Пианинонун алдыңкылары: музыканын тарыхы, биринчи клавиатуралык аспаптар, сорттор, аспаптын түзүлүшү, өнүгүү этаптары, заманбап көрүнүшү жана үндөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Сиз кайсы музыкалык аспаптарды билесиз деп сураганда, биринчи оюңузга пианино келет. Чынында эле, бул клавиатура ойлоп табуу музыка искусствосунда классикалык болуп саналат. Анын жардамы менен музыкалык сабаттуулук жана сольфеджио үйрөнүлөт.

Бирок ал дароо биз билген формада пайда болдубу, эгер андай болбосо, кайсы музыкалык аспап пианинонун алдынкысы болгон?

Башынан: монокорд

Фортепианонун эң алгачкы жана эң атактуу түпкү атасы – монокорддуу аспап. Ал, адатта, саптар тобу деп аталат, бирок аны колдонуу максаты келечектеги клавиатуралык аспаптын ролдорунун бирине окшош.

Фортепианонун алдынкысы өзүнүн тарыхын байыркы гректердин антикалык дооруна (б. з. ч. 6-кылым) алып барат. Жаратуучулардын арасында Пифагор да бар.

Аныктама:

Монокорд – музыкалык ойлоп табуу, анын максаты белгилүү бир узундуктарды бекитүү аркылуу интервалдарды коюу.жипти үзүү менен толкуган бөлүктөр

Ал:

• базадан;
• эки босого;
• жылжымалы стенд;
• бир сунулган сап.

Такыраак түшүнүү үчүн, саптарды бөлүү масштабын көрсөткөн маркерлер пианинонун мурункусуна колдонулушу мүмкүн.

Маселе: монокорд байыркы доорлордон бери музыкалык теорияны изилдөөдө ажырагыс элемент болуп, барокконун чектерине чейин жеткен. Бул башталгыч сабаттуулук боюнча окуу куралы (сольфеджио) жана музыканы таануу үчүн эң мыкты курал болгон.

Пифагордун принциптерине көңүл бурган бул куралды кантип колдонуу керектиги боюнча кененирээк нускамаларды Евклиддин "Канондун бөлүнүшүнөн" тапса болот. Илимий иштин автору математика теориясын изилдеген Байыркы Грециянын тургуну болгон.

Монокорддо машыгуу учурунда Пифагор бийиктиги саптын бөлүнүшүнө кандай таасир этээрин аныктай алган. Бул ойлоп табуунун принцибине ылайык, көп сандагы кылдуу поликорддор да энтузиасттар тарабынан жаралган.

Үн чыгаруунун ыкмалары ар кандай болгон: жулуп алуу, уруу, мандолиндерди колдонуу (пик). Бирок, аспапты өнүктүрүүдөгү чоң кадам жана пианинонун алдынкысы клавиатура механизмин түзүү болду.

Clavichord

Клавихорд монокорддон чыккан эң байыркы аспаптардын бири. Жаратылуунун так убактысы азырынча айтыла элек. Бирок, биринчи аман калган clavichord далилдер бар, өндүрүү датасы 1543-жылга туура келет. Доминик тарабынан ойлоп табылганПисан. Ошондой эле, аспап жөнүндө эң алгачкы документалдык эскерүү 1396-жылга туура келет.

Эгер монокорд толугу менен кылдуу кылдардын тобуна таандык болсо, анда клавиатуралык кыл аспаптын принциби мурунтан эле клавихорддон келип чыккан.

Имарат

Витаждык клавиатура жана пианинонун алдынкысы:

• капка;
• өзгөчө тюнер;
• тангенс - үстү жалпак металл таякчалар;
• саптар;
• ачкычтар.

Клавихорддун көлөмү китептин көлөмүндө болушу мүмкүн жана дененин узундугу 1,5 метрге жетиши мүмкүн.

Практикада

Иштөө принциби: үн бир эле тангенстердин жардамы менен алынган. Ачкыч басылганда төөнөгүч жипке балкадай тийди. Ар бир баскыч үчүн бир кыл болгон (фортепианодон айырмаланып, бир клавишада үч кылга чейин иштейт).

Негизги аткаруу бебунг техникасы болду - клавиатурадагы вибратонун варианттарынын бири, аны кайра чыгаруу клавесинде гана мүмкүн болгон.

Динамикалык диапазон абдан начар болгондуктан, үндү жогорулатуу үчүн ар бир обон үчүн саптарды эки эсеге, атүгүл үч эсеге көбөйтүү колдонулган.

Үндүн көлөмү баштапкы эки жарым октавадан төрткө (16-кылымда) чейин өзгөрүп, андан соң чек араларды беш октавага чейин кеңейткен.

Бул клавиатуралык аспап жана пианинонун алдынкысы көбүнчө үй музыкасын жасоодо колдонулган, бирок чоңураак клавиатура жана педалдар менен варианттар бар болчу.органисттерге алар менен машыгууга уруксат берүү.

Вариациялар

Клавихорддун эки версиясы бар болчу: туташкан жана акысыз.

