Модильянинин "Эшиктин алдындагы Жанна Хебутерндин портрети" картинасы акыркы богемиялык сүрөтчүнүн акыркы шедеври. Улуу жаратуучунун өмүр баяны

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ал бир стакан шарап үчүн төлөгөн сүрөттөр азыр эң бай жеке коллекциялардын жана ири искусство музейлеринин сыймыгы. Модильянинин сүрөтү тирүү кезинде жогору бааланган замандаштарынын полотнолоруна караганда ар кандай аукциондо көбүрөөк көңүл бурат. Анын скульптуралары, сүрөттүү портреттери жана экспрессивдүү, сезимтал «жылаңачтары» кылымдын башындагы «Париж мектебинин» жаш генийлеринин чыгармаларынын ичинен да өзгөчөлөнүп турган.

Модильянинин экспрессионист катары заманбап аныктамасы талаштуу жана толук эмес окшойт. Анын чыгармачылыгы бүтүндөй кыска трагедиялуу өмүрү сыяктуу кайталангыс жана кайталангыс көрүнүш.

Моди "каргыш тийген" дегенди билдирет…

Замандаштары Модильянинин жашоосу, анын көптөгөн ойлоп табуулары жөнүндө уламыштарды жазышкан. Мисалы, ал бай банкирлер, Папанын өзүнүн "капчыктары" катары ата-бабаларын айткан. Ал ошондой эле өзүн улуу козголоңчу – философ Бенедикт Спинозанын тукумумун деп атаган, бирок ал баласыз өлгөн.

Бирок сүрөтчүнүн жашоосунун башталышынын чыныгы жагдайлары адаттан тыш болгон. Амедео Клементе Модильяни 1884-жылы Италиянын Ливорно шаарында еврей үй-бүлөсүндө туулган.соодагер. Болочок сүрөтчүнүн атасы банкрот болуп, Амедео төрөлгөнгө чейин үйгө кредиторлор жиберген сот аткаруучулар келишкен. Ал кездеги италиялык мыйзамдарга ылайык, төрөт учурундагы аялдын мүлкү кол тийгис деп эсептелип, бардык баалуу буюмдары, анын ичинде кээ бир эмеректери кош бойлуу аялдын төшөгүнө жаткырылган. Евгения Грасен - Амедонун апасы - бул окуяны сүйүктүү уулу үчүн жаман жышаан деп эсептечү.

Ал билимдүү, руханий жактан өнүккөн инсан болгондуктан, уулунун сүрөт тартууга болгон каалоосун дал ошол колдогон. Амедеонун хоббисине мындай мамилеси, башка үй-бүлөлүк легенда айткандай, ал келте менен ооруп калган уулунун ыраатсыз делирийинде Ренессанстын сүрөтчүлөрүнүн ысымдарын укканда пайда болгон. Алардын бири Сандро Боттичеллинин өзгөчө таасирин искусство сынчылары жетилген Модильянинин сүрөттөрүнөн табат.

Шакирттик жылдар

Он төрт жашынан баштап Модильяни Ливорнодогу Гильермо Микеленин жеке студиясында, Флоренциядагы жылаңач живопистин эркин мектебинде, Венециядагы Көркөм искусство институтунда көркөм билим алган.

Музейлерде жана чиркөөлөрдөн эски усталардын сүрөттөрүн жана фрескаларын, көргөзмөлөрдө - азыркы импрессионисттик жана символисттик живописьтерди изилдейт. Көптөр анын жалпы жогорку маданиятын, эрудициясын белгилешет. Ал Дантеден Верленге чейин көптөгөн ырларды жатка билчү.

Венецияда дагы бир Модильяни төрөлдү. Дал ушул жерден гашишке берилип, мистикага жакын болуп, сеанстарга катышкан дешет. Бул жерде бала кездеги оорулардын кесепеттери байкала баштады, дейт алӨпкөмдү дарылоо үчүн сүрөт тартууну токтотууга туура келди.

20-кылымдын башында жаш сүрөтчүлөрдү тартуунун борбору Париж болгон. Анда жаңы идеяларга толкунданган сүрөтчүлөр менен акындардын чыныгы интернационалдык бир туугандыгы калыптанган. Модильяни ал жерге 1906-жылы келген.

Париж мектеби

Моди, алар аны Парижде чакыра баштаганда, Монмартрдын тургундарынын арасында бат эле өзүнө таандык болуп калды. Адеп-ахлактуу, айымдардын сүймөнчүгүнө ээ болгон, өңү-түстүү костюмду падышалык көрк менен кийгенди билген сулуу жигит таанышуунун алгачкы мүнөттөрүнөн эле кызыгууну жаратты. Анын жакын досторунун арасында Пабло Пикассо, Диего Ривера, Марк Шагал, Морис Утрилло жаңы искусствонун жылдыздары болгон.

Алардын ар бири өз алдынча, жаңы сөздү көркөм айтып, таанылууга жетишти. Абстракционизм, кубизм тез өзгөрүп жаткан дүйнөнүн таасирин билдирүүнүн эң жакшы каражаты болуп көрүнгөн. Сезанндын, Тулуза-Лотректин мурастары жаңыча колдонулуп, Матисс, Ван Гог, Гогенди туураган көптөгөн адамдар пайда болгон. Сейрек кездешүүчү сүрөтчү ийгиликке жана материалдык жыргалчылыкка умтулууда өзүнүн оригиналдуулугун сактап калган. Бул Моди болчу.

