Япон театры деген эмне? Жапон театрынын түрлөрү. Театр №. Киоген театры. Кабуки театры

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Япония – сырдуу жана өзгөчө өлкө, анын маңызын жана салттарын европалык түшүнүү абдан кыйын. Бул негизинен 17-кылымдын ортосуна чейин өлкөнүн дүйнө үчүн жабык болгондугу менен байланыштуу. Эми болсо Япониянын духун сезүү, анын маңызын билүү үчүн искусствого кайрылуу керек. Эч жерде болбогондой элдин маданиятын, дүйнө таанымын билдирет. Искусствонун эң байыркы жана дээрлик өзгөрбөгөн түрлөрүнүн бири – бул жапон театры.

Япон театрынын тарыхы

Жапон театрынын тамыры алыскы өткөнгө барып такалат. Болжол менен бир жарым миң жыл мурун Японияга Кытайдан, Кореядан жана Индиядан бий жана музыка кирген, ал эми буддизм материктен келген – бул учур театр искусствосунун жаралышынын башталышы деп эсептелет. Ошондон бери театр салттарды улантуу жана сактоо боюнча бар. Окумуштуулардын айтымында, жапон театрында байыркы драманын бир бөлүгү да бар. Бул мүмкүнелкенун Кичи Азиянын эллиндик мамлекеттери, ошондой эле Индия жана Кытай менен байланышын енуктуруу.

Кылымдардын түпкүрүнөн келе жаткан ар бир театралдык жанр өзүнүн нукура мыйзамдарын, индивидуалдуулугун сактап келген. Ошентип, алыскы өткөн драматургдардын пьесалары көп кылымдар мурун кандай болсо, ошол эле принциптер боюнча бүгүн да коюлуп жатат. Бул үчүн актерлор династияларын түзүп, байыркы салттарды сактап, окуучуларына (көбүнчө балдарына) өткөрүп беришкен.

Театрдын жаралышы

Японияда театрдын жаралышы 7-кылымда Гигаку пантомимасынын пайда болушу менен байланыштуу, бул "актердук искусство" жана Бугаку бийи - "бий искусствосу". Бул жанрлардын башына башкача тагдыр туш келди. Гигаку 10-кылымга чейин театрлардын сахнасын ээлеп, бирок татаалыраак пантомима жанрлары менен атаандашууга туруштук бере албай, алар тарабынан четтетилген. Бирок бугаку бүгүн аткарылууда. Адегенде бул спектаклдер храмдагы майрамдарга жана короо салтанаттарына кошулуп, кийин өзүнчө коюла баштаган жана бийлик калыбына келгенден кийин жапон театрынын бул жанры гүлдөп, андан да чоң популярдуулукка ээ болгон.

Салттуу түрдө жапон театрынын төмөнкүдөй түрлөрү бөлүнөт: жок, же ногаку, аристократияга арналган; Кабуки, карапайым элге арналган театр жана бунраку, куурчак театры.

Бүгүнкү салттуу жапон театры

Азыркы мезгилде Японияга европалык искусство, демек, заманбап театр келди. Батыштын үлгүсүндөгү массалык спектаклдер опера жана балет көрсөтүлө баштады. Бирок салттуу жапон театры өз ордун коргоп, популярдуулугун жоготпогон. Бул татыктуу эмесал түбөлүктүү сейрек деп ойлойм. Актерлор жана көрүүчүлөр тирүү адамдар. Бара-бара алардын кызыгуулары, табити, кабылдоолору өзгөрөт. Кылымдар бою калыптанып, өнүгүп келе жаткан театралдык формага заманбап тенденциялардын кириши сөзсүз түрдө. Ошентип, спектаклдин убактысы кыскарып, аракеттин темпи тездеди, анткени бүгүн көрүүчүнүн ой жүгүртүүгө убактысы жок, мисалы, орто кылымдардагыдай. Жашоо өз мыйзамдарын буйруйт жана театр аларга акырындык менен ыңгайлашат.

Аристократиянын театры бирок

Театр XIV кылымда жаралып, аристократия менен самурайлардын арасында чоң популярдуулукка ээ болгон. Ал башында Япониянын жогорку классы үчүн гана арналган.