1. Байланышкан көрүнүш жөнөкөйлөштүрүлгөн сап топтомуна ээ болгон. Бул учурда, эки же үч баскычтардын өлчөмүндөгү тангестер бир эле жипти согот, бирок анын ар башка бөлүктөрүндө гана. Бул параметр саптардын санын кыскартууга мүмкүндүк берди, бирок ошол эле учурда бир эле учурда бир нече нотаны ойнотуу мүмкүнчүлүгүн чектеди.

2. Эркин формада ар бир ачкыч белгилүү бир сапка туура келген толук топтому бар.

Аспап 17-18-кылымдарда атак-даңкка ээ болгон. Бах жана анын уулу Карл сыяктуу атактуу композиторлор, ошондой эле Моцарт жана Людвиг ван Бетховен клавихорд үчүн жазууга салым кошкон.

19-кылымдын башында пианинонун алдынкысы толугу менен анын жаш баласына алмаштырылган.

Клавесин: тарых

Клавихорд, клавихорд сыяктуу, кылдуу клавиатуралык аспап, анын үнү жулуп алынат.

Клавесиндин документтештирилген тарыхы Падуа (Италия) булагынан 1397-жылга чейин созулган. Аспаптын сүрөтүн тартууга биринчи аракет 1425-жылы Минден шаарында (Германия) собордун курмандык чалынуучу жайында жасалган.

Биринчи жазуу жүзүндөгү сүрөттөө Голландиянын тургуну Арного таандык, ал чиймеде клавесинге окшош аспапты сүрөттөгөн. Иш 1445-жылга таандык. Тилекке каршы, 15-кылымдын клавесиндери сактала элек.

Бүгүнкү күнгө чейин келген маалыматтардын негизинде,аспаптар бир кыйла массалык денеси менен чакан кыска көлөмүн болгон. Үлгүлөрдүн көбү Италиянын илимий жана билим берүүчү Венеция шаарында жасалган.

Регистрлер абдан кооз, корпус кипарис жыгачынан жасалган. Үндүн чабуулу алда канча так жана курч болуп, клавесин фортепианонун мурда сүрөттөлгөн алдыңкысы – клавихорддон айырмаланып турган.

Ошондой эле Бельгияда жайгашкан Антверпендин экинчи ири шаары аспаптарды жасоонун негизги борбору болгон. Бул өндүрүштү Ракерс үй-бүлөсү жетектеп, кийинчерээк усталардын бүтүндөй династиясын түзгөн. Алардын жеке иши узун кылдары жана оор денеси менен айырмаланат.

1590-жылдан бери клавесиндер эки клавиатура (колдор) менен ойлоп табылган.

17-кылымда Франциянын, Германиянын жана Англиянын өкүлдөрү фламанддык мурункулардын жолун жолдошот, алардын айрым эмгектери бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган. Үлгү кутучалары жаңгактан жасалган.

1690-жылы Рукерлердин ишин француз кесиптештери улантышкан, Бланштын үй-бүлөсүнүн өндүрүшү өзгөчө ийгиликтүү болот.

Киркман менен Шудинин үй-бүлөсү атактуу англис чеберлери деп эсептелген. Алардын эмгеги фанера менен капталган эмен жыгачынан жасалган корпусунан жана аспаптын ачык түстүү тембринин кең үнү менен таанылган.

Германиянын шаарында жана Гамбургдун клавесин жасоо борборунда үч нускадагы клавесиндер жаралган.

Заманбап фортепианонун алдынкысы 18-кылымдын аягына чейин өзүнүн соло статусун сактап калган, жаш жана өнүккөн аспап биринчисин алмаштырганга чейин.ошол эле кылымдын экинчи жарымы.

1809-жылы Киркман компаниясы акыркы үлгүнү түзүп, бир жылдан кийин клавесин акыры колдонулбай калган.

Бирок, бир аз убакыт өткөндөн кийин, курал кайра жаралат, анын демилгечиси аспаптардын чебери Арнольд Долмех болгон. Биринчи аспапты 19-20-кылымдын аягында Лондондо (1896) жаратат. Ийгиликтүү эксперименттен кийин Арнольд Францияда (Парижде) жана Бостондо (АКШ) семинарларды ачат.

1912-жылдан баштап клавесиндин башка эстетикасынын доору жаралган. Пианист Ванда Ландовска-нын демилгеси боюнча «Плейел» цехи массивдуу металл рамкалуу концерттик аспаптарды чыгарууну ачат. Мындай үлгүлөрдүн өзгөчөлүгү клавиатуранын жана педалдардын пианино түзүлүшүндө болгон.

Тилекке каршы, 20-кылымдын экинчи жарымында концерттик буюмдардын модасы өтүп кетет. Бостондук усталар Хаббард жана Дауд биринчилерден болуп винтаждык пианинонун алдынкыларынын көчүрмөлөрүн жасай башташты.

Имарат

Баштапкы түрүндө курал төрт бурчтуу формада түзүлгөн. 17-кылымда ал птеригоиддүү жана узун башы менен үч бурчтуктун геометриялык фигурасына модернизацияланган. Саптар клавиатурага туурасынан жана параллелдүү жайгаштырылды.

