2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
“Архитектура – тоңдурулган музыка” – бул популярдуу сөз биринчи жолу 1842-жылы Фридрих Вильгельм Жозеф Шеллингстин оозунан чыккан. Ошондон бери көптөр искусствонун эки түрүнүн ортосундагы байланышты байкай башташты. Келгиле, архитектура менен музыканын кандай жалпылыгы бар экенин, алардын кандай жалпы аспектилери бар экенин жана бул сөз эмне үчүн философия менен эстетикада мынчалык маанилүү роль ойногонун билели.
Обон - бул эмне?
Музыка менен архитектуранын жалпылыгы эмнеде экенин түшүнүүдөн мурун, келгиле, бул искусствонун ар биринин негизги жоболорун кыскача карап чыгалы. Биринчи сапта биз уккан обон, ыр, чыгарма болот. ал турат, эмне кылат? Биринчиден, бул ритм, өлчөмү, темп, соккулар. Бул аспектилер обондун маанайын аныктайт, тигил же бул атмосфераны түзөт. Мындан тышкары, музыкада көптөгөн түстөр, пластикалык бар, анын башталышы жана аягы, экспозициясы жана туу чокусу бар. Бирок, бул терминологиянын баары, балким, музыканттар – профессионалдар жана ышкыбоздор үчүн гана тааныш, бирок жөнөкөй угуучулар музыканы кантип аныктап, айырмалайт? Алар анын стилин басып алышат. Дал ушул учур негизги болуп саналат, анын аркасында музыкалык табит жана артыкчылыктар калыптанат. Бул тигил же бул ыр, пьеса, соната, романс ж.б. жазылган жанр белгилүү бир маанайды, атмосфераны, аураны түзө алат.
Архитектуранын мүнөздөмөлөрү
Архитектура менен музыканын жалпылыгы жөнүндө сөздү экинчи терминдин чечмелөөнү билгенден кийин баштасак болот. Архитектура эмне экенин биринчи класстын окуучусу да айта алат. Булар бизди курчап турган бардык имараттар, эски, даңазалуу жана заңгыраган чиркөөлөр менен сарайлардан баштап, заманбап - постсоветтик жаңы имараттар менен айнектен жасалган асман тиреген имараттарга чейин. Архитектура, биз көрүп тургандай, бири-биринен абдан айырмаланган көптөгөн жанрларга бөлүнөт. Анын да өзгөчө маанайды жараткан өзүнүн “түсү” бар. Тигил же бул стилде жасалган имараттын аркасында белгилүү аура жана маанай түзүлөт. Архитекторлор өз чыгармаларында ар дайым өздөрүнүн чыгармачылык жөндөмүн көрсөтүп, дүйнөгө жан дүйнөсүнүн бир бөлүгүн жеткиришет.
Эмне айырмасы бар?
Архитектура менен музыканын ортосунда эмне жалпылыгы бар деген суроону талкуулоого өтүүдөн мурун, алардын айырмачылыктарын өзүбүз аныктайбыз. Биринчиден, архитектура туруктуу болгон "тоңуп калган" искусство. каалаганструктура дайыма статикалык, сиз ага чексиз суктансаңыз болот, андан көзүңүздү албай эле, ал башталып бүтпөйт - ал жөн гана бар. Музыкага келсек, кандай гана чыгарма болбосун киришүү бөлүгү, туу чокусу жана аягы болот. Сиз акыркы нота угулганга чейин обондон ырахат ала аласыз. Экинчиден, архитекторлор, куруучулар иштеген бардык курулуштар биздин көзүбүзгө арналган. Биз аларды карап, суктанып, изилдеп, сүрөткө тарта алабыз. Бирок музыка бул искусство, кулакка тартылат. Үндөрдүн белгилүү бир топтомун уккандан кийин, мээбиз аларды кыска убакытка ырахат ала турган бир обонго чогултат.
Эстетикалык окшоштуктар
Искусство - бул "кузгу" жашообуздагы музыка жана архитектура сыяктуу түшүнүктөрдү бириктирет. Бул тармактардын бир караганда эмне жалпылыгы бар? Белгилүү бир стилде имаратты түзүү же кандайдыр бир аспап үчүн иштөө бир жаратуучуну талап кылат. Биринчи учурда, бул архитектор, экинчисинде, композитор. Бирок экөө тең бирдей ой жүгүрткөн, талантын кагаз бетине түшүргөн чыгармачыл инсандар. Экинчи окшоштук - стили. Жогоруда белгиленгендей, ар кандай имараттын өзүнүн "түсү" бар, музыкалык пьесалар жөнүндө да ушуну айтууга болот. Мындан тышкары, музыка жана архитектура жанрлары катуу бири-бирине дал келет. Мисалы, барокко стили, анын өкүлү архитектурада Карло Модерна, ал эми музыкада - Антонио Люсио Вивалди. Кылымдар бою доорлордун жана алардын философияларынын өзгөрүү процесси искусствонун бардык тармактарына таасирин тийгизген. Алар замандын талабына жооп бергендей көрүнгөндүктөн, окшош өзгөчөлүктөрү бар.
