2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Бетховендин "Жоголгон тыйынга ачуусу", В. А. Моцарттын "Түрк рондосу", Сен-Саенстин "Кириш сөз жана Рондо Каприччозосу" ошол эле музыкалык форма. Аны көптөгөн атактуу композиторлор өз чыгармаларында колдонушкан. Бирок рондо деген эмне, аны музыкалык искусствонун башка түрлөрүнөн кантип айырмалоого болот? Келгиле, бул түшүнүктүн аныктамасынан баштайлы жана анын кылдат жактарын түшүнөбүз.
Поэтикалык искусство
Башаламандыкка жол бербөө үчүн, бул термин бир эле учурда эки тармакка - адабиятка жана музыкага тиешелүү экенин эстен чыгарбоо керек. Жана бул эч кандай таң калыштуу эмес. Эгерде поэзия жөнүндө айта турган болсок, анда рондо поэтикалык формалардын бири.
Ал 15 саптан турган өзгөчө составга ээ, ал эми тогузунчу жана он бешинчи саптар биринчинин баштапкы сөздөрү. Бул форма 14-кылымда Францияда пайда болуп, 18-кылым менен 20-кылымдын башындагы орус поэзиясында активдүү колдонулган.
Музыкадагы Рондо формасы
Эми сиз рондонун сүрөттөмөсүнө түздөн-түз музыкадан өтсөңүз болот. Ал биринчи жолу Францияда пайда болгонОрто кылымдар. Форманын аталышы рондо - "айланак" деген сөздөн келип чыккан. Ошентип, тегерек бий ырлары деп аталат. Аткаруу учурунда солист-ырчылар чыгарманын фрагменттерин аткарышты, ал эми хордун тексти да, обону да өзгөрүүсүз калган хорду кайталады. Бул ырлар рондо музыкалык формасынын прототиби болуп чыкты.
Бул чыгарманы түзүүнүн спецификалык ыкмасы, мында негизги тема – адатта рефрен деп аталат – башка музыкалык эпизоддор менен алмашып туруу менен үзгүлтүксүз (кеминде үч жолу) кайталанып турат. Эгерде рефренди латын А тамгасы менен, ал эми башка фрагменттерди башка тамгалар менен белгилесек, анда иштин жөнөкөйлөштүрүлгөн схемасы мындай болот: AB-AC-AD ж.б. Бирок, рондо өтө узун болбошу керек. Эреже катары, ал беш-тогуз бөлүктөрдү камтыйт. Кызыктуусу, эң узун рондо 17 фрагмент камтылган. Бул француз клавесинчиси Франсуа Куперинин пассакаглиясы. Айтмакчы, дал ушул музыкалык жанр бүгүнкү популярдуу электрондук музыканын түпкү атасы болуп калды. Ал ошондой эле хип-хоп менен көп окшоштуктарга ээ, мында рефренге башка фрагменттерди коюу салтка айланган. Бир гана айырмасы, негизги мотив үзгүлтүксүз ойноп, чыгарманын башка сегменттери менен алмашпайт.
Сорттор
Эми музыкада рондо эмне экенин аныктап, анын ар кандай варианттарына көңүл бурсаңыз болот. Эгерде темалардын саны жана структурасы жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда төмөнкүдөй түрлөрү бөлүнөт. Биринчиден, кичинекей рондо, чоңу, ошондой эле соната түрү, сонатанын кээ бир өзгөчөлүктөрү анда пайда болгон үчүн ушундай аталды.
Ар түрдүү композицияварианттары бул форманы музыкада кеңири колдонууга мүмкүндүк берет. Тарыхый жактан караганда, эски рондо классикалык, азыраак сандагы карама-каршы жана чоң бөлүмдөр жана постклассикалык бар. Бул музыкалык форма убакыттын өтүшү менен кандайча өнүгүп кеткенин көрүү кызыктуу болот.
Форманы өнүктүрүү тарыхы
Кылымдар бою рондононун музыкалык формасы, анын алгачкы элдик вариантына салыштырмалуу бир топ өзгөргөн. Ыр жана бий өнөрүнөн акырындык менен аспаптык чөйрөгө өтөт. Рондо 17-18-кылымдын башында Францияда иштеген көрүнүктүү клавесин композиторлорунун чыгармаларында колдонулат: Франсуа Купери, Жак Шамбоньер, Жан-Филипп Рамо. Бул убакта искусствонун үстөмдүк кылган стили рококо болуп саналат, музыка улуу ырайымдуулугу, татаалдыгы жана жасалгаларынын көптүгү менен айырмаланат. Жана Рондо да четте калбайт. Бирок, бул стилдеги музыканын апыртылган тышкы ырайымына жана жеңилдигине карабастан, анда ар дайым терең ички мазмун жана мазмун бар.
Вена классикасынын таасири
Келечекте бул багыттын музыкалык формасы кыйла өзгөрөт. Бул акындардын, сүрөтчүлөрдүн жана, албетте, композиторлордун чыгармачылыгынын табиятына таасирин тийгизбей коюуга мүмкүн эмес, адамдын жаңы дүйнө таанымы менен искусство стилинин глобалдуу өзгөрүшү менен шартталган. Вена классиктеринин музыкасындагы рондо формасынын өнүгүшүнүн өзгөчөлүгүнө көңүл буруу керек. Аны биринчилерден болуп Дж. Гайдн колдонгон. Мына ошондон кийин бул музыкалык форма классикалык өзгөчөлүктөргө ээ болгон. Ал эми В. А. Моцарт, ал эң жогорку гүлдөөгө жетет. Бул тууралуу сөз кылып жатып, анын атактуу «Түрк рондосун» айтпай коюуга болбойт.
