2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Макул, суроо: "Оперетта деген эмне?" жашоодо жок дегенде бир жолу ар бир адамдын башына келип, ар ким өз жообун тапты. Биз бул кызыктуу темага киришебиз.
Оперетта – театр искусствосунун өзгөчө жанры. Аны артисттердин вокалдык жөндөмдөрүн сахнадагы диалогдору жана бий изилдөөлөрү менен шайкеш айкалыштырган музыкалык чыгарма катары аныктоого болот. Негизинен бул көп кырдуу академиялык чыгарма, анын драматургиясы жеңил, ойноок, бирок кээде ирониялык тондорду, жада калса драмаларды да жашырат.
Опереттанын тарыхый тамыры байыркы доорлордо келип чыккан, мында актерлор өздөрүнүн спектаклдеринде кудайлардын жашоосунан сценаларды аткарып, алардын урматына опереттанын алгачкы рудименттери көп сааттык спектаклдерди коюшкан. ошондо да байкоого болот. Сүйүү же трагедиялык сюжет музыкалык гана эмес, бий жана чыгарманын өзү жагынан да маңыздуу болгон.
Кичинекей керемет - оперетта
Өзүнчө театралдык жанр катары оперетта биринчи жолу 19-кылымда Европа өлкөлөрүндө пайда болгон:Вена, Германия, Франция, Англия. Аларга барып, сиз суроого жооп таба аласыз: музыкада оперетта деген эмне? Дал ошол жерде искусствонун бул түрү жаралып, андан ары өнүккөн.
Опереттанын негиздөөчүсү Жак Оффенбах болуп эсептелет. Бул немис тектүү көрүнүктүү француз композитору, ал өмүрүнүн көпчүлүк бөлүгүн өзгөчө жанрда иштөөгө арнаган. Анын эмгегинин аркасында искусствонун эң сонун түрүн сахна искусствосунун көптөгөн көрүнүктүү ишмерлери, мисалы, К. Станиславский тааныган. Анын театрга болгон ышкысы опереттанын өзүнөн башталган. Кээ бир булактарда австриялык композитор Франц фон Суппе музыкалык жана вокалдык театрдын негиздөөчүсү деп аталат. Чынында эле, бул чындыкты ишенимдүү деп айтууга болот, анткени Зуппе опереттанын жаралышына олуттуу салым кошкон. Бүгүнкү күндө дээрлик ар бир спектаклде анын инновацияларынын аркасында вальс жаңырып, комедияга караганда сентименталдуу, романтикалуу.
Европадагы Оперетта
Француз опереттасынын доору Жак Оффенбах сыяктуу жаркын инсандын чыгармачылык гүлдөшү менен белгиленген. Елисей талаасында ("Буф-Паризиен") чакан театр ачып, анда "Эки сокур", "Париждин жашоосу", "Тозоктогу Орфей", "Сулуу Елена" жана башка көптөгөн улуу чыгармалар коюлган. Оперетталар шайыр кабары, тапкычтыгы жана ээн-эркин маанайы менен айырмаланган. Англис опереттасынын эң мыкты учуру В. Гильберт жана А. Салливан сыяктуу көрүнүктүү инсандар менен байланыштуу. Бул таланттуу адамдардын жемиштүү кызматташтыгы Савоярддын циклин түзүүгө алып келдиспектаклдер. Алардын ичинен нике убадасын бузуу маселесине арналган «Жюри соту» комикс операсын бөлүп көрсөтүүгө болот. Андан кийин дагы 13 биргелешкен чыгарма түзүлдү, алардын баары ийгиликтүү болду.
Веналык классикалык оперетта өзгөчө кызыгууну туудурат. Бул жерде Иоганн Штраус (уулу) сыяктуу маанилүү инсанды көз жаздымда калтырууга болбойт. Дал ушул гениалдуу адамдын ысымы жана анын таланты менен Европанын маданий борборунун музыкалык театры байланышкан. Оперетта жанры менен көрүнүктүү композитор жетилген курагында эле таанышкан жана анын кийинки чыгармаларын жаратууда бул жагдай чоң роль ойносо керек. Жазууга 6 жумадай убакыт кеткен «Жарганат» опереттасын өзүнчө бөлүп айта кетели. Бул жаркыраган чыгарма азыркыга чейин композитордун эң көрүнүктүү чыгармаларынын бири болуп эсептелет. Адамга: “Оперетта деген эмне?” деген суроону бериш керек, биринчилерден болуп Вена, Иоганн Штраусс-сон жана австриялык музыканттын “Die Fledermaus” аттуу залкар чыгармасы эске келет.
