мүнөттүк сеанстар күнү бою дээрлик тыныгуусуз өттү. Билет баасы бир франкка барабар болгон. Алгачкы үч аптада кинотеатрга эки миңден ашык адам келди.

Кино таңында

Кинематографиянын өнүгүшүндө бир тууган Люмьерлерден кийинки экинчи көрүнүктүү инсан Жорж Мелиес болгон. Ал 1861-жылы туулган, техникалык билими бар, бирок искусствого жакын болгон. Карикатураларды тарткан, театрда актер, режиссёр жана декоратор болуп иштеген.

Кино пайда болгондо, алгач Мелиес үчүн театрдын репертуарын диверсификациялоонун каражаты болуп калды. Тасма ал даярдап жаткан оюн-зоок программасынын номерлеринин бирине айланды. Бирок бул өнөр аны бат эле сиңирип алгандыктан, 1896-жылы өзүн-өзү атып баштайт.

Бул Мелиес тез жана жай атуу ыкмаларын ачып, акыры бүдөмүк жана караңгылатууларды колдоно баштаган. Ал Париждин жанындагы езунун дачасында биринчи болуп павильон курган. Ошондой эле ал жерде каскадерлорду тартуу үчүн бардык жабдыктар жабдылган - көтөргүчтөр, люктар, кетүүчү жана камерага келген арабалар. Мелиес ак-карадан түстүү киного өтүүгө аракет кылып, кадрларды кол менен боёгонго аракет кылган. Ал убакта сүрөттүн узактыгы чанда гана чейрек сааттан ашчу, бирок ал дагы эле татаал жана түйшүктүү процесс болчу, айрыкча Мелисте өзгөчө жомокторду чыгарууда.

1897-жылы "Фауст жана Маргарита", "Мефистофелдин кабинети" деген картиналар жарык көргөн. Так ошондобиринчи жолу үнүн синхрондуу түрдө фонограф роликке жаздырып алуу аракети жасалган. 20-кылымдын алгачкы жылдары Мелиес үчүн жемиштүү болду, француз киносунун алгачкы фантастикалык тасмалары – “Айга саякат”, “Адам оркестри”, “Деңиз астындагы 20 миң лига”. Анын эмгектери ар дайым оригиналдуулугу жана ойлоп табуучулук, ар түрдүү жана бай техникалык чечимдери менен айырмаланып келген. Алар адепсиз комедияны чын жүрөктөн сүйкүмдүүлүк менен айкалыштырышкан.

Мелиес жасаган нерсе француз киносун гана эмес, дүйнөнү өнүктүрүүдө чыныгы бурулуш болду. Анын ийгилигинин рецепти актёрлор репетиция кылган окуяларды аткарууда болгон.

Жанрлардын жаралышы

Өндүрүштүн өсүшү техникалык мүмкүнчүлүктөрдү жакшыртуу зарылдыгын гана эмес, ошондой эле кадрлардын, өзгөчө директорлордун жетишсиздигинин курч көйгөйүн жаратты. Алгачкы жылдары жумушка кокус адамдар, эң жакшысы фотографтар тартылчу.

Рыноктун пайда болушу өндүрүштүн кеңейишине түрткү болуп, ар түрдүү продукцияларды сунуштады. Француз кинематографиясы эң биринчи болуп пайда болсо да, кыска мөөнөттүн ичинде артта кала баштады. Дистрибьюторлор Англияда жана АКШда тасмаларды сатып алууга аргасыз болушкан, ал жакта да көрүүчүлөргө көптөгөн оригиналдуу окуялар сунушталган.

Алдынкы режиссёрлор барган сайын тез-тез жерден тарта башташты. Француз кинематографиясынын тарыхынын эң башталышында жаңы окуяларга умтулуу стенддердин жана цирктердин репертуарын, ошондой эле адабий чыгармаларды адаптациялоону кеңири колдонууга алып келет.

Авангард

Биринчиден кийинЭкинчи дүйнөлүк согуш 20-кылымдын француз киносунда кинону коммерциялык максатта колдонууга каршы кыймыл болгон. Ага ошол кездеги авангарддын өкүлдөрү башчылык кылышкан. Алар кинонун мүмкүнчүлүктөрүн бир топ кеңейтип, эксперимент жасап жатышты.