Кылымдар бою өнүгүп келе жаткан театр терең философиялык жана руханий маанини камтыган улуттук салтка айланды. Анын декорациясы жөнөкөй, негизги басым маскаларга берилген, анын мааниси кимоно менен баса белгиленет. Кимоно жана маскалар ар бир мектепте муундан муунга өтүп келет.

Спектакль ушундай көрүнөт. Шите (башкы каарман) сыбызгы, добулбас жана хордун үндөрүндө бейпил жашоо жана салгылашуулар, жеңиштер жана жеңилүүлөр, канкорлор жана монахтар, алардын каармандары рухтар жана өлүмдөр, жиндер жана кудайлар жөнүндө баяндайт. Баяндоо, албетте, архаикалык тилде жүргүзүлөт. Бирок - жапон салттуу театрынын эң сырдуу жанры. Бул маскалардын эле эмес, спектаклдин бардык деталдарынын терең философиялык мааниси менен түшүндүрүлөт, алар сырдуу мааниге ээ, татаал көрүүчүлөргө гана жеткиликтүү.

Театрлууспектакль үч жарым сааттан беш саатка чейин созулат жана анда карапайым элдин турмушунан алынган бийлер жана миниатюралар менен алмашкан бир нече чыгармалар камтылган.

Маскалар бирок

Бирок - Жапон маска театры. Маскалар кандайдыр бир ролго байланган эмес, алар эмоцияларды жеткирүү үчүн кызмат кылат. Актерлордун символикалык аракеттери жана музыка менен айкалышып, маскалар Токугава театрынын кайталангыс атмосферасын түзөт. Бир караганда, маскалар эмоцияларды жеткирүү үчүн кызмат кылбайт деп ишенүү кыйын. Кайгы жана кубаныч, ачуу жана кичипейилдик сезимдери жарыктын ойноосунда, актердун башынын эң кичинекей кыйшаюусунда, сүйлөө хорунун чыгармаларында жана музыкалык коштоосунда жаралат.

Бир эле спектакль үчүн ар кайсы мектептер ар кандай кимонолорду жана маскаларды колдонушат. Кээ бир ролдор үчүн колдонулган маскалар бар. Бүгүнкү күндө жапон кипарисинен жасалган эки жүзгө жакын маскалар бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган.

Спектакльдер бирок

Театр реализмге жат жана, тескерисинче, көрүүчүлөрдүн фантазиясына курулган. Сахнада кээде такыр декорациясыз актёрлор минимум кыймылдарды аткарышат. Каарман бир-эки гана кадам таштайт, бирок анын сүйлөгөн сөзүнөн, жаңсоосунан, хордун коштоосунда бир топ жолду басып өткөнү билинип турат. Жанаша турган эки баатыр бетме-бет келгенге чейин бири-бирин байкабай калышы мүмкүн.

Театр үчүн эң негизгиси жаңсоо. Жаңсоолдор кандайдыр бир мааниге ээ болгондорду да, сулуулук үчүн колдонулган жана эч кандай мааниге ээ болбогондорду да айкалыштырат. Бул театрда кумарлардын өзгөчө интенсивдүүлүгү толук жымжырттык менен берилет жанакыймылдын жоктугу. Мындай учурда сахнада эмне болуп жатканын тажрыйбасыз көрүүчүнүн түшүнүшү өтө кыйын.

Киоген театры

Япон киоген театры бирок театр менен дээрлик бир убакта пайда болгон, бирок ал андан өзүнүн темасы жана стили боюнча абдан айырмаланат. Бирок - драма театры, тажрыйба жана кумарлар. Киоген - бул жөнөкөй тамашаларга, уятсыз жана куру ызы-чууларга толгон фарс, комедия. Киоген ар кимге жеткиликтүү, спектаклдин маанисин жана актерлордун аракеттерин чечмелеп берүүнүн кереги жок. Салттуу түрдө киоген пьесалары театралдык спектаклдерде интермедия катары кызмат кылат.