Техникалык окшоштуктар
Архитектура менен музыканын ортосунда техникалык көз караштан эмне жалпы экенин так билүү үчүн теорияга кайрылуу керек. Биринчиден, көлөмүн карап көрөлү. Музыкалык чыгармаларда ал дайыма музыкалык кадрлардын эң башында көрсөтүлөт. Бул 2/4, ¾, 6/8 жана башкалар болушу мүмкүн. Чыгарманын ыргагы, анын эмоционалдык боёгу жана стили өлчөмүнө жараша болот (мис. 4/4 - марш, ¾ - вальс жана минуэт ж.б.) Ар түрдүү имараттарда чоңдук да маанилүү. Бул имараттын бийиктигине, анын туурасына жана узундугуна гана тиешелүү эмес. Терезелердин, эшиктердин, мамычалардын, порталдардын жана аркалардын өлчөмү жана жыштыгы да маанилүү, формалар жана өтүүлөр маанилүү. Экинчи аспект - инсульт. Музыкада алар staccato (курч, серпилгич) жана легато (жылмакай, сызылган) сыяктуу терминдер менен белгилүү. Тоңдурулган формада биз архитектурада ушундай тийүүлөрдү көрөбүз. Ар бир адам курч, атайылап мүнөзгө ээ болгон имаратты жылмакай, аккан сызыктардын жана өткөөлдөрдүн негизинде түзүлгөн үйдөн айырмалай алат.
Физика - негизги илим
Көптөгөн скептиктер илимий далилдерди көрмөйүнчө, архитектура эмне үчүн көбүнчө тоңгон музыка деп аталарын түшүнүүдөн баш тартышат. Ал эми баары байыркы орустардын сажен системасында жатат, ага ылайык биздин ата-бабаларыбыз үйлөрдү, чиркөөлөрдү жана коомдук имараттарды курушкан. Биздин дүйнө белгилүү бир объектилердин аймагында резонанс жараткан толкундардын жыйындысы экени эч кимге жашыруун эмес.тигил же бул жыштыкта. Дубалдарды бири-биринен белгилүү бир аралыкта тургузуу менен электромагниттик мамычалар пайда болуп, алар аккорддорго бириктирилет. Дал ушундай энергетикалык түзүлүштөрдү түзүүгө мүмкүндүк берген түпкү системасы деп эсептешет, бул адамдардын үйдө өзүн жакшы сезишине мүмкүндүк берди: басым нормалдашты, ар кандай оорулар басылды. Эмне үчүн мындай болду? Чындыгында, мындай электромагниттик мамылардын "аккорддорго" бириккен нурлануу жыштыгы каалаган аспапта ойной турган айрым ноталар менен окшош жыштыкка ээ болгон.
Мектепте архитектура менен музыканын ортосунда кандай жалпылык бар деп суралса
Бул темадагы дилбаян орто мектеп окуучуларына сейрек тапшырма катары берилет, бирок атайын окуу жайларында мындай суроо актуалдуу болуп калышы мүмкүн. Мындай учурларда физика-математика категориясынан татаал аспектилер, албетте, каралбайт. Балдарга жалпы, эстетикалык окшоштуктар гана үйрөтүлөт. Жогоруда айтылгандай, алар бул суроого негизги жооп болуп саналат, анткени, биз түздөн-түз искусствонун эки түрү жөнүндө айтып жатабыз.
Сунушталууда:
Вокалдык музыканын жанрлары. Аспаптык жана вокалдык музыканын жанрлары
Аспаптык музыка сыяктуу эле вокалдык музыканын жанрлары өнүгүүнүн узак жолун басып өтүп, искусствонун коомдук функцияларынын таасири астында калыптанган. Ошентип, культ, ритуал, эмгек, күнүмдүк ырлар болгон. Убакыттын өтүшү менен бул түшүнүк кеңири жана жалпы колдонула баштады. Бул макалада биз музыканын кандай жанрлар экенин карап чыгабыз
Музыканын адам жашоосундагы орду кандай? Музыканын адам жашоосундагы ролу (адабияттан алынган аргументтер)
Музыка эзелтен бери адамды ишенимдүү ээрчип келет. Музыкадан артык моралдык колдоо жок. Анын адам жашоосундагы ролун ашыкча баалоо кыйын, анткени ал адамдын аң-сезимине жана аң-сезимине гана эмес, физикалык абалына да таасирин тийгизет. Бул макалада талкууланат
Сюжет, каармандар, актёрлор. "Шайтан менен мамиле": эркек достук фонунда заманбап сыйкыр тарыхы
Жаштар триллери "Шайтан менен күрөшүү" 2006-жылы жарык көргөндөн кийин эле көрүүчүлөргө таанылган. Оригиналдуу эмес сюжетине карабастан, сүрөт сынчыларга да жакты. Негизги ролдорду ойногон актёрлор таанымал жылдыздар болуп, карьералык өсүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болушту
Маяковский менен Есениндин поэтикалык дуэли: корутунду, мамиле, салыштыруу
Сергей Есенин менен Владимир Маяковский орус адабиятынын эки көрүнүктүү инсандары. Алар бир убакта жашап, иштеп, бири-бирин таанып, баарлашып, мамилеси оор болгон. Атүгүл акындар таймашкан поэтикалык дуэлдер да бар. Бар болсо, биз өзүбүздүн материалыбызды түшүндүк
Музыканын күчү эмнеде. Музыканын өзгөртүүчү күчү
Искусство адам менен чыныгы кереметтерди жарата алат. Айыктыруу же алсыратуу, маанайды көтөрүү жана депрессияга түшүү - мунун баары ушунчалык кооз, жагымдуу жана күчтүү музыка болушу мүмкүн