Фернан Легердин 1924-жылы жарык көргөн «Механикалык балет» фильми француз киносунун жаңы багыттагы биринчи тасмасы болуп эсептелет. Андан кийин дадага, абстракттуу, сюрреалисттик багыттарга таандык кыска метраждуу фильмдердин бүтүндөй сериясы чыкты. Режиссерлор форманы сынап көрүштү, бирок мазмунду дээрлик көрмөксөнгө салышты.

Кинодогу сюрреалисттер

Ошол учурда француз киносунун стилдик багыттары калыптана баштаган. Мисалы, сюрреализмди жактагандар көп болгон. 20-жылдардын аягында ал бир эле учурда эки формада - курч жана токтоо түрүндө берилген.

Кинодогу тынч сюрреализмге кооз фотографиялык көрүнүштөрдүн жаратуучусу Манн Рэй жана сүрөтчү Сальвадор Дали менен иштешкен испаниялык режиссер Луис Бунюэль кирди.

Кавальканти менен Ренуардын эмгектери

Авангарддык кино үчүн Францияда иштеген бразилиялык режиссёр Альберто Кавалькантинин эмгектери чоң мааниге ээ болгон. 1926-жылы ал "Бир гана убакыт" деп аталган күнүмдүк Париждин жашоосу жөнүндө сентименталдуу баяндамасы менен дебютун жасаган. Бул чоң шаардын жашоосун, анын социалдык жана архитектуралык карама-каршылыктарын тартуунун биринчи аракети болду.

1928-жылдагы «Жолдо» картинасында ал жарататАлыскы кыдыруунун кыялы менен чыныгы күнүмдүк жашоонун ортосунда пайда болгон карама-каршылыкты көрсөткөн Марселдеги порт тавернасынын романтикалык атмосферасы.

Болжол менен ошол эле мезгилде импрессионист Огюст Ренуардын уулу Жан кинодо дебют жасаган. "Ширеңкенин кызы", "Суу кызы" деген картиналарында ал классикалык жомок сюжетинин экрандагы көрүнүшүн табууга умтулат.

Үнсүз мезгилдин аягында

Францияда биринчи үндүү тасмалар 1928-жылы пайда болгон. Ошондо унчукпай кино тездик менен өлүп баратканы белгилүү болду. Көптөр үндүн пайда болушун чыныгы кырсык деп эсептешкен. Ушундан улам театралдык салттар экранга өтүп, кинонун чагылдырылышынын мыйзамдары унутулуп калат деп чочулашкан.

Туйгуюкта калган авангардисттер үндүү кинонун пайда болушуна эң сезимтал болушкан. Андан ары эксперимент жүргүзүү үчүн каражаттын жетишсиздигинен алардын көбү чыгармачылык иштерин токтотушту.

Калгандар чыгармачылык изденүүгө кетишти. Ошол убактагы жаркын өкүлдөрүнүн бири Жак Фадер болуп саналат. Ал 1912-жылы эле Гомон студиясында актер катары кинодо иштей баштаган. Төрт жылдан кийин ал өзүнүн биринчи тасмасын тарткан - "Мистер Пенсон - Полиция кызматкери".

Анын артыкчылыгы – ал коммерциялык кинематографияга жана авангардга бир эле учурда каршы турууга аракет кылып, коомчулуктун бардык катмарын кызыктырган, ошол эле учурда көркөмдүк касиетке ээ болгон тасмаларды жаратканында. Француз киносунун алтын кинофондуна анын «Өбүү», «Чоңоюн", "Мимоза пансионаты", "Баатырдык Кермесса".

Жаңы толкун

50-60-жылдары Франция кинематографиядагы моданын түпкү атасы болуп калган. Мына ушул жерден “жаңы толкун” багыты жаралат. Анын коммерциялык тасмалардан негизги айырмачылыктарынын бири – ошол убакта чарчап калган тартуу стилинен баш тартуу жана баяндоону алдын ала айтууга мүмкүн болушу.

Кинодогу француздук «жаңы толкундун» өкүлдөрү мурда журналист жана сынчы болуп иштеген жаш режиссёрлор. Алар ездерунун басылмаларында кино тартуунун тузулген системасын, буржуазиялык баалуулуктарды карманууну сындашат, ошол кездеги радикалдуу эксперименттерди колдонушат.

Алардын тасмалары улуулар дүйнөсүнө кескин терс мамилеси жана калыптанып калган адеп-ахлактуулук менен айырмаланат. Алар жаңы стилди жана жаңы каармандарды - алдыда келе жаткан жаштар революциясынын доорун чагылдырган тоскоолдуксуз жана эркин ойчул жаштарды издеп жатышат.

