Музыкадагы рококо: бул эмне, качан пайда болгон, негизги өзгөчөлүктөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыканын рококо стили клавесинчилердин чыгармаларында эң айкын көрүнүп турат. Француз музыканттары Франсуа Куперен жана Жан Филипп Рамо өз чыгармаларында чебер жана өтө кыраакы болушкан, ошондуктан алар доордун духун так чагылдырып, анын ырайымдуулугун жана татаалдыгын көрсөтө алышкан. Бүгүнкү күндө көптөгөн музыканттар атактуу музыканттардын чыгармачылыгын жетектеп, ошол бийиктикке жетүү үчүн аракет кылып жатышат.

Рококонун музыкага тийгизген таасири ушунчалык күчтүү болгондуктан, ал ошол кездеги симфониялардын жазылышын толугу менен өзгөрткөн.

Рококо деген эмне?

Роккоко - 8-кылымдын биринчи жарымында Францияда пайда болгон стиль. Ал барокконун апогейи болуп калды деп жалпы кабыл алынат. Музыкадагы рококо стили өзүнүн жарыктыгы, ырайымдуулугу жана татаалдыгы менен өзгөчөлөнөт. Башка аймактарда ал кээде ички жана архитектуралык курулуштардын ашыкча жүктөмү катары көрүнөт.

Бул доордун музыканттары жана сүрөтчүлөрү үчүн илхамдын булагы байыркы мифтер, эротика болгон. Кыскасы, музыканын рококо стили Баварияда жана бүткүл жерде кеңири таралган жана популярдуу болгонФранция.

Стиль пайда болот

Рококонун музыкада жана башка тармактарда пайда болушу философиялык көз караштардагы олуттуу өзгөрүүлөр, каалоолордун өзгөрүшү менен шартталган. Идея анын чыгармачылыгында түбөлүк жаштыкты, формалардын өчпөс сулуулугун жана көрктүүлүгүн, реалдуулуктан мифологиялык жакка качуу каалоосун чагылдыруу болгон.

Кыштактарда жана кыштактарда чабандардын тынч турмушу идеалдуу образга айланды. Бара-бара рококо доорунун музыкасы бүткүл Европада кеңири жайылууда: Италияда, Россияда, Чехияда, Германияда жана башка көптөгөн өлкөлөрдө. Музыка гана эмес, архитектура, адабият, мода да жаңы тренддерди өзүнө сиңирип алат.

Германия жана Франциядагы рококо

Германия менен Францияда рококо музыкасы өзүн эң айкын көрсөткөн. Терең мааниси жана адаттан тыш түзүлүшү менен өзүнө тартып турган жылмакай ритмдер пайда болду. Ар кандай симфония кыялдардын белгисиз дүйнөсүнө сүңгүп кирчү, ал жерде мен көпкө калгым келген.

Төмөнкү француз композиторлору ошол мезгилдин музыкасында эң чоң из калтырышкан:

• Луис Клод Дакуин (композитор жана клавесинчу).
• Жан Жозеф де Мондонвилл (дирижер, скрипкачы жана композитор).
• Антуан Форкрет (гамбо ойноочу жана композитор) жана башкалар.

Немец жана австриялык композиторлордун жана музыканттардын арасында:

• Джозеф Гайдн (композитор).
• Эммануэль жана Кристиан Бах (белгилүү Иоганн Себастьян Бахтын уулдары).

Мүнөздөмөлөр

Рококонун музыкадагы өзгөчөлүктөрү архитектурадагы, живопистегидей эле кабылданат, анткени аларда олуттуу айырмачылыктар жок. Бардык музыка ар кандай үн жасалгалары менен толтурулган, обон туруктуу эмес, дайыма өзгөрүп турду. Эреже катары, симфониялар бир формадан экинчи формага өзгөргөн эмес. Маселен, эгерде жаратуу драмалык мүнөздө болсо, анда ал оңго айланып кеткен эмес. Ырас, кээ бир ноталар болушу мүмкүн, мунун аркасында музыка көп кырдуу жана бай болуп калды.

Клавесин рококонун өнүгүшүндө эң популярдуу аспап болуп, анын жардамы менен көптөгөн композиторлор өз чыгармаларын жараткан. Ал чындыгында музыкадагы рококо стилинин ишке ашырылышы болуп калды, анткени ал эр жүрөк жана жарашыктуу, кичинекей жана тынч деп таанылган.

Ал бир топ жөнөкөй дизайнга ээ болгондуктан, музыканттан чоң чеберчиликти талап кылган эмес. Ырас, мындай жөнөкөй, бир караганда, аспаптын жардамы менен жаралган симфониялар азыркыга чейин аң-сезимди таң калтырат. Сыртынан ал ар кандай таштар жана ошол мезгилге мүнөздүү майда, такталган деталдар менен кооздолгон.

Музыкадагы рококо кыскача

Опера жана балет сыяктуу музыканын чоң түрлөрүндө агым эң толук болот. Муну Рамо менен Кампранын чыгармаларынан көрүүгө болот, алар сюита принцибинин аркасында бири-бири менен тыгыз айкалышкан чакан ариялардын жана бий эпизоддорунун киришине негизделген.

Кээ бир опералар, тескерисинче, так сюжеттик линиялары жок жаркыраган сюитанын эсебинен курулат. Мындай эмгектер Рамо тарабынан берилген"Галлант Индия" жана Кампра - "Венеция майрамдары" деп аталат. Каармандардын образдары аларга көрк, көрк берүү менен өзгөчөлөнөт. Каармандар көз жоосун алган костюмдарды кийишкен, алар бир аз маскарадды элестетет.

Көбүнчө жайыттарды колдонууга кайрылышат, мында эркин, эч кандай тоскоолдуксуз чабандар жана чабандар жашоодон ырахат алышат. Каармандардын айыл жериндеги чабандардын чыныгы абалы менен эч кандай окшоштугу жок.

Музыкадагы рококо стили каармандардын эрдигине, адаттан тыш пейзаждарга көңүл бурууну камтыйт. Клавесин гана эмес, скрипка, флейта, гобой да колдонулат. Музыка сюита принцибине ылайык түзүлгөн, ал убакыттын өтүшү менен көбүрөөк мүнөттүк жана маанилүү деталдар жана жасалгалар менен толукталган. Мисалы, «инсерт» бийлери (паспье, бурре, минуэт, паване) пайда болгон. Кийинчерээк форма жөнөкөйлөштүрүлүп, ага жөнөкөй ысымдар менен көбүрөөк эркин бийлер кирет, мында жаратуучунун фантазиясынын толук эркиндиги камсыз кылынган.

Кайсысы эң популярдуу болгон?

Музыкадагы рококону өзгөчө буржуазиянын өкүлдөрү жакшы көрүшкөн, алар кечки тамак учурунда симфониялар менен кубанышкан. Эң популярдуу болуп, автордун фантазиясы көрүнгөн, башкача айтканда, ойлоп табууга, тууроого, күлкүгө жана көңүл ачууга орун берилген формалар болду.

"Тоок" Рамо же "Кичинекей жел тегирмендери" Куперин жогорку класстын арасында укмуштуудай ийгиликке ээ болгон, анткени алар эң күлкүлүү көрүнгөн. Бул чыгармалар көптөгөн музыканттар үчүн болуп калдыүлгү алууга татыктуу үлгү.

Көбүнчө музыканттар башкалардын манерине пародия жасашчу же алардын адаттарын жана "көңүлүн" кабыл алышкан. Гийом Гильмендин "Соната квартети" рококо доорундагы бул умтулуунун эң сонун чагылдырылышы болгон.