2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Музыка - бул үндөрдүн жардамы менен сенсордук чөйрөбүзгө кайрылган искусство түрү. Тыбыштардын тилине ар кандай элементтер кирет, алар профессионалдык терминологияда «музыкалык туюнтуунун каражаттары» деп аталат. Таасир жагынан бул эң маанилүү жана күчтүү элементтердин бири динамика.
Динамика деген эмне
Бул сөз физика курсунан баштап баарына белгилүү жана «масса», «күч», «энергия», «кыймыл» түшүнүктөрү менен байланышкан. Музыкада бир эле нерсени аныктайт, бирок үнгө карата. Музыкадагы динамика - бул үндүн күчү, аны "тынчыраак - катуураак" деген термин менен да айтууга болот.
Бир эле үн деңгээлинде ойноо экспрессивдүү боло албайт, ал бат чарчайт. Тескерисинче, динамиканын тез-тез өзгөрүшү музыканы кызыктуу кылып, эмоциялардын кеңири спектрин берүүгө мүмкүндүк берет.
Эгер музыка кубанычты, салтанатты, кубанычты, бакытты билдирүү үчүн арналса, динамика жаркын жана шаңдуу болот. Жарык, жумшак, тынч динамика кайгы, назиктик, титирөө, кирип кетүү сыяктуу эмоцияларды берүү үчүн колдонулат.
Динамиканы көрсөтүү ыкмалары
Музыкадагы динамизм деген эмнебул үндүн деңгээлин аныктайт. Бул үчүн абдан аз белгилер бар, үн бир кыйла реалдуу градациялар бар. Демек, динамикалык символдорду ар бир аткаруучу өзүнүн фантазиясын толук көрсөткөн схема, издөө багыты катары гана кароо керек.
Динамика деңгээли "катуу" "форте", "тынч" - "пианино" термини менен белгиленет. Бул жалпы билим. "Тынч, бирок өтө көп эмес" - "меццо пианино"; "Өтө катуу эмес" - "mezzo forte".
Музыкадагы динамика экстремалдык деңгээлге жетүүнү талап кылса, "pianissimo" нюанстары колдонулат - абдан тынч; же "fortissimo" - абдан катуу. Өзгөчө учурларда, "форте" жана "пианино" сүрөтчөлөрүнүн саны бешке чейин болушу мүмкүн!
Бирок бардык варианттарды эске алганда да, катуулукту билдирүү үчүн символдордун саны 12ден ашпайт. Жакшы пианинодо 100гө чейин динамикалык градацияларды алууга болорун эске алганда, бул анча деле көп эмес!
Динамикалык көрсөткүчтөр ошондой эле "crescendo" (акырындык менен үндү жогорулатуу) жана ага карама-каршы "diminuendo" терминдерин камтыйт.
Музыкалык динамика кандайдыр бир үндү же үндөштүккө басым жасоо зарылдыгын көрсөткөн бир катар символдорду камтыйт: > ("акцент"), sf же sfz (курч акцент - "sforzando"), rf же rfz ("rinforzando" - " жогорулатуу").
Клавесинден пианиного
Клавесиндердин жана клавихорддордун сакталып калган үлгүлөрү барокко музыкасында кандай динамика бар экенин элестетүүгө мүмкүндүк берет. Пианинонун эски алдынкыларынын механикасы үн деңгээлинин акырындык менен өзгөрүшүнө жол берген жок. Динамикадагы кескин өзгөрүү үчүн кошумча баскычтоптор (колдор) бар болчу, алар октаванын эки эселенгендигинен улам үнгө обондорду кошо алган.
Органдагы рычагдардын атайын системасы жана бут клавиатурасы ар кандай тембрлерге жетүү жана үндү жогорулатууга мүмкүндүк берди, бирок баары бир өзгөрүүлөр күтүлбөгөн жерден пайда болду. Барокко музыкасына карата атүгүл "террасалык динамика" деген атайын термин бар, анткени үн деңгээлинин өзгөрүүсү террасанын кырларына окшошуп калган.
Динамиканын амплитудасына келсек, ал бир топ эле кичинекей болчу. Жакын аралыкта жагымдуу, күмүш жана тынч болгон клавесиндин үнү бир нече метр аралыкта дээрлик угулбайт. Клавихорддун үнү катуураак жана металлдык, бирок бир аз резонанстуураак.
Бул аспапты Ж. С. Бах абдан жакшы көргөн, бирок анча байкалбаганы менен, манжалардын баскычтарга тийген күчүнө жараша динамикасынын деңгээлин өзгөртө алган. Бул сөз айкашына белгилүү бир чоңдук берүүгө мүмкүндүк берди.
18-кылымдын башында балка менен иштөө системасы менен пианинонун ойлоп табылышы клавиатуралык аспаптын мүмкүнчүлүктөрүн өзгөрттү. Заманбап пианинодо ойнолгон музыканын динамикасы үндүн эбегейсиз көп градациясына жана эң негизгиси, бир нюанстан экинчи нюанска акырындык менен өтүү мүмкүнчүлүгүнө ээ.
