Ион режими: аты, түзүмү, ноталар жана үн

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыкадагы масштаб сыяктуу түшүнүк салыштырмалуу жакында эле пайда болгон. А бирок, эл эзелтеден бери эле чыгармаларды жаратып, эмнегедир кагазга түшүрүп, муундан-муунга өткөрүп келет? Биздин ата-бабаларыбыз чатырды колдонушкан. Бул клавишалар сыяктуу чыгарманын мүнөзүн жана техникалык маалыматтарын орното алган, бирок түзүлүшү боюнча айырмаланган атайын музыкалык түзүлүштөр. Эми биз Ionian режимин, анын өзгөчөлүктөрүн жана тарыхын карап чыгабыз.

Бул эмне?

Кээ бир музыканттар иондук режим сыяктуу концепциядан бир аз коркушат, бирок сольфеджионун алкагындагы башка бардык режимдер сыяктуу. Бирок бул өзгөчө музыкалык түзүлүшкө байланыштуу сырдуу жана кылдат изилдөөнү талап кылган эч нерсе жок: бул режим негизги масштабдын так көчүрмөсү. Башкача айтканда, жети нотадан туруп, бүтүндөй октаваны камтыйт жана мажорго мүнөздүү түзүлүшкө ээ: тон, тон, жарым тон, үч тон жана жарым тон. Бул схемага ылайык, аны бир гана "жасагандан" "жасаганга" чейин эмес, ошондой эле каалаган башка нотадан курууга болот- "re", "fa", "la" ж. Ага негизделген музыка белгилүү классикалык, джаз же башка адистикте жазылган чыгармалар.

Негизги айырмачылык

Анда эмне үчүн биз бул шкаланы иондук режим эмес, негизги деп атаганга көнүп калганбызбы? Бул жерде бүт сөз бул эки таразанын ар кандай түрлөрү, алардын касиеттери жана өзгөчөлүктөрү жатат. Мейли, майордон баштайлы. Бул жалпыланган аталыш, ал ар дайым "нота" префиксинин болушун талап кылат - До мажор, В мажор, Ф-мажор ж.б. Башкача айтканда, бизде түзүлүшү боюнча тоналдык шкала бар - биринчи кадамга так таянуу менен. Биринчи кадамдан тышкары, үчүнчү жана бешинчи шкала боюнча негизги болуп саналат - бул ар кандай негизги өзгөчөлүгү болуп саналат үчилтик болуп саналат. Бирок, ошол эле учурда, калган кадамдар көтөрүлүшү же төмөндөтүлүшү мүмкүн. Натыйжада гармониялык, обондуу, кош гармониялык же кош мелодиялык мажор ойнолот. Бул учурда шкалада тон-жарым тондордун ар кандай ырааттуулугу болот.

Ладдар жөнүндө эмне билебиз? Алар үчүн тоник деген нерсе жок - алар модалдык. Башкача айтканда, селкинчек сыяктуу, алар таяктан өйдө же ылдый жыла алышат, бирок ошол эле учурда бүтүн бойдон калууда. Алар шкала - семитондор ырааттуулугун сактайт. Ошондуктан, режим ар дайым бирдей угулат, бир гана айырмасы анын канчалык бийиктигинде.болот же төмөн.

Тектүү жана жашоонун башталышы

Иониялык режимдин аталышынын тарыхы абдан кызыктуу. Эми биз аны Ион деңизинин жээгинде жашаган жана тиешелүү аталышка ээ болгон байыркы грек конушунун негизинде деп атайбыз. Дал ошолор ушул жөнөкөй жана гениалдуу масштабды ойлоп табышкан (ал кезде ал дагы эле жөн эле режим деп аталып келген), ал кийинчерээк биз азыр ыраазы боло турган бардык чыгармаларды жазуу үчүн бузулбас негиз болуп калды. Бирок Байыркы Грециянын өзүндө, до-мажордогу азыр белгилүү шкала Лидия режими деп аталган. Азыркы учурда биз бул терминди башка музыкалык ырааттуулук деп атайбыз – бул да табигый негизги, бирок анын IV даражасы көтөрүлгөн (башкача айтканда, ак клавишаларды «fa» дан «fa» га чейин кезектешип басуу, жалпак же курчу жок). Бирок мурда режимдер интегралдык түзүлүш катары эмес, тетрахорддор катары, башкача айтканда, жарым-жартылай (төрт тепкичте) катары кабыл алынгандыктан, адамдар шкаланын «жогорку» менен «төмөнкүсүн» көп алмаштырып турушкан. Ошентип, заманбап лидия режиминин үстүнкү төрт нотасын анын төмөнкү бөлүгүнө которуу жаңы иондук режимдин пайда болушуна шарт түздү.