Бул чыгарманы жазып жатканда Моцарт фортепианодо аткаруу үчүн салттуу түрк оркестринин аскердик музыкасын жазып алган. Сымбаттуу, шайыр, жандуу бул обонду көпчүлүк жакшы билишет жана сүйүшөт. Бул музыкалык форманы колдонгон дагы бир белгилүү композитор Л. Бетховен болгон. Анын чыгармачылыгында рондо ансыз деле чоң тереңдик, эркектик жана масштабдуу. Ал аралаш музыкалык формаларды колдоно баштаган. Бул соната рондо. Бул формада да жазылган "Жоголгон тыйынга ачуусу" ойноок жана жагымдуулугу менен кеңири белгилүү.
Орусиянын өкүлдөрү
Орус искусствосунда бул багыттагы музыкалык формасын көптөгөн көрүнүктүү композиторлор да колдонушкан. Анын экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрүнүн жардамы менен алар жалпы музыкалык жанрлардын масштабын кеңейтишти. Маселен, А. П. Бородиндин «Уйкудагы принцесса» романсында рондого мүнөздүү болгон рефренин кайталануусунан улам кайра тартпастыктын таасири, баатыр кыздын уйкусунун бекемдиги жаралат. Эпизоддор бири-бирин ээрчип, негизги теманын өзгөрүлбөгөн жана өлчөнгөн жайдыгына карама-каршы келет.
Рондо формасы совет доорунун музыкасында да колдонулган. Мунун бир нече көрүнүштөрү болгон. Көбүнчө иштин рондо түрүндөгү конструкциясынын элементтери колдонулган. Мисалы, С. С. Прокофьевдин «Семён Котько» операсында,В. П. Катаевдин «Мен эмгекчи элдин уулумун» деген аңгемеси боюнча жазылган. Мында композитор рондо композициянын принциптерине таянуу менен эц сонун керкем экспрессивдүүлүккө жетишет: бул форманын кайталануучулугу, анын ар кандай нерселерди бириктирип, байланыштыра билүү жөндөмү бардык каармандардын сезимдеринин жалпылыгын берүү жолу катары кызмат кылат.
Форумдун келечеги
Эми биз рондо деген эмне экенин көбүрөөк билгенден кийин, биз кээ бир тыянактарды жана божомолдорду чыгарууга аракет кылсак болот. Көрүнүп тургандай, бул форманын экспрессивдүү жөндөмдөрү аны ар кандай жанрларда колдонууга, аларды укмуштуудай өзгөртүүгө жана толуктоого мүмкүндүк берет. Жана, балким, азыркы искусстводо, жада калса келечектеги музыкада да ага орун табылат. Белгилей кетчү нерсе, рондо жакында эле кинодо дебют жасаган. Дал ушул термин "Башталыш" картинасынын сюжетін эң мыкты сүрөттөйт.
Анткени, рондо – бул туруктуу менен өзгөрүлмөнүн, убактылуу менен солкулдабастын, бороондун өлчөнгөн менен жана ошентсе да, түбөлүктүү нормага кайтуу менен айкалышы. Мында ал өзгөрүлбөс циклдүүлүгү менен биздин жашообузга, жада калса табияттын өзүнө окшош.
Сунушталууда:
Театрда жана музыкада интермедия деген эмне
Көптөгөн заманбап ысымдар латын сөздөрүнөн келип чыккан. "Интермедия" деген сөздөн дароо эле анын эки түзүүчү тамырын бөлүп алууга болот: inter жана medius, башкача айтканда, "ортосунда жайгашкан". Азыркы орус тилинде бул термин эки негизги мааниге ээ
Мозаика деген эмне деген суроого жөнөкөй жооп
Мозаика деген эмне? Бул оюм-чийим, пейзаж же адамдын сүрөтү, боёктор менен боёлбогон, бирок кичинекей бир щеткадан, табигый материалдардын же айнектин кесиминен чогултулган. Алар бир калыпта эмес, туура эмес формада, бирок ошентсе да бири-бири менен тыгыз жабышкан, бул ажырагыс көркөм образды түзөт
Оперетта деген эмне? Музыкада оперетта деген эмне? Оперетта театры
Бул макала театралдык искусствонун өзгөчө жанры жөнүндө баяндайт, ар кандай театрлардын дүйнөлүк сахналарына барууга, сахнанын артына вокалдык аракеттердин метрлерине көз чаптырууга, сыр пардасын көтөрүүгө жана алардын бири менен таанышууга мүмкүнчүлүк берет. театралдык жана музыкалык чыгармачылыктын эн кызыктуу жанрлары - оперетта менен
Ырдайбы же сүйлөшөсүңбү? Музыкада речитатив деген эмне
Речитативдик ырдоо опера, оперетта, мюзикл сыяктуу негизги музыкалык чыгармаларда кездешет. Көбүнчө кичинекей музыкалык формалар ансыз кыла албайт. Ал эми речитив музыкалык чыгарманын башына айланып, кадимки музыканы түшүнүүнү толугу менен алмаштырат. Речитатив деген эмне жана ал музыкада кандай роль ойнойт, биз бул макалада билебиз
Мимима деген ким жана пантомима деген эмне
Ири шаарлардын эле эмес, чоң шаарлардын көчөлөрүндө чаар жилет кийген, аппак жүздүү, адаттан тыш жана күлкүлүү көчө аткаруучуларын көп жолуктурууга болот. Бул сүрөтчүлөр мимдер. Алар клоундарга бир аз окшош, бирок спектаклдердин жанры таптакыр башкача, пантомима деп аталат. Мим деген ким экенин түшүнүү үчүн, бул адаттан тыш искусствонун тарыхына бир аз тереңдеп кирүүгө болот