Сүрөттө рококо. Сүрөттө рококо өкүлдөрү жана алардын сүрөттөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Сүрөт искусствосунда сансыз багыттар бар. Көпчүлүк учурда, жаңы стили бар негизинде пайда болуп, бир нече убакыт бою алар параллелдүү өнүгөт. Мисалы, Батыш Европанын живописиндеги рококо шаан-шөкөттүү жана кереметтүү барокконун негизинде калыптанган.

Бирок, жаңы стилдин пайда болушу, адаттагыдай эле, башында сынга кабылган. Рококо даамсыздык, жеңил ойлуулук жана адеп-ахлаксыздык үчүн айыпталган. Ошого карабастан анын сурот искусствосун мындан ары енуктурууге кошкон салымын тануу мумкун эмес.

Жаңы багыттын жаралышы

17-кылымда Францияда сейил бактарды шыбактар менен кооздолгон грото менен кооздоо модага айланган, алар чырмалышкан өсүмдүк сабагы бар кабыктар болгон. Убакыттын өтүшү менен бул декоративдик элемент олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар болсо да, басымдуу декоративдик мотивге айланган.

Кийинки кылымдын башында андагы тааныш кабыкты таануу кыйынга турду, тескерисинче, ал таң калыштуу ийри тармалга окшош. Ошондуктан, француз сөзү rocaille кененирээк мааниге ээ болгон. Эми бул таш же снарядды гана эмес, бардык нерсени претенциалдуу жана билдиреттырышып.

Луи XV 1715-жылы тактыга отурган, ошондуктан живопистеги рококо стили кээде анын аты менен да аталат. Чынында эле падышанын башкаруусунун хронологиялык алкагы менен жаңы стилдик багыттын өнүгүшү дал келет. Ал эми XVIII кылымдын башында Франциядан бери. талашсыз трендди аныктоочу болгон, рококо шааниси бат эле Европаны каптады.

Стиль өзгөчөлүктөрү

17-кылымда Италияда пайда болгон барокко искусствосу биринчи кезекте өзүнүн улуулугу менен айырмаланган. Бирок, анын кээ бир өзгөчөлүктөрүн рококо стилинде байкоого болот да, Францияда көп таралган эмес. Мисалы, эки багыт тең декоративдик жана каныккан, бир гана айырмасы - рокайлдын көркү жарашыктуу жана жайдары, ал эми барокко - энергиялуу жана чыңалган.

Кызыгы, мурунку стилдер архитектурада пайда болуп, кийин скульптурага, жасалгалоого жана живописке тараган. Рококо менен баары тескерисинче болгон. Бул багыт алгач аристократиялык будуарлардын жана конок бөлмөлөрүнүн ички дизайнында иштелип чыккан. Ал дээрлик экстерьерлердин архитектурасына таасир этпестен, прикладдык жана декоративдик искусствонун өнүгүшүнө таасирин тийгизген.

Сүрөттөгү рококо - бул аристократиянын жашоосундагы эр жүрөк сценалардын образы. Мында ырайымсыз чындыкка, диний мотивдерге, күчтү, баатырдыкты даңазалоого орун жок. Полиптер пасторалдык пейзаждардын фонунда эротика тийүү менен романтикалык сүйлөшүүнү чагылдырат. Стилдин дагы бир мүнөздүү өзгөчөлүгү - убакыттын өтүшүн сезбегендик.

Француз тилинин идеологиялык негизирококо

Гедонизм эң жогорку жакшылык жана жашоонун мааниси катары ырахат алууну көздөгөн индивидуализм менен бирге 18-кылымдагы француз аристократиясынын негизги философиясына айланган. Ал ошондой эле живопистеги рококо стилинин оюн-зоок ырайым, таттуу каалоолор жана сүйкүмдүү майда нерселер менен чагылдырылган эмоционалдык негизин аныктаган.

Мифтик Китера аралы рококонун сүйүктүү аллегориясына айланганы кокусунан эмес – бул жер сезимдик ырахатка умтулган зыяратчылар шашылган жер. Эгейдин ортосундагы бул жер чындап эле бар.

Бул жерде байыркы грек мифологиясы боюнча сулуу Афродита төрөлгөн. Бул жерде сүйүү кудайынын культу өнүккөн, ал кийинчерээк Грецияга тараган. Афродитанын суктануучулары анын урматына курулган ыйык жайга курмандык чалуу үчүн аралга келишкен.

Рококонун доорунда Китера Венеранын ибадатканасына кыялданган аралга барган сүйүүчүлөр үчүн бейишти символдоштурган. Анда татаал эротика, түбөлүк майрамдар жана бекерчилик өкүм сүргөн. Китерде аялдар жаш жана сулуу, ал эми эркектер өзгөчө эр жүрөк.

Сарайдан жеке конок бөлмөсүнө

Интимдик интерьер дизайнына тенденция 18-кылымдын башында эле пайда болгон. Аялдар негизги ролду ойногон аристократиялык салондор жана жеке үйлөрдүн будуарлары эрдик маданиятын жана ага ылайык жүрүм-турум эрежелерин калыптандыруунун борборлору болуп калды.

Франциялык зергерлердин, эмерек жасоочулардын, тигүүчүлөрдүн, сүрөтчүлөрдүн жана жасалгалоочулардын бүтүндөй армиясы каприздүү кардарлардын бардык суроо-талаптарын канааттандырууга даяр болчу. Рококо мода биринчи кезекте каныша Мэри тарабынан жазылганЛещинская жана Людовик XVнин сүйүктүүлөрү: графиня Дюбарри жана Маркиза де Помпадур.