Байыркы гректер жана алардын музыкалык маданияты жөнүндө

Сольфеджио курсу менен жок дегенде кыскача тааныш болгон ар бир адам ар бир байыркы грек режими - иониялык, дориандык, миколидиялык ж.б. диатоникалык экенин билет. Башкача айтканда, ар бири өзүнүн уникалдуу ырааттуулугунан жана жарым тондордон турат жана жети кадамдан турат. Бул азыркы музыкалык сабаттуулуктун негизи болуп калды, ал иш жүзүндө эч өзгөргөн эмес, ал тургай биздин күндөргө чейин жөнөкөйлөштүрүлгөн. Жаңы доор башталганга чейин көп жашаган гректер режимдерге өтө сезимтал болушкан. Ар бир аймактын адамдары өзүнүн өзгөчө масштабы менен мактана алмак, анын негизинде байыркы чыгармалар жазылган. Бирок коомдун жогорку катмары көптөгөн режимдердин ичинен эң обондууларын бөлүп алып, алардын катарына Дориан, Аэол жана Ион сыяктуулар кирди. Бул диатоникалык прогресске негизделген музыка эң маанилүү окуяларда аткарылып, асыл жана таза деп эсептелген.

Чынында бул бир гана адистиктеби?

Такыр эмес. Иондук режимдин ноталары чындап эле шайыр (байыркы гректер өздөрү белгилегендей) жана шкаласын куруу үчүн негиз болгон. Салтанаттуу мотивдер, кечки кечелерге, майрамдарга арналган шаңдуу күүлөр ушул масштабдын негизинде түзүлгөн. Бирок андан да табышмактуу, атүгүл драмалуу эки экинчи эң популярдуу режим болгон - Aeolian жана Dorian. Биринчи учурдагы табигый минордун так көчүрмөсү - башкача айтканда, "ла" дан "ла" га чейин курч жана жалпаксыз. Экинчиси VI баскычы жогорулаган жашы жете элек бала түрүндө берилген. Аны элестетүүнүн эң оңой жолу - табигый D минорунан "В батирди" алып салуу жана аны кадимки "В" менен алмаштыруу. Көбүнчө спектаклдерге, аза кечтерине музыка жазууда жана жөн гана сырдуу жана обондуу мотивдерди түзүү үчүн негиз катары эки минор режими колдонулган.

Орто кылымбашаламандык

Боэций сыяктуу ысым музыканттар үчүн гана эмес, философтор, теологдор жана метафизикалык деп аталган сегменттин башка өкүлдөрү үчүн да негизги орунда турат. Ал илимди да, философияны да искусство менен терең изилдеп, бул тармактардын бардыгын бириктирген. Биринчи жолу Боэций өзүнүн жашоосунда болгон, байыркы адамдар ойлоп тапкан бардык режимдерди документтештирген. Ошентип, ал орто кылымдагы эпостун жана чиркөө гимнинин өнүгүшүнө негиз болгон эң чоң маданий мурасты калтырды. Бирок бул караңгы доордун музыканттары Боэцийдин жетишкендиктерин таап, байыркы грек октавасын бир аз туура эмес чечмелеп, натыйжада бардык шкалаларды өз аттары менен атабай коюшкан. Атактуу иониялык жаңы ат алды - Hypolydian, ал чиркөө маданиятында көп колдонулган. Алар режимди "редакциялашкан" жана анын чыныгы атын агартуу доорунда, тоник таразалары сольфеджиодогу режим сыяктуу түшүнүктү дээрлик толугу менен алмаштырганда гана кайтарышкан.

Бүгүн

Байыркы гректердин модалдык режимдери тоникке негизделбегендиктен, алар ар бир үндүн так белгиленишине муктаж болгон эмес. Чекиттер өйдө же ылдый түшкөн тондорду жана жарым тондорду белгилешти. Көрсө, ар бир ырчы же музыкант обондун бийиктигин өзү үчүн – үн тембрине же аспаптын түзүлүшүнө жараша тандайт экен. Заманбап музыкант үчүн түшүнүктүүрөөк сөз менен айтканда, бул сиз Д мажор, В мажор, А мажор,G курч мажор жана башка ар кандай негизги. Тониктин пайда болушу клавиатуралык аспаптар менен - адегенде клавесин жана орган, андан кийин пианино менен байланышкан. Бул жерде мурунтан эле так октава бар, андыктан биринчи үнгө таяныш керек.

Бирок бул перделердин баары элдик аспаптар үчүн актуалдуу. Көбүнчө иондук перде гитарада аткарылат – модалдык мажордук шкаланы каалаган нотадан, ошондой эле арфада, кээде жаа кылдуу аспаптарда ойноо оңой.

Тыянак

Фрета биздин заманбап музыканын негизи болуп саналат. Байыркы гректер искусствонун бул тармагында эбегейсиз ийгиликтерге жетишти, алар мотивдерди ойноого жана аларды унутууга гана эмес, музыканы түзүүгө, аны таанымал жана стилдештирүүгө мүмкүндүк берген уникалдуу системаны түзүшкөн. Ал эми музыкадагы иондук режим - бул биздин негизги багытыбыздын прототиби, анын үнү окшош, бирок касиеттери бир аз башкача.