"Жаңы толкундун" биринчи тасмасы Клод Шабролдун "Красавчик Серж" тасмасы. Бул кургак учук менен ооруган Франсуанын окуясы, ал Швейцариядан мекенине он жыл убакыттан кийин кайтып келет. 1958-жылдан 1960-жылга чейин экранга чыккан Алане Рененин "Хиросима, менин сүйүүм" экзистенциалдык драмасы, Франсуа Трюфонун "Төрт жүз сокку" криминалдык тасмасы жана Жан-Люк Годардын "Демсиз" драмасы 1958-жылдан 1960-жылга чейин экранга чыккан. жана коммерциялык ийгилик.

Режиссёрлордун көз караштары

Ошол эле мезгилде «жаңы толкундун» катышуучуларыбирдиктүү эстетикалык түшүнүктүн бар экенин танган. Аларды 50-жылдардагы жылдыздарга карата антипатия жана автордук кинону, башкача айтканда, жеке стилдин жардамы менен жаратуучуларынын маңызын чагылдыра турган чыгармаларды жаратуу зарылчылыгы идеясы бириктирген.

“Жаңы толкундун” өкүлдөрү чындап эле ар кандай максаттарды көздөшөт. Шаброл адамдын романтикалык көз карашын шылдыңдаса, Трюфо инсандын буржуазиялык дүйнөгө каршы чыгуусунун акылга сыйбас кесепеттерин көрсөттү. Эң маанилүүсү Годардын фигурасы болду, ал сөздү жалгыз козголоңчуларга берди, алардын анархизми адамдын роботко айланышына каршы стихиялык нааразылыктан жаралган.

"Жаңы толкун" көз карандысыз кинорежиссерлордун кийинки муунуна таасирин тийгизип, бүткүл дүйнөлүк кино тилинин өнүгүшүндө маанилүү роль ойногон. Бул сүрөттөр 70-жылдары пайда болгон кинематографиялык теорияга негиз салган. Анын айтымында, режиссёр өзүнүн өзгөчө стилин өнүктүрүү үчүн кино өндүрүшүнүн бардык баскычтарына катышкан автор болушу керек.

Биздин убакыт

Заманбап француз кинематографиясы – бул негизинен драма жана психология көбүнчө мыкты камера иши менен айкалышкан татаал спектакль. Заманбап кинонун стилин аттары тынымсыз угулуп турган модалуу режиссерлор аныктайт.

21-кылымдын башында булар Люк Бессон, Франсуа Озон, Жан-Пьер Женети камтыйт. Бул чеберлердин француз киносунун эң мыкты тасмалары "Леон" криминалдык драмасы жана фантастикалык экшн тасмасы. Бессондун «Бешинчи элемент», «Үйдө» триллери, «Жаш жана сулуу» мелодрамасы жана Озондун «Франц» драмасы, «Адашкан балдардын шаары» фантазиясы, «Узак нике» тарыхый драмасы жана Женеттин "Мистер Спиветтин укмуштуудай сапары" үй-бүлөлүк укмуштуу тасмасы.

Паскаль Лодж кино жанрында өзгөчөлөнөт. Ал классикалык үрөйдүн салттарын маанилүү моралдык-философиялык маселелерди кайра карап чыгуу үчүн колдонууга умтулат. Учурда анын эң көрүнүктүү чыгармасы 2008-жылы тартылган "Мартырлар" драмалык триллери.

Француз комедиялары

20-кылымдагы француз киносунун өзгөчөлүгү - комедиялар. Балким, бир дагы өлкө дүйнөгө мынчалык көп куудулдарды жана күлкүлүү окуяларды тартуулабаса керек.

40-60-жылдары кайталангыс Фернандел жаркыраган, анын ордуна Бурвилл, Луи де Фюнес, Пьер Ричард келген. Алардын дээрлик ар биринде бир лентадан экинчи лентага тентип жүргөн баатырдын эсте каларлык элеси бар эле – де Фунес үчүн Юве комиссары, Ричард үчүн Франсуа Перрен. Акыркысы Жерар Депардье менен дуэт аткарган бир нече атактуу комедиялары менен атактуу болгон - "Бактысыз", "Аталар", "Качкандар".

Комикс жанрынын заманбап сүрөтчүлөрүнүн арасында Дани Бун менен Жан Дюжарденди белгилей кетүү керек.