Оперетта Россияда
Биздин мамлекетибиз жөнүндө айта турган болсок, анда оперетта жанры көптөн бери таанылбай, көрүүчүлөрүбүз менен чоң ийгиликке ээ боло элек. Адамдар водевиллдерди, мюзиклдерди жана эстрадалык шоуларды көбүрөөк көргөндү жактырышкан. 19-кылымдын экинчи жарымында кырдаал өзгөрүп, Россияда алгачкы чакан опералык топтор пайда боло баштаган.
Алардын репертуары европалык авторлордун, негизинен француздардын чыгармаларынан турган. Бирок өз алдынчаА. Глазунов, В. Немирович-Данченко, М. Таиров сыяктуу театралдык жана музыкалык искусствонун көрүнүктүү чеберлери тарабынан коюлган спектаклдер. Бул театралдык жанрда көрүнүктүү изди режиссер жана актер В. Лентовский калтырган. Ал Россияда бир нече чоң театрларды ачты, анын укмуштуудай жана катуу спектаклдери аншлаг менен өтүп кетти. Көрүнүктүү артисттер да, катардагы көрүүчүлөр да спектаклдерге барууга аракет кылышты. Анын оперетта жанрындагы эмгегинин аркасында көптөгөн таланттуу артисттер алгачкы кадамдарын ташташкан: Н. Монахов, К. Греков, В. Шувалова, А. Брянский, И. Вавич жана башкалар.
Россияда оперетта жанрынын гүлдөп турган учуру совет дооруна туура келет. И. Дунаевский менен Н. Стрельников анын негиздөөчүлөрү болуп эсептелет. Бул мезгилдин опереттасы өзүнө мүнөздүү өзгөчөлүктөргө ээ боло баштайт, ал классикалык Вена мектебинин салттарын азыркы замандын тенденциялары менен айкалыштырат. Спектакльдер ойноок, темпераменттүү, тамашакөй, кээде мыскылдуу түрдө берилет. Бирок спектаклдер ар дайым таасирдүү!
Оперетта жанр катары Орусияда гана бар экенин билүү кызык болду, мындай аталыш бизде гана бар. Батышта бул акция "комический опера" же Германиядагыдай "singspiel" деп аталат.
Келгиле… жөнүндө сүйлөшөлү
Жогоруда биз кыскача суроого токтолдук: оперетта деген эмне? Ар кандай искусство түрүндөгүдөй эле, музыкада да көп жактары бар. Алардын ар бирин чексиз изилдеп, үйрөнсө болот, бирок биз ыйыктардын ыйык жери – оперетта театрына токтолобуз.
Биздин елкебузде чакан операнын эн белгилуу сахнасы Москвада жайгашкан. Бул театрдын спектаклдери сакталып калганмузыкалык чыгармаларды тартуулоодо классикалык салттарды жана ошол эле учурда аларды жаратууга заманбап мамилени кубаттайт. Режиссёрлор, эреже катары, эски спектаклдерди тандап алышып, ошону менен бирге азыркы кездеги тилди, материалды берууде жацы ыкмаларды жана жарык менен уну камсыз кылууда акыркы техникалык жацылыктарды билгичтик менен колдонушат. Режиссёрлордун жана укмуштуудай актёрлордун жаркын эмгегинин аркасында бүгүн Москва Оперетта театры Россияда алдыңкы орунду ээлейт, ошондой эле Европада чоң кадыр-баркка ээ.