Албетте, өткөндүн мурасын, жаңы идеяларды өзүнө сиңирип алды. Скульптор Константин Бранкуси менен таанышып, ал скульптурага кызыгып калган. Ал "назиктиктин түркүктөрү" деп атаган таш баштарында Африканын алгачкы искусствосу жөнүндө ачык-айкын шилтемелер бар, ал ошол кезде көпчүлүктүн суктануусуна ээ болгон. Бирок бул ритуалдык маскалардын түздөн-түз окшоштугу эмес, алар кичинекей өлчөмдөрдө да байкалып турган өзүнүн укмуштуудай жана өзүнчө улуулугуна ээ.

Модильяниде пейзаждар, натюрморт дээрлик жок. Анынадамга гана кызыкдар. Ал эми виртуоздук графикада, укмуштуудай живописте ал моделдин инсандыгын чагылдырууну издеген. Модильянинин жылаңач сүрөтү да портрет, каармандардын кылдат нюанстары менен өзүнө тартып турат. Татаал түс айкалыштарынын жана экспрессивдүү сызыктардын жардамы менен сүрөтчү жолуккан адамдар тууралуу укмуштуудай окуяларды айтып берет, курчап турган дүйнөгө болгон сезимдерин билдирет. Баарынан да анын узарган, тазаланган аял жүздөрүн, денеси татаал, көп учурда оорутуп ийилип же бурулуп турган фигураларды сүрөттөө манерасы, кээ бирлер Моди деп эсептегендей, сүрөтчүнүн, «ээн-эркин жыргалчылардын» зордукчул мүнөзүн чагылдырат.

Легендасы Монмартр

Анын мас болгон мушташтары, сансыз сүйүү жоруктары, баңги транстары досторунун да, көрө албастардын да эсинде сүйүнүү же жек көрүү менен сакталат. Кийинчерээк кээ бирөөлөр Модинин кыжырдануусун анын Жерде болушунун кыска мөөнөтүн билгени менен түшүндүрүшкөн. Кургак учуктун мезгил-мезгили менен күчөшү, узакка созулган ачкачылык, кайырчылык шарттары жашоого күч алып, Амедео аларды карыганда бейпил жашоо үчүн сактаган эмес. Анын жашоосу Монмартрдагы түтүндүү кафелерге келген коноктор тарабынан кызуу талкууга алынган. Көбүнчө апыртылган бул уламыштар Модильянинин париждик образынын бир бөлүгү болуп калды.

Бирок бул сүрөт алда канча татаал көрүнөт. Андан бетер кыйналгандарга жакшы мамилеси, апасына болгон сый мамилеси эскерилип турат. Ал эми өмүрүнүн акыркы жылдарында аткарылган иштердин көлөмү шыктанган, күжүрмөн эмгек жөнүндө айтып турат. Анын сейилдөөдөгү туруктуу шериги - бул виртуоздук сүрөттөр жана эскиздер менен толтурулган альбом.

Ал өзүнүн талантына, өз стилине, чыгармачылыкка туура мамиле жасоого ишенгени таң калтырат. Модильянинин сүрөтү жай жүрүүчү товар. Анын өнөрүн көргөн сейрек билгичтердин эсебинен жашаган. Бирок ал коммерциялык табитке ылайык мүнөзүн өзгөрткүсү келген эмес. Ал эми кесиптештеринин арасында Модильяни барган сайын чыныгы таанылды.

Акыркы периште

Моди аялдарды жакшы көрчү. Акыркы тыйындарына ал кийинки модели үчүн бир топ фиалка сатып алды. Ал жылаңач кийимдериндеги аял денесине суктанган. Модильянинин аялдардын портреттери, анда ал бадам сымал көздөрү менен кареги жок жана түбү жок укмуштуу жүздөрдү сүрөттөгөн - сүйүү жарыясы.

Улуу Анна Ахматованын Модильяни менен таанышуусунун сонун баяны бар. Ал Парижди көп кыдырып, гүлдестелерди жана ырларды, чебердин чиймелеринде денесинин ийкемдүү жана так сызыгын кумарлантат. Модильянинин Ахматованын портрети ал тарабынан чоң байлык катары сакталып, аны өлгөнгө чейин коштоп келген.

1917-жылы Амедео бай үй-бүлөдөн чыккан абдан жаш сүрөтчү Жанна Хебутерн менен таанышат. Ал сүрөтчүнүн жарандык аялы болуп, анын кызын төрөгөн, ал жетилгенден кийин Модильяни жөнүндө эң чындыкты жазган китепти жазган. Жанна 1920-жылдын январь айынын аягында күйөөсү акыркы сапарга узатылгандан кийинки күнү алтынчы кабаттын терезесинен кирип, легендага айланган.

Ал экинчи баласына кош бойлуу болчу, бирок Дедосуз жашагысы келген эмес. Модильянинин «Эшиктин алдындагы Жанна Хебутерндин портрети» деген картинасы устаттын акыркы шедеврлеринин бири. Таң калыштуусу, кээ бирөөлөр ушундай деп ойлоштусүрөтчү портреттерде адамдын өткөндү жана азыркысын гана эмес, келечегин да чагылдырат. Жаннанын кейпинде болочок эненин келечек алдындагы сабырдуу кичи пейилдиги бар, бирок бир аз чыңалуу кол жаңсоосунда келечектеги коштошуу трагедиялуу учуу үчүн канат кагышы байкалат…

Жашоо эң мыкты драматург

Ал Париж богемиясынын акыркы сүрөтчүсү деп аталган. Көптөгөн ырларында, прозаларында, Модильяни жөнүндө тасмаларда анын жер бетиндеги кыска сапарынын жаркын учурлары кээде адепсиздик менен өчүрүлөт. Бирок негизгиси Модильяни сүрөтчү, анын талантынын чындыгын, жашоого өзгөчө көз карашынын түбөлүктүү жаңылыгын бурмалоо кыйын.