Музыкадагы текстура – бул Музыкадагы текстуранын аныктамасы жана түрлөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыка теориясы кызыктуу терминдерге толгон. Ар бир доордо музыканы өркүндөтүүчү жана жекелештирүүчү жаңы каражаттар пайда болгон, аларга композиторлор, аткаруучулар жана көрүүчүлөр таасир эткен. Көптөгөн жанрлар жана субжанрлар, стилдер жана темалар. Бул корнукопияда чаташтырбоо үчүн, текстура боюнча музыкалык чыгармалардын классификациясы бар.

Туруктуу музыкалык жана көркөм бүтүн

Кийинки теорияны түшүнүү үчүн музыкалык композиция түшүнүгүн эстеп же изилдөө керек. Бул термин чыгарманын бүтүндүгүн, анын конкреттүү ишке ашырылышын мүнөздөйт. Бүткөн "опусту" элдик чыгармачылык процессинде жаралгандардан, же импровизациялардан (мисалы, джазда) айырмалайт.

Композициянын ар дайым белгилүү бир жаратуучусу болот. Үн түзүлүшүн камсыз кылган композитор чыгарманы жазуу түрүндө бекитет. Ноталар ноталардын же коштомо белгилеринин жардамы менен жүргүзүлөт. Ар бир түзүлгөн композицияда 14-кылымдан баштап автордукту көрсөтүү жакшыраак, эгер жаратуучусу белгилүү болсо.

Композиция туруктуу, даяр жана так аныкталган чыгарма сыяктуу. Тоналдык, өлчөмү, ритм - баары туруктуу жана олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар эмес. Албетте, ар бир иш аткаруунун белгилүү аспектилерин талап кылат. Бул жерде текстура пайда болот.

Текстура түшүнүгү

Музыка индустриясы өнүгүп жатат, композициянын стилине, формасына жана мүнөзүнө таасир этүүчү жаңы канондор жана жаңы тренддер пайда болууда. Демек, музыкадагы текстура – бул угуучуга материалдын белгилүү бир долбоордо берилиши, ал үн аркылуу сүрөттөлгөн чындыкты чагылдырат. Текстура - автордун идеясы менен аны башка адамдар кабыл алуунун ортосундагы негизги байланыш.

Сөз латын тилинен алынган, «дизайн», «түзүм», «иштетүү» дегенди билдирет. Музыкадагы текстура визуалдык аныктама. Сиз кездемеден жасалган буюмдун окшоштугун келтирсеңиз болот: музыкалык кездеме да толук жана толук болушу үчүн кайра иштетүүнү талап кылат.

Кандай башка варианттар бар?

Ар бир чыгарманын темасы жана белгилүү бир багыты болот. Бул жерде иш кабылдоо боюнча гана болгондуктан, эмоцияларды жана кырдаалдарды мүмкүн болушунча так жеткирүү керек. Орой айтканда, так сүрөттөлүш үчүн.

Мисалы, композитор бешик ырын жазат. Обон, коштоо бар, бирок алар аскердик ыр же бий композициясында да колдонулушу мүмкүн. Аларга бейпилдиктин, жымжырттыктын, жеңилдиктин түсүн берүү керек. Ошондуктан, ызы-чуу соккулар колдонулбайт, легато жана төмөнүрөөк үндөр артыкчылыкка ээ болот. "Чыйкырыксыз" жана капыстан кыймылдарсыз.

Баардык эмоцияны аспап менен сүрөттөсө болот. Сыбызгыган флейталар жеңилдикти жана кубанычты эң сонун чагылдырат, оор виолончельдер кайгы менен кошокту көрсөтө алат, тимпани жана коңгуроо эпиктикти кошот. Музыкадагы текстура автордун фантазиясынын жемиши.

Негизги текстура классификациясы

Эң негизги бөлүм, музыкадагы текстуранын эки негизги түрү колдонулган үндөрдүн саны менен мүнөздөлөт.