Мыкты оперетталар
Мүмкүн, эң мыкты чыгармаларды дүйнөнүн эң атактуу сахналарында коюлган жана көрсөтүлгөн чыгармаларга оңой эле ыйгарса болот: Вена, француз, орус. Алардын арасында кенже Иоганн Штраустун «Жарганат» жана «Цыган барону» сыяктуу эц сонун оперетталары, венгер композитору Имре Кальмандын «Мистер Икс», «Сильва», «Ла Баядере» аттуу белгилуу чыгармалары; теңдешсиз Жак Оффенбах Перикола жана Ла Белле Елена оперетталары; Ференц Лехардын эстен кеткис чыгармалары "Шайыр жесир", "Цыгандардын махабаты", Луи Варнеттин "Фанфан жоогазынынын" жаркыраган чыгармасы.
Улуу композиторлордун ушул жана башка сонун чыгармалары көптөгөн өлкөлөрдө белгилүү жана сүйүктүү. Көрүүчүлөр спектаклдерге бүтүндөй үй-бүлө менен барууга кубанычта, анткени классиктер ар дайым ар кандай муундардын өкүлдөрүнүн жан дүйнөсүн козгогон.
Кыскача
Белгилей кетчү нерсе, оперетта адабий жанр сыяктууиштейт, ар бир жашта өзүнө жараша кабыл алынат. Маселен, онунчу класста «Анна Каренинаны» окуу башка, бойго жеткенде сюжет менен дагы бир жолу таанышуу таптакыр башка. Бул башкача кабыл алынат. Музыкалык чыгармалар бир окуяны бөлүшөт.
Жакында классикалык оперетта көбүнчө башка музыкалык жанрлардын: мюзикл же рок операнын кадимки сценарийине киришүүдө. Театралдык тенденциялардын мындай аралашуусу биздин өлкө үчүн гана эмес, бүткүл музыкалык искусство дүйнөсү үчүн мүнөздүү. Эмнени түшүнүү жагымдуу, ал опереттанын керемет жанрынын билүүчүлөрүнүн жүрөгүндө жаңырып турат.
Сунушталууда:
Театрда жана музыкада интермедия деген эмне
Көптөгөн заманбап ысымдар латын сөздөрүнөн келип чыккан. "Интермедия" деген сөздөн дароо эле анын эки түзүүчү тамырын бөлүп алууга болот: inter жана medius, башкача айтканда, "ортосунда жайгашкан". Азыркы орус тилинде бул термин эки негизги мааниге ээ
Япон театры деген эмне? Жапон театрынын түрлөрү. Театр №. Киоген театры. Кабуки театры
Япония – сырдуу жана өзгөчө өлкө, анын маңызын жана салттарын европалык түшүнүү абдан кыйын. Бул негизинен 17-кылымдын ортосуна чейин өлкөнүн дүйнө үчүн жабык болгондугу менен байланыштуу. Эми болсо Япониянын духун сезүү, анын маңызын билүү үчүн искусствого кайрылуу керек. Эч жерде болбогондой элдин маданиятын, дүйнө таанымын билдирет. Япониянын театры – искусствонун эң байыркы жана дээрлик өзгөрбөгөн түрлөрүнүн бири
Рондо - бул эмне? Музыкада рондо деген эмне?
Рондо формасы классикалык музыкада абдан кеңири таралган. Анын жардамы менен суктандыруучу сулуулуктун көптөгөн өлбөс чыгармалары жазылган. Келгиле, rondo жөнүндө сүйлөшүп көрөлү жана бул эч кандай шексиз белгилей турган музыкалык түрү жөнүндө көбүрөөк билебиз
Ырдайбы же сүйлөшөсүңбү? Музыкада речитатив деген эмне
Речитативдик ырдоо опера, оперетта, мюзикл сыяктуу негизги музыкалык чыгармаларда кездешет. Көбүнчө кичинекей музыкалык формалар ансыз кыла албайт. Ал эми речитив музыкалык чыгарманын башына айланып, кадимки музыканы түшүнүүнү толугу менен алмаштырат. Речитатив деген эмне жана ал музыкада кандай роль ойнойт, биз бул макалада билебиз
Рулада бул Музыкада рулада деген эмне?
Рулада импровизациябы? Же композитор жазып берген мелисабы? Рула вокалдык искусстводо бир нече кылым мурун пайда болгон. Ал обонун жасалгасы болуп, ырчынын чеберчилигин тастыктаган