Кёген театрынын репертуарында 15-16-кылымдагы пьесалар бар. Булар негизинен авторлору белгисиз болгон эки жүз алтымыштай эмгек. 16-кылымдын аягына чейин пьесалар ооздон-оозго мугалимден окуучуга өтүп, кагаз бетине түшүрүлгөн эмес. Жазма маалымат каражаттары 17-кылымдын аягында гана пайда боло баштаган.

Киогендеги пьесалардын так классификациясы бар:

• кудайлар жөнүндө;
• феодалдар жөнүндө;
• аялдар жөнүндө;
• каардуу рухтар жөнүндө, ж.б.

Үй-бүлөдөгү майда көйгөйлөрдү чагылдырган чыгармалар бар. Эркектердин туруксуздугуна, аялдардын айлакердигине ойношот. Пьесалардын көбү Таро аттуу кызматчыга арналган.

Киоген каармандары – бул жашоодо өзгөчө маанилүү эч нерсе болбогон карапайым адамдар. Спектаклдин башталышында бардык каармандар көрүүчүлөргө тааныштырылат. Театрдын актерлору топторго бөлүнөт: негизги – отургуч, экинчи – ado, үчүнчү – коадо, төртүнчү маанилүүлүгү боюнча – чуре жана бешинчи маанилүү.мааниси - томо. Ири киоген актердук мектептери Изуми жана Окура болуп саналат. Нох менен киогендин бири-бирине байланыштуу болгонуна карабастан, бул театрлар үчүн актёрлор өзүнчө даярдалат.

Япон киоген театр жанрында костюмдардын үч түрү бар:

• Мырза;
• кызматчылар;
• аялдар.

Бардык костюмдар 16-кылымдын жана 17-кылымдын башындагы модага ылайык жасалган. Кээде маскалар театралдык спектаклдерде колдонулушу мүмкүн. Бирок бул маскалар эмес, эмоцияларды билдирүүчү маскалар, алар каармандын ролун аныктоочу маскалар: кемпир, кемпир, аял, жин, кудай, жаныбарлар жана курт-кумурскалар.

Экинчи дүйнөлүк согуш аяктагандан кийин киоген театры жаңыланып, пьесалар нох театрынын спектаклдеринин бир бөлүгү катары гана эмес, өз алдынча коюла баштаган.

Кабуки - храм бийчи театры

Кабуки спектаклдери башында бардыгы үчүн иштелип чыккан. Кабуки театры Токугава доорунун башында пайда болгон жана храмдын бийчисинин жана темир уста Изумо но Окунинин кызынын ысымы менен байланыштуу.

Кыз 17-кылымда Киото шаарына көчүп келип, дарыянын жээгинде жана борбордун борборунда ритуалдык бийлерди аткара баштаган. Бара-бара репертуарга романтикалык жана эротикалык бийлер кире баштады, спектаклге музыканттар да кошулушту. Убакыттын өтүшү менен анын аткаруу популярдуулугу өстү. Окуни тез эле спектаклдерде бийлерди, балладаларды, поэмаларды бирдиктүү бүтүндүккө айкалыштыра алган жана жапон кабуки театрын түзгөн. Сөзмө-сөз айтканда, театрдын аталышы "ырдоо жана бийлөө өнөрү" деп которулат. Бул учурда спектаклдерге кыздар гана катышты.

Театрдын популярдуулугу өстү,көп учурда борбордун жогорку даражалуу тургундары труппасынын сулуу бийчилерди сүйүп баштады. Айрыкча актрисалардын сүйүүсү үчүн мушташтар уюштурула баштагандан бери, өкмөт мындай абалды жактырган жок. Бул, ошондой эле ашкере ачык-айкын бийлер жана сцена-циялар жакында аялдардын спектаклдерге катышуусуна тыюу салган жарлыктын чыгышына алып келди. Ошентип, онна кабуки аялдар театры иштебей калды. Ал эми сахнада жапон эркек театры - вакашу кабуки болгон. Бул тыюу бардык театралдык спектаклдерге тиешелүү.

19-кылымдын ортосунда жарлык расмий түрдө жокко чыгарылган. Бирок спектаклдерде бардык ролдорду эркектер аткаруу салты ушул кунге чейин сакталып калган. Ошентип, канондук жапон театры – бул эркектердин жапон театры.

