Вокалдык музыканын жанрлары. Аспаптык жана вокалдык музыканын жанрлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Башкы ролу үнгө таандык болгон музыка вокал деп аталат. Ал бир, эки же бир нече аткаруучу үчүн, коштоосунда же коштоосуз жазылса болот. Вокалдык музыканын, ошондой эле аспаптык музыканын жанрлары өнүгүүнүн узак жолун басып өтүп, искусствонун коомдук функцияларынын таасири астында калыптанган.

Ошентип, культ, ритуал, эмгек, күнүмдүк ырлар болгон. Убакыттын өтүшү менен бул түшүнүк кеңири жана жалпы колдонула баштады. Бул макалада музыканын кандай жанрлары бар экенин карап чыгабыз.

Ыр

Байыркы убакта пайда болгон. Ал адабий текстти жөнөкөй уккулуктуу обон менен айкалыштырат. Бул эң байыркы жана алгачкы жанр өзүнүн эволюциясынын жүрүшүндө кеңири дифференцияланган. Эл жараткан алгачкы ырлар айыл турмушунун ар түрдүүлүгүн (календарлык-салтанаттуу, үй-бүлөлүк-тиричилик, тегерек бий жана бий) чагылдырган. Убакыттын өтүшү менен көбүрөөк профессионалдуу автордук укуккомпозициялар.

Ренессанстын вокалдык жанрлары: Масс

Бул культ ритуал үчүн жазылган эссенин аталышы. Ырлар латын ырымынын литургиясынан алынган жана музыкага коюлган тексттерге негизделген. Кайра жаралуу доорунун композиторлору бул жанрда: Лассо, Палестрина. Масса салттуу түрдө беш бөлүктөн турат: Кири, Кредо, Глория, Агнус Дей жана Санктус.

Он тогузунчу кылымга чейин бул жанрдагы чыгармалар жалаң эркектер хору үчүн жаралган, сопрано бөлүгүн балдар аткарчу.

Motet

XVII кылымдын ортосунда Францияда пайда болгон. Бул мезгилдеги вокалдык музыканын көптөгөн жанрлары полифониялык стилде жазылган. Мунун айкын мисалы - мотет. Ал бир нече күүлөрдү түрдүү тексттер менен айкалыштырган. Анын үстүнө төмөнкү үн (тенор) ырды латын тилинде ырдаса, калгандары (motetus, triplum, duplum) француз тилинде партияларды аткарышкан. Тексттердин мазмуну ойноок же сүйүү мүнөзүндө болгон. Мотеттер хор үчүн аспаптык коштоо жана капелла менен жазылган. Палестрина, Ж. Деспрес, Г. Дюфай бул жанрга кайрылып, кийинчерээк В. Моцарт, Г. Гендель, А. Брукнер, И. Брамс.

Madrigal

Бул жанр Италияда XVI кылымдын ортосунда пайда болгон. Ал кезде коштоосу жок көркөм көп үндүү ыр мадригал деп аталчу. Эреже катары, ал светтик, кандайдыр бир деңгээлде, атүгүл сүйүү мазмунун кийип жүргөн. Бул жанрдагы ырлардын өзгөчөлүгү - чебер текстура.

Виланелла

Мурункумадригал. Түз маанисинде "vilanella" аты айыл ыры деп которулат. Куплет-строфия түрүндө жазылган бул жанрдагы чыгармаларүчүн арналган.

үч же төрт үн менен аткаруу үчүн. Виланелдердин түзүлүшү, эреже катары, полифониялык, мазмуну күлкүлүү же пасторалдык. Ырдын негизги обонун (жогорку үн) солист аткарып, калган партиялар коштоо катары кызмат кылган. Убакыттын өтүшү менен бул функция музыкалык аспаптарга дайындалган.

Романтика

Камералык вокалдык музыканын бул жанры XIX кылымдын экинчи жарымында калыптанган. Романс – үн үчүн жазылган музыканын коштоосунда (арфа, пианино, гитара). Ошол эле учурда коштоонун милдети – автордун терең лирикалык жана назик башынан өткөн окуяларын жеткирүү менен композициянын мазмунун дагы толук ачып берүү. Бул жанрга П. Чайковский, М. Мусоргский, А. Алябьев, М. Глинка, С. Рахманинов жана башкалар сыяктуу атактуу композиторлор кайрылышкан.

Баллада

Бул легендарлуу же тарыхый сюжет боюнча жазылган музыкалык чыгарманын аталышы. Бул баяндоо, эпикалык жана ошол эле учурда лирикалык башталышын камтыйт. Алгачкы музыкалык балладалар Шотландияда жана Англияда пайда болгон. Аларды хордун коштоосунда солист аткарып, ар кандай тарыхый, сатиралык же драмалык окуяларды баяндаган. Ф. Шуберт вокалдык искусстводо бул жанрдын негиздөөчүсү болуп эсептелет.