• Монодик – бир үндүү кыймылды колдонгон текстуранын түрү. Бул “горизонталдык өлчөм” деп айта алабыз, анткени визуалдык түрдө таяк аккорд түрүндөгү бутактары жок катуу сызыкты көрсөтөт. Мисал катары Григориан ырын же полифонияны билбеген элдердин чыгармачылыгын алса болот.



• Полифониялык - бир эле учурда экиден кем эмес үндү камтыган түрү. Башкача айтканда, үч-төрт обондуу сап болушу мүмкүн, бирок бир эмес. Ал эми ар бир саптын өзүнүн көз карандысыз обону бар. Полифония үндөрдүн туруктуу саны, биринен экинчисине жылмакай өтүү менен мүнөздөлөт. Сан композициянын тыгыздыгын же анын "тунуктугун" жөнгө салат - сейрек кездешүүчү үн.

Үчүнчүсү жокпу?

Эки гана чеги бар көптөгөн терминдерден айырмаланып, бул жерде гетерофониялык текстура да бар. Бул монодик презентацияны «модернизациялоонун» бир түрү, ага кызыктуураак үн үчүн полифониялык ыкмаларды кошууга болот. Юнисон ырдоо кээде кыйындайтэки үндүү үлгү, обон ритм менен коштолот. Бул ортодогу вариант экен.

Полифониялык текстуранын түрлөрү

Музыкадагы полифония полифония деп аталат, анда үндөрдүн тематикалык жана ритмикалык байланышы бар. Текстура жагынан ал түрлөргө бөлүнөт:

1. Хор текстурасы бардык үндөрдү бир ритмикалык үлгү боюнча алып барууну билдирет. Башкача айтканда, обон татаал гармониялык вертикалдарга бөлүнбөй, бирдей узактыкта жылат;
2. Менсуралдык канондор же кошумча полифония тематикалык жактан окшош, бирок өз алдынча кыймылдаган үндөрдүн кичинекей катмары менен аныкталат. Башкача айтканда, обондун кыймылынын багыты гана көрсөтүлөт, мында узактыктар бир нечеге бөлүнөт жана бир үндүн ритми экинчисине көз каранды эмес.
3. Көп караңгы текстура адаттан тыш текстураланган плексустарды жаратып, дал келбеген нерселерди айкалыштырат. Ал 20-кылымдын башында гана популярдуу болгон.
4. Сызыктуу полифониянын текстурасы ритм жана гармония боюнча дал келбеген бир нече үнгө негизделген. Обон ар кандай бийиктиктеги үндөрдүн удаалаш кыймылына негизделген.
5. Кабаттардын плифониясы - диссонанстарды жараткан татаал полифониялык кайталануулар.
6. "Материалдаштырылбаган пунктилисттик текстураны оңой эле "булчук" деп сыпаттаса болот." Негизги сап мотив түрүндө эмес, кеңири таралган ызы-чуу тыбыштарда берилет. Башкача айтканда, жаркыраган жаркылдаган үн узак тыныгуулардын ортосунда секирет.
7. Полифониялык гравитациянын текстурасы мурункусуна таптакыр карама-каршы келет. Бул толугу менен оркестрдик үндү билдирет.
8. Алеатордук эффект кокустуктун элементи. Композиция «лот» ыкмасына негизделген, ноталардын комбинациялары таякчага чачырап кеткен. Көбүнчө авторлор аткаруучу баштала турган негизги шилтемелерди гана жазышат, андан кийин анын каалоосу боюнча.
9. Сонористтик эффекттердин текстурасы көңүлдү тондордун, түстөрдүн же гармониялардын өтүүсүнө бурат. Үндүн жарыктыгы ызы-чуу, тембрдин өзгөрүшү аркылуу берилет. Үн жана түстүү эффекттер түзүлдү.