Кабуки бүгүн

Бүгүнкү күндө жапон кабуки театры салттуу драмалык искусствонун эң популярдуусу. Театр актерлору өлкөгө таанымал, теле жана кино тартууга көп чакырылат. Көптөгөн труппаларда аялдардын ролдору кайрадан аялдар тарабынан аткарыла баштады. Андан тышкары, аялдардан турган театр топтору пайда болду.

Кабуки театралдаштырылган оюн-зооктун маңызы

Кабуки театры Токугава доорунун баалуулуктарын камтыйт, алар сюжеттердин негизин түзөт. Бул, мисалы, адилеттиктин мыйзамы, ал буддисттердин азап чеккен адамды сыйлоо идеясын жана кара ниет адамды сөзсүз жазалоо идеясын камтыган. Ошондой эле буддисттердин жер бетиндеги өткөөл деген идеясы чоң үй-бүлөлөр же күчтүү лидерлер ийгиликсиз болгондо. Конфликт көбүнчө кагылышуунун негизинде болушу мүмкүнМилдет, милдет, ата-энени урматтоо жана жеке каалоолор сыяктуу конфуций принциптери.

Грим жана костюмдар мүмкүн болушунча актерлор ойногон ролдорго дал келет. Көбүнчө костюмдар Токугава доорунун модасына туура келет, мүмкүн болушунча жарашыктуу жана стилдештирилген. Спектаклдерде маскалар колдонулбайт, ролдун мазмунун чагылдырган эң татаал грим менен алмаштырылат. Ошондой эле спектаклдерде перик чачтар колдонулат, алар каармандардын социалдык абалына, жашына жана кесибине жараша бөлүнөт.

Бунраку театры

Bunraku - жапон куурчак театры. Кээде аны жорури деп да жаңылышат. Джорури - бунраку театралдаштырылган оюндун аты жана ошол эле учурда куурчактардын биринин, байкуш принцессанын аты. Театр дал ушул каарман тууралуу балладалар менен башталган. Башында бул куурчак эмес, тентип жүргөн кечилдер ыр ырдашчу. Акырындык менен музыканттар спектаклге кошулуп, көрүүчүлөргө каармандардын сүрөттөрү көрсөтүлө баштады. Кийинчерээк бул сүрөттөр куурчактарга айланган.

Театрдагы эң негизгиси гидаю – окурман, анын чеберчилигине бүт спектаклдин ийгилиги көз каранды. Окурман монологдорду жана диалогдорду гана аткарбастан, анын милдети да керектүү үндөрдү, ызы-чууларды, кычыратууларды чыгаруу болуп саналат.

17-кылымдын орто ченинде бунракуда музыкалык аткаруунун жана айтуунун негизги канондору өнүккөн, бирок куурчактардын өзү дагы көпкө чейин өзгөрө берген. Убакыттын өтүшү менен бир куурчакты үч адам башкаруу ыкмасы пайда болгон. Япониянын бунраку театрында куурчак жасоонун байыркы салты бар. Алардын денеси жок, ал башты башкаруу үчүн жиптер менен чырмалышкан жыгач тик бурчтуу алкак менен алмаштырылган,колдору жана буту. Анын үстүнө, бир гана эркек куурчак буттары болушу мүмкүн, ал тургай, дайыма эмес. Кийимдердин көп катмарлары кадрга салынып, адамдын фигурасына көлөм жана окшоштук берет. Башы, колдору жана керек болсо буттары алынуучу жана керек болсо рамкага салынат. Колдору жана буттары абдан кыймылдуу жана куурчак манжасын да кыймылдата тургандай кылып жасалган.

Куурчакты башкаруу техникасы жакшыртылганы менен ошол эле бойдон калды - бою адамдын боюнун үчтөн экисине барабар болгон бир куурчакты манипуляциялоо үчүн үч актер керектелет. Актёрлор элден жашынбай, дал ошол сахнада, кара чүмбөт жана халат кийишкен. Сахна артында, сахнанын фонунда, көшөгөдө жана музыканттардын платформасында да кара түс бар. Бул фондо пейзаждар жана түстүү кийимдерди кийген, колдору жана жүзү ак боёк менен кооздолгон куурчактар көзгө урунат.