Дубал плафондору жана паннолору, ошондой эле терезе жана эшик тешиктеринин үстүндөгү кооз композициялар көркөм искусствонун негизги түрлөрү болгон. Эми падыша сарайынан жана чиркөөнүн прелаттарынан тышкары, жаңы аристократия жана үчүнчү тепкичтин өкүлдөрү жашаган бөлмөлөрү үчүн декоративдик сүрөттөрдү тартууга буйрутма беришти.

Жанрлар жана сюжеттер

Жаңы идеяларга карабастан, живопистеги рококо мурда иштелип чыккан салттуу темаларды толугу менен четке каккан эмес. Мисалы, мифологиялык предметтер колдонула берген, азыр гана амурлар жана нимфалар негизинен бүт байыркы пантеондон тартылып алынган, ал эми Венера ачуулуу шартта жылаңач дененин кооздугун көрсөткөн секулярдык айымга окшошуп калган.

Убакыттын өтүшү менен пасторалдык - турак жайдын ички жасалгалары үчүн иштелип чыккан камералык живопистин жаңы жанры пайда болду. Рококо стилиндеги жайыт сүрөттөрү идиллик айыл пейзаждары болгон, ага каршы бай кийимчен койчулар жана чабандар чоор ойноп, окуп же бийлешет. Күнөөсүз иш-аракеттерге карабастан, бүт атмосфера эротиканын бир аз көшөгөсү менен курчалган.

Галланттык стилдин пионери

Сүрөттөгү рококонун негиздөөчүсү - Ватто Жан-Антуан. Сүрөтчү фламанддык сүрөтчүлөрдү туурап баштаган, бирок убакыттын өтүшү менен ал өзүнүн чыныгы стилин таап, жаркын көрүнүштөрдү чагылдырган. Анын сүрөттөрү жөн эле бош турган образ эмес, өзгөчө көркөм тереңдик менен мүнөздөлөттабияттын койнунда ойношкон аристократтар.

Антуан Ватто сүйүшкөндөр аралына болгон аллегориялык саякаттын популярдуу сюжетине эки полотно тарткан. Алардын бири «Китера аралына зыярат» Луврда, экинчиси Берлинде, Шарлоттенбург сарайында. Экөө тең рококо стилинин айкын үлгүсү.

Жалпысынан XVIII кылымдын искусствосуна мүнөздүү болгон театралдуулук Ваттонун чыгармаларында өзгөчө байкалат. Мисалы, композицияны курууда («Чабандар», «Елисей талааларында»). Бул жерде ар дайым алдыңкы план бар - сахна аянтчасынын бир түрү жана фигуралардын топтору театрдагыдай эле жайгашкан.

Баучердин көп кырдуу чыгармасы

Албетте, Уотто жаңы багытта иштеген жалгыз сүрөтчү эмес. Франсуа Баучер – француз рококосунун дагы бир көрүнүктүү өкүлү, анын чыгармачылыгы ошол доорго мүнөздүү болгон ачык-айрым гедонизмди толугу менен чагылдырган. Ал Людовик XV, Маркиз де Помпадурдун буйругун аткарып, өзгөчө сүйүктүүнүн атактуу портретин тарткан.

Баучер ошондой эле опералар үчүн декорацияларды, Мольердин китептерине гравюраларды, гобелендерге гобелендерди, Севр фарфоруна эскиздерди жараткан, бир сөз менен айтканда, көркөм сүрөт искусствосунун ар кайсы тармагында иштеген.

Антуан Ватто эч шектенбестен, жаш кезинде тарткан сүрөттөрүн көчүргөн Баучердин чыгармачылыгына из калтырган. Кийинчерээк Баучер Римде барокко техникасын үйрөнүп, Франциянын Көркөм Академиясынын профессору болуп, бүткүл европалык атак-даңкка ээ болгон.

Анын иши бардык темаларды камтыйт,рококо живописине мүнөздүү: мифология, айыл жарманкелери, аллегориялар, кытай көрүнүштөрү, модалуу Париж жашоосунун көрүнүштөрү, пасторлор, портреттер жана пейзаждар.

Сүрөттө рококо өкүлдөрү

18-кылымдын эң улуу француз сүрөтчүлөрүнүн бири Фрагонард Жан Онор ойноок эротикалык мотивдер менен полотнолорду жараткан. Мисалы, "Селкинчек", "Стелс өбүү", "Эки кыз", "Одалиск" ж.б.

Анын сезимдик бакытка толгон сүрөттөрү кылдат хиароскюро эффекттери, жеңил сүрөт стили жана декоративдик боектор менен айырмаланат. Фрагонарддын стили убакыттын өтүшү менен өзгөрдү. Эгерде “Латч” полотносунда классикалык стилди байкоого болот, анда 1760-жылдары тартылган портреттерде романтикалык таасир байкалат.

Рокай живописинин дагы бир көрүнүктүү өкүлү Европада француз табитин жайылтуу үчүн көп иштерди жасаган Николас Ланкрет болгон. Анын сүрөттөрүн Пруссиянын падышасы Фредерик II Екатерина II, рококо стилин жактырган жеке коллекционерлерди эсепке албаганда, даярдуулук менен сатып алышкан.

Ошол кездеги белгилүү сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрү бүгүн дүйнөнүн эң ири музейлеринин экспозицияларында коюлган. Сынчылар рококонун эстетикасын башкача баалашса да, тарыхта прототиби жок бул стилдин оригиналдуулугун тануу мүмкүн эмес.