Гармонизация

"Эсеп-фактура менен кампанын" айкалышы бөлүнгүс. Бул жагы гармония. Бул эсеп-фактуралардын көптөгөн түрлөрүн камтыйт, бирок ошондой эле эки негизгиге бөлүнөт:

• гомофониялык-гармониялык, мелодиялык калыптардын так бөлүнүшү менен мүнөздөлөт: негизги тема, коштоо, кошумча темалар;
• аккорд, анда бардык үндөрдүн узактыгы бирдей жана текстуранын өзү көп ритмдүү.

Гармоникалык текстуралардын түрлөрү

1. Аккорд-образдуу түрү - аккорд үндөр кезеги менен ойнотулат.
2. Ритмикалык түрү - аккорддун же консонанстын кайра-кайра кайталанышы.
3. Дубликаттар - октавада, бешинчиде, башка интервалдарда, үндөрдүн бири-бирине салыштырмалуу жылмакай кыймылын жаратат.
4. Үнгө кыймыл берүүгө негизделген мелодиялык текстуранын ар кандай түрлөрү. Мисалы, композицияны татаалдаштырган аккорддордогу жардамчы же кошумча тыбыштар.

Бирок бул эң жалпы классификация, анын айрым пункттары өзүнчө сейрек кездешет. Башкача айтканда, музыка өзүнчө суюлтулгантехникалар, текстуралардын ар кандай түрлөрүнөн алынган стилдик өзгөчөлүктөр. Ар бир доор ар кандай деп аталган чиптер менен мүнөздөлөт.

Ар тараптуулукка карай жолдун башталышы

Музыкадагы текстуранын өнүгүү тарыхы – аткаруучулук, гармония, оркестрлөө, эң негизгиси композиция. Кээ бир композиторлор чыгармалардагы текстуралардын ар түрдүүлүгүнө чоң таасирин тийгизген.

17-кылымда кабыл алуулар жана кампалар абдан жөнөкөй жана абдан логикалуу болгон. Гармоникалык жана полифониялык текстуралардын аралашмасы колдонулган - ар кандай макеттер менен полифония. Өтмөктөр жана арпеджиолор популярдуу болгон. Арпеджиялык коштоо жөн гана оор аккорддордун тереңдиги менен кулакты бастырбай, туура маанайды жаратты. Бул учурда коштоо текстура негизги теманы идеалдуу толуктап, башка каражаттарды колдонуунун кереги жок. Бул ыкманы активдүү колдонгон И. С. Бах, мисалы, Голдбергдин вариацияларында. Бул жерде романтика доорунун башка композиторлору да өзгөчөлөнгөн: Жорж Бизе, Жузеппе Верди, Карл Черни.

Арпеджио "фигурациясынын" бир түрүн Моцарт көп колдонгон, ал активдүү, шайыр жана курч угулат. Ал гармонияларды так берип, секирүүсүз белгилүү ритмди жаратканы үчүн ыңгайлуу. Австриялык романтиктин музыкасы өзүнүн текстурасы үчүн жеңил, күнөстүү жана жүксүз катары мүнөздөлөт. Сынык сызык да, түз фигура да колдонулган.

Жаркын стилге өтүү

Инновациялар киргизилип, чыгармалардын авторлорунун фантазиясы кеңейип, 19-кылымга карата текстуранын түрлөрү жок дегенде үч эсе көп болгон. Анткени ар кандай түрлөрүаралаш, кабыл алынган жана айкалыштырылган деталдар, таптакыр жаңы музыкалык аранжировкалар пайда болгон. Гармоникалык кампа бир топ жылмакай жана обондуу болуп, экспрессивдүүлүк үндөрдүн жыйындысы менен эмес, алардын тартиби жана жайгашкан жери боюнча берилген.

Ф. Листт аралаш текстуралык презентацияларды пьесаларда, мисалы, «Боз булуттар» жана бүтүндөй «Адашкан жылдар» жана «Поэтикалык жана диний гармониялар» циклдеринде колдонгон эң сонун мисал. Аккорддордун бийиктиги фонго өтүп, текстура-тембр пайда болуп, Мусоргский менен кеңири тараган.