Аспаптын сырткы көрүнүшүнө жетиштүү көңүл бурулган: тулку оюулар, чиймелер жана инкрустациялар менен бүткөрүлгөн (баштапкы бетинен айырмаланган материалдар менен жасалгаланган).

Төмөнкү маалыматтар болгон:

• дело;
• дека;
• капка;
• steg;
• розетка;
• тюнинг казыктары;
• клавиатура.

Мүмкүнчүлүктөрдү каттоо

Клавесиндин үнү абдан таанымал: шыңгыраган, курч жана алтургай жаркыраган, бирок музыкалык аспап катары фортепианонун алдыңкы мукамдуулугу жок. Бул үн динамикасын жылмакай жогорулатуу жана азайтуу мүмкүн эместиги менен шартталган. Ушуга байланыштуу бир нече регистрлер түзүлдү, алар чындыгында кол механизмдерин (рычагдарын) колдонуу менен алмаштырылышы мүмкүн, географиялык жактан алар клавиатуранын каптал чектеринде жайгашкан. Буттарды жана тизелерди которгучтар 1750-жылдардын аягынан бери колдонулуп келет.

Моделине жараша төмөнкү регистрлер айырмаланган:

• 8-фут - дал келген нота;
• лют - сегиз фунттан келип чыккан, аны алмаштырууда жиптер булгаарыдан же кийизден жасалган атайын механизмдин жардамы менен муюлуп турган;
• төрт фут - октава жогору угулду;
• он алты фут - октава төмөн угулду.

Арача

15-кылымда клавесиндин (фортепиано алдындагы аспап) диапазону үч октава болгон. Бир кылымдан кийин үн чыгаруу мүмкүнчүлүктөрү төрт октава бирдигине чейин кеңейди. 18-кылымда диапазон максималдуу - беш октавага жете алган.

Клавесиндердин типтүү өкүлдөрүнүн эки клавиатурасы (колдор), эки (8-фут) же бир (4-фут) саптар топтому бар, аларды ойлоп табылган регистрдик которгучтарды колдонуу менен бир убакта колдонууга болот. Мүмкүнчүлүк берип, копула механизми да пайда болдубиринчисин ойноп жатканда экинчи баскычтоптун регистрлерин колдонуңуз.

Вариациялар

Клавикорн жана клавесин клавиатуралык аспаптар жана пианинонун алдынкылары гана болгон эмес. Бир сап жана төрт октавалуу кичинекей үлгүлөр бар болчу.

1. Spinet - саптар солдон оңго диагоналдуу созулган.



2. Claviceterium - cithara элементтери болгон, анткени тулкусу менен жиптеринин жайгашуусу вертикалдуу болгон.
3. Virginel - колдонмо борбордун сол жагында, ал эми саптар баскычтарга перпендикуляр болгон.
4. Muselar - колдонмо негиздин оң жагында болчу, саптар дагы эле перпендикуляр болчу.

Учур

18-19-кылымдын аягында музыкалык ишмерлер клавиатуранын версиясында үнү жагынан скрипкадан кем калбаган экспрессивдүүлүктүн жоктугун абдан катуу сезе башташкан.

Фортепианонун өзүн италиялык чебер Бартоломео Кристофори ойлоп тапкан. 1709-жылы ал балка принциби боюнча иштеген механизмдин үстүндө иштеп, 2 жылдан кийин ишмердүүлүк тажрыйбасын Venetian журналында искусство таануучу Сципио Маффей сүрөттөп, аспапка "фортепиано" деген ат берген. Толук котормодо мындай угулат: "Клавиатуралык аспап акырын жана катуу ойнойт."

Фортепиано үчүн жазылган дебюттук чыгарма 1732-кылымга таандык, Людовик Джустининин сонатасы.

Пианино сорттору

Көп адамдар астындагы аспаптар жөнүндө укканрояль жана пианино, бирок алардын айырмачылыктары боюнча дагы эле башаламандык бар.

• Пиано - пианинонун кичирээк версиясы, мында кылдар жана үн тактасы тигинен жайгаштырылган.



• Royale - пианинонун негизги формасы, корпусу канат сымал. Саптар, үн тактасы жана механика туурасынан жайгаштырылган.

Роялионун үн жагынан чоң артыкчылыгы бар: тембр байыраак жана динамика диапазону жүз эсе кең.

Мүнөздөмө

Төмөнкү регистрде жайгашкан үндөр үчүн бир сап иштейт, калгандары үчүн (орто жана бийик) жуп же үч саптуу топ иштейт.

Диапазон А субконтраоктавадан бешинчи октавага чейин, жалпысынан 88 жарым тонду же жөнөкөйрөөк баскычтарды камтыйт.

Натыйжа

Фортепианонун жана анын мурункуларынын тарыхы байыркы байыркы мезгилдерге барып такалат. Ар бир кийинки аспап идеалдуу формага карай кадам болду, ансыз музыка азыр мүмкүн эмес.