Бунраку театрынын негизги темасы - сезимдер менен милдеттин кагылышуусу, «салмактар» жана «ниндзялардын» образы. Окуянын борборунда сезимдер, умтулуулар, жашоодон ырахат алууну каалаган адам турат. Бирок ага коомдук пикир, милдет, социалдык жана моралдык нормалар тоскоол болууда. Ал каалабаган нерсени жасашы керек. Натыйжада, милдет менен жеке умтулуунун ортосундагы карама-каршылык трагедияга алып келет.

Театрдык көлөкөлөр

Көмүскө театрдын тамыры байыркы доорлордо. Азия анын келип чыккан жери болуп эсептелет жана ал Кытайда эң чоң гүлдөп-өнүгүүгө жеткен. Жапон көлөкө театры ушул жерден келип чыккан.

Башында фигуралар спектаклдерде колдонулган,кагаздан же булгаарыдан кесип. Сахна ак кездеме менен жабылган жыгач алкак болчу, анын артында актерлор жашынып, фигураларды башкарып, ырдап жатышты. Багыттуу жарык экрандагы кыймыл фигураларды чагылдырды.

Ар кайсы аймактардагы көлөкө театрынын өзүнүн фигура түрлөрү жана аткарылган ырлардын репертуары болгон.

Йосе театры

Yose - салттуу жапон комикс театры. Ал 17-кылымда пайда болуп, алгачкы спектаклдер ачык асман алдында өткөрүлгөн. Бирок театрдын популярдуулугу менен мындай спектаклдер үчүн атайын үйлөр пайда боло баштады - йосеба.

Театрдагы спектаклдер ракуго жанрына таандык - ар дайым күтүүсүз аягы менен аяктаган, оюн-зоок жана тамашага толгон сатиралык же күлкүлүү окуялар. Бул окуялар rakugoka - профессионалдуу жомокчулар тарабынан түзүлгөн анекдоттордон иштелип чыккан.

Кимоно кийинген аткаруучу сахнанын ортосундагы жаздыкка отурат, көбүнчө колуна сүлгү менен желдеткичти кармайт. Повесттин каармандары ар кандай катмардагы адамдар болгон, аңгемелердин темасы эч нерсе менен чектелген эмес. Бир гана туруктуу нерсе - окуялар күлкүлүү, саясий, ички, актуалдуу жана тарыхый кырдаалдарга байланыштуу болгон.

Окуялардын көбү Эдо жана Мэйдзи доорунда жаралган, андыктан сүрөттөлгөн салттар, жашоо жана көйгөйлөр аз белгилүү жана азыркы көрүүчүлөргө жат. Буга байланыштуу көптөгөн ракуго актёрлору актуалдуу темада сатиралык аңгемелерди өздөрү жазышат.

Манзай - йосенин дагы бир жанры. Бул күлкүлүү диалог, анын тамыры салттуу жаңы жылдык спектаклдерге барып такалат, алар ырлар, бийлер жана сахналаштыруулар менен коштолгон.комедиялык көрүнүштөр. Бара-бара манзайга фарс, мюзикл жана башка жанрлардын элементтери кирип, аны ого бетер популярдуу кылып, телевидениеге чыгууга мүмкүндүк берди.

Йосе театры нанивабуши (балладанын бир түрү) жана кодан (көркөм окуу) жанрлары менен да көрсөтүлөт. Кодан - кыдыруучу артисттердин аткаруусуна негизделген окуя. Аңгемелердин оригиналдуу темасы (өткөндүн салгылашуулары) кеңейип, үй-бүлөлүк чыр-чатактар, легендарлуу соттордун сот иштери, саясий окуялар, карапайым жарандардын турмушундагы адаттан тыш окуялар камтылган. Бирок, бардык темалар бийлик тарабынан кубатталган эмес. Атүгүл спектаклдерге тыюу салынган.

Конспект

Салттуу жапон театры – бул көп түстүү жана татаал дүйнө, анын элементтери – актёрлор, музыканттар, маскалар, декорациялар, костюмдар, макияж, куурчактар, бийлер. Мунун баары жапон театр искусствосунун кайталангыс жана кайталангыс сырдуу дүйнөсүн түзөт.