Фортепиано текстурасын колдонгон Шопендин музыкасын өзүнчө белгилей кетүү керек. Анын жакшы көргөн кууларынын арасында октавалык техника жана таразада эркин ойноо болгон. Өзүнүн вальстарында («Бриллиант вальс», вальс минор) ал гармониялык фигураларды таратып, узун саптарга ажыраган үндөрдү тараткан. Мындай чыгармалар жогорку аткаруу техникасын талап кылат, бирок аларды угууга жана кабыл алууга оңой. "Фортепиано үчүн биринчи балладанын" каптал бөлүгүндө композитор полифониялык кампаны гармонияга толугу менен киргизген.

Инновация мезгили

Искусстводогу 20-кылым салттуу формалардан таптакыр жаңы жана стандарттуу эмес формаларга өтүүнү белгилеген. Демек, бул доор гармониялык жана полифониялык текстурадан четтөө менен мүнөздөлөт. Ал катмарларга бөлүнүп, байланышсыз болуп калат. Динамика менен тембрдин кеңири таралышы авангарддык сүрөтчүлөр К. Стокхаузендин, Л. Берионун жана П. Булездин чыгармаларында адатка айланган. Көбүнчө башкарылган алеаторикалык, башкача айтканда, импровизацияланган текстура бар. Бул чектелүү ганаритм жана бийиктик чектөөлөр. Бул кадамды В. Лутославский көзөмөлдөгөн.

Формалоо чоң роль ойноду, анткени жыртылган жана чачыранды текстурада композициянын ырааттуу түзүлүшүн сактоо маанилүү. Начар айырмаланса да, чийме сүрөттү жаратат. Жаңы доордун музыкасында текстуранын түрүн кантип аныктоо керек, бул искусство тарыхчылары үчүн ачык суроо, анткени өз ара аракеттенүү жана техника алмашуу өтө көп.

Эмоциялар, эмоциялар, эмоциялар…

Жогоруда айтылгандардын баары музыкада кандай текстура бар экендиги угуучунун эмоциясын жана каалаган реакциясын түздөн-түз аныктайт дегенге алып келет. Психикалык абалды берүү үчүн ар кандай регистрлер колдонулат:

• төмөн, коркунучтуу жана күчтүү үндөрдү өткөрүүчү, сырды же аза күтүүнү (караңгылык, түн, оор кадамдар, локомотивдин үндөрү, аскерлердин дүбүртү);
• орточо, адамдын үнүнө жакын, сабырдуулукту жана бир аз жайлоону жаратат (баяндоолор, күн тартиби, эс алуу жана ой жүгүртүү);
• бийик, стимулдаштыруучу жана жаркыраган, аспапка жараша, ал шайыр да, күчтүү да болушу мүмкүн (кыйкырык жана кыйкырык, чымчыктардын учугу, коңгуроо, ызы-чуу кыймылдары);

Бул бөлүштүрүүнүн аркасында музыка тынчтандырууга, көңүлдү көтөрүүгө же башыңыздагы чачты коркуу менен кыймылдата алат. Жана түз текстура чечими негизги темада колдонулган кейске жараша болот.

Ошондуктан композицияны «кездеме» менен иштетуу-нун ар турдуу турлеру адамдардын композитордун сезимдерин сезууге, чыгармалардын авторлорунун коз алдында болгондой эле дуйненун сурвт-терун баштарына тартууга жардам берет. Жеңилдикти сезиңизШопендин музыкасынан, Бетховендин опузаларынын жоокерчилигинен же Римский-Корсаковдун кыймылынын динамикасынан ырахат алуу. Музыкадагы текстура доорлор жана кабыл алуудагы айырмачылыктар аркылуу байланышуучу болуп саналат.