Серенада

Илгери трубадурлардын ырынын аты ушундай болчу. ATКайра жаралуу жана орто кылымдарда бул жанр жаңы мааниге ээ. Эми бул ысым мырза сүйгөнүнүн терезесинин астында кечинде ырдаган сүйүү ырын билдирет. Ошол эле учурда ырчы гитарада, мандолинада же лютада коштойт.

Вокалдык музыканын хор жанрлары

Искусстводо өзгөчө орду бар. Хор үчүн жазылган бул чыгармалар куруу эркиндиги жана куплет формасына сейрек кайрылуусу менен айырмаланат. Алар музыкалык материалдын сөздөргө максималдуу дал келиши менен мүнөздөлөт. Өзгөчө, бирок татаал жанр бул вокалдык цикл. Ал жалпы көркөм маани менен бириктирилген бир нече өз алдынча чыгармалардан түзүлгөн. Көптөгөн композиторлор вокалдык циклдерге кайрылышкан. Алардын арасында Шуман, Глинка, Шостакович, Мусоргский, Шуберт бар.

Вокалдык чыгармалардын циклдик жанрлары

Чоңураак формаларда айырмаланат. Алар чыгарманын жалпы маанисин ачып, өзүнчө бир нече өз алдынча бөлүктөрдөн турат. Бул формадагы музыкалык чыгармаларды куруу контрасттык принцибине, негизинен темпке негизделген. Аларга ораториялар, массалар, сюиталар жана кандайдыр бир деңгээлде опералар кирет.

Кантата

Бул лирикалык - эпикалык же салтанаттуу мазмундагы циклдик татаал чыгарманын аталышы.

Ал өзүнүн кичинекей көлөмү менен айырмаланат жана жеке вокалдык номерлерди, хор партияларын, ансамблдерди жана оркестрдик эпизоддорду камтышы мүмкүн. Жалпы тема менен бириктирилген кантатанын бөлүмдөрү өз алдынча. Ошондуктан, алар абдан көпконцерттик программаларда өзүнчө номерлер катары аткарышты. Бул жанрдын өзүнчө бөлүктөрүндө ар кандай образдар (лирикалык, драмалык, ой жүгүртүү) берилет: С. Прокофьев "Александр Невский".

Оратория

Айкын баатырдык-драмалык сюжетке негизделген чоң масштабдагы композициялык-деталдуу чыгарма. Аны тактоо үчүн аткаруучулардын курамына көбүнчө баянчы же окурман киргизилет. Бул чыгарма, эреже катары, хор, солисттер жана оркестр учун жазылган. Бул жанрда көптөгөн композиторлор иштешкен: Ж. С. Бах "Иоанн боюнча кумар", К. Сен-Саенс "Самсон жана Делила", И. Стравинский "Эдип Рекс".

Хор үчүн сюита

Бул предметтен көз карандысыз, жалпы идея менен байланышкан маселелерден турган цикл. Ошол эле учурда, ар бир жеке пьеса негизги идеянын ар кандай жактарын көлөкө же жарыктандыруу үчүн иштелип чыккан. Мындай циклдин жаркыраган мисалы болуп "Беш мүнөздүү сүрөт" сюитасы саналат. Анда бири-биринен кескин айырмаланган музыкалык номерлер айрым образдардын түркүн түстүү сүрөттөрүн боёйт («Дыйкандын ырахаты», «Суу периси», «Жаздын жакындашы»).

Опера

Бул аспаптык жана вокалдык музыканын жанрларын, ошондой эле хореографиялык искусство менен живописти бириктирген масштабдуу драмалык чыгарма. Ал оркестр, хор жана солисттер үчүн жазылган. Бул жерде башкы рол жеке соло номерлерге (ариялар, ариозо жана ариетто) ыйгарылып, башкы каармандардын образын жана маанайын чагылдырат.

Вокалдык музыканын литургиялык жанрлары

Алар концерттик практикада бир кыйла орунду ээлейт. Жана чоңправослав ырлары (Рахманиновдун весперстери, Гречаниновдун жана Чайковскийдин литургиясы) жана католиктердин (Вердинин реквиеми, Моцарт) популярдуу. Диний жөрөлгөлөр учурунда бул композициялар ритуалдык аракеттер, сыйынуулар жана жүрүштөр менен толукталат. Ал эми концерттик сахнада алар өзүнчө бөлүктөрдөн - ансамблдерден, хорлордон, ариялардан турган кантатаны же ораторияны көбүрөөк эске салат. 20-кылымдын аягында литургиялык жанрлар светтик өзгөчөлүктөргө ээ болот. Буга Кабалевский менен Бриттендин "Реквиеми", ошондой эле Щедриндин "Мөөр басылган периште" чыгармасы ачык мисал боло алат.