Динамикасы чоң жана деталдуу
Негизги динамика адатта таблицада көрсөтүлгөн символдор менен туюнтулган. Аларкичинекей, алар так жана так.
Бирок, бул нюанстардын ар биринин "ичинде" бир топ кылдат үн градациялары болушу мүмкүн. Алар үчүн атайын белгилер жок, бирок бул деңгээлдер чыныгы үн менен бар жана алар бизди таланттуу аткаруучунун оюнун тынчсыздануу менен угууга мажбурлайт.
Мындай кичинекей динамика деталдуу деп аталат. Аны колдонуу салты барокко музыкасынан келип чыккан (клавихорддун мүмкүнчүлүктөрүн унутпаңыз).
Музыкадагы динамизм - аткаруучулук искусствонун тепкичтеринин бири. Бул таланттуу профессионалдын оюн айырмалап турган тымызын нюанстарды, жеңил, араң байкалган өзгөрүүлөрдү өздөштүрүү.
Бирок, музыкалык тексттин чоң сегментине "созулганда" үндүүлүктүн көбөйүшүн же азайышын бирдей бөлүштүрүү кыйынга турат.
Динамиканын салыштырмалуулугу
Жыйынтыктап айтканда, музыкадагы динамика – бул, чынында эле, жашообуздагы бардык нерселер сыяктуу эле, өтө салыштырмалуу түшүнүк экенин белгилей кетүү керек. Ар бир музыкалык стилдин, ал тургай, ар бир композитордун өзүнүн динамикалык масштабы, ошондой эле нюанстарды колдонуудагы өзүнүн өзгөчөлүктөрү бар.
Прокофьевдин музыкасында жакшы угулган нерсе Скарлаттинин сонаталарын аткарууда таптакыр колдонулбайт. Шопен менен Бетховендин фортепианодогу нюансы такыр башкача угулат.
Ошол эле басымдын даражасына, бирдей динамика деңгээлин сактоонун узактыгына, аны өзгөртүү жолуна жана башкаларга тиешелүү.
Бул музыкалык сөздү жакшы өздөштүрүүпрофессионалдык деңгээлде, биринчиден, улуу устаттардын оюнун изилдеп, угуп, талдап, ойлонуп, жыйынтык чыгаруу зарыл.
Сунушталууда:
Париждин негизги кызыктуу жерлеринин бири Лувр. Лувр деген эмне? Сүрөттөмө, тарых, экскурсиялар, иш сааттары
Париждеги Лувр эмне экенин билбеген адам дүйнөдө жок болсо керек. Улуу орто кылымдагы сарай, француз монархтарынын мурдагы резиденциясы жана дүйнөдөгү эң көп зыяратчылар келген музей. Бул жерде тартууланган дүйнөлүк шедеврлер жөнүндө ой жүгүртүүдөн алынган эмоциялар ушунчалык жаркын жана унутулгус болгондуктан, искусстводон өтө алыс адамды да кайдыгер калтырбайт. Музей Парижге барууну каалагандар үчүн сөзсүз түрдө баруусу керек
Музыкадагы негизги интервалдар
Музыка теориясы искусствонун бул түрүнүн негизги компоненти болуп саналат, ансыз сулуулуктун бардык жактарын толук түшүнүү жана түшүнүү реалдуу эмес. Аны түшүнүү башында көрүнгөндөй кыйын эмес
Музыкадагы кода деген эмне? Аныктама жана өзгөчөлүктөрү
Музыкада код деген эмне экенин түшүнүү үчүн бизге бул сөздүн котормосу жардам берет. Бул термин музыкалык композиция теориясына италия тилинен кирген. Анын эң эсте калган котормосу “куйругу”. Ал ошондой эле "из" жана прозалык түрдө - "аягы" деп которулат. Көрсө, кода музыкалык чыгарманын акыркы бөлүмү экен. Бирок бул түшүндүрмө музыкада кода эмне экенин түшүнүү үчүн жетиштүү эмес. Терминдин аныктамасы түзүлүш мыйзамдары менен таанышкандан кийин алда канча толук болот
Музыкадагы рококо: бул эмне, качан пайда болгон, негизги өзгөчөлүктөрү
Рококо - бул барокконун уландысы болуп калган доор. Ал жаратуучунун чоң жана укмуштуудай формаларды колдонуу аркылуу жарашыктуулукту, ырайымдуулукту көрсөтүү каалоосу менен айырмаланат. Бул көрүнүш аркылуу автор ар бир адам көз ирмемден ырахат алышы керек болгон жашоонун жөнөкөйлүгүн жана өткөөлдүгүн көрсөтүшү керек
Музыкадагы текстура – бул Музыкадагы текстуранын аныктамасы жана түрлөрү
Музыкалык композиция, дээрлик кездеме сыяктуу, текстура деп аталган нерсеге ээ. Үн, үндөрдүн саны, угуучунун кабылдоосу – мунун баары текстуралык чечим менен жөнгө салынат. Стилистикалык жактан ар түрдүү жана көп кырдуу музыканы жаратуу үчүн айрым «чиймелер» жана алардын классификациясы ойлоп табылган
