Ботаникалык акварель живописинин негиздери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Өсүмдүктүн бир же бир нече түрүнүн акварель менен тартылган сүрөтү ботаникалык живопис деп аталат. Өсүмдүктөр көзгө жагымдуу, туура курамы болушу керек. Сүрөт көбүнчө абдан реалдуу, бул конструкцияны деталдуу изилдөөгө жана туура түс катышына байланыштуу.

Технологияны өнүктүрүү

Башында, өсүмдүктөрдүн чиймелери практикалык максаттарга кызмат кылган. Гүлдөр медициналык жана илимий изилдөөлөр үчүн материалдар катары сүрөттөлгөн. Гүлдөрдүн иллюстрациялары чийүүнүн өзүнчө бир түрү катары табият таануу илими, чындыгында ботаника менен катар өнүгүп, 18-кылымда полиграфия тармагынын өнүгүшү менен өзгөчө гүлдөп турган. 20-кылымда фотографиянын популярдуулугу иллюстрациянын ийгиликтүү болушуна чекит коюшу мүмкүн окшойт, бирок андай болгон жок, ал дагы эле популярдуу. Мындан тышкары, акыркы жылдары, технология дагы көбүрөөк күч ала баштады.популярдуулук.

Ботаникалык акварель менен сүрөт тартууну баштоо

Биринчи кадам - бул сүрөт тартыла турган моделди кылдат изилдөө. Бул өсүмдүктүн структурасынын бардык майда-чүйдөсүнө чейин карап чыгуу зарыл: жалбырактары, сабактары, лепестки. Жалбырактардын жана гүлдөрдүн сабакка илинген жерлери, тамырлардын, стамендердин, пистильдердин өзгөчөлүктөрү сыяктуу эң кичинекей жана маанилүү элементтерге өзгөчө көңүл буруу керек. Бул майда-чүйдөсүнө чейин так өкүлчүлүгү жок, чынында эле реалдуу сүрөттөлүш жана өсүмдүктүн көрүнүшүн толук өткөрүп берүү иштебейт. Жалпы пропорцияларды жана айрым бөлүктөрүнүн өлчөмдөрүн сактоо бирдей маанилүү. Бул калыңдыктарга, узундуктарга жана бардык формаларга тиешелүү.

Кийинки кадам жарыктандырууну талдоо. Бул ботаникалык живопистин эң маанилүү негиздеринин бири. Жарыктын кайсы тарапка түшкөнү, жарыкка жараша ар бир бөлүктү боёо өзгөчөлүктөрү кандай деген суроолорго жооп берүү керек. Бул этапта, палитранын түстөрү жана бүт сүрөттүн түс схемасы аныкталат.

Композицияны тандап алгандан кийин, сүрөттүн сызыктуу-конструктивдүү түзүлүшүнүн өзгөчөлүктөрүн аныктоого туура келет. Бул этапта реализмдин жарымы өсүмдүктүн формасын жана пропорцияларын берүүнүн тактыгынан улам аныкталат. Экинчи жарым түс схемасынын аныктамасынан жана түс менен тон мамилелеринин туура тандоосунан көз каранды.

Чийүүнүн өзгөчөлүктөрү

Чиймедеги төрт негизги гүл формасын билүү туура курууга жардам берет:

• Конус. Бул гүлдүн формасылилиялар, гиацинттер жана бүчүрлөрү бир сабакта жайгашкан башка көп жылдык гүлдөр.
• Диск формасында. Бир тегиздикте жайгашкан гүлдөрдүн, гербералардын жана башка гүлдөрдүн түзүлүшү бул абдан жөнөкөй форманы түзүү менен башталат.
• Сферик жана жарым шар. Розалар, пиондор сыяктуу көп сандагы желекчелерден турган татаал түзүлүштөгү гүлдөрдүн формасы.
• Композит. Үч түрдүү форманын биринде айкалышы. Гүлдөрдүн эң чоң тобун билдирет, ага орхидеялар, ирис, наргис ж.б. кирет.

Композицияны түзүү стадиясында моделди изилдөөдө аныкталган абадагы перспективаны жана пропорцияларды эстен чыгарбоо маанилүү.

Форманы карандаш менен так кургандан жана бардык пропорциялар сакталганын так түшүнгөндөн кийин, акварель менен гүл тартууга өтсөңүз болот.

Акварель иллюстрациясында сүрөт тартуу ыкмалары

Акварель тунук боёк экенин эстен чыгарбоо керек жана бул касиеттин аркасында сүрөттөр назик жана абадай болот. Бирок, ошол эле учурда, техника үйрөнчүктөр үчүн абдан кыйын. Чыгарманын татаалдыгы акварель менен жасалган даяр сүрөттү майлуу жана карандаш менен жасалган сүрөттөрдү алмаштырууга мүмкүн болгон жол менен кайра жасоо мүмкүн эместигинде. Башында бул жаңы баштаган сүрөтчүнү коркутуп коюшу мүмкүн, бирок ар бир жаңы аракет анын жакшырып баратканын далилдейт. Акварель менен жазуунун көптөгөн ыкмалары бар: глазурь, жуу, алла прима, толтуруу. Ботаникалык живописти үйрөтүүнү бул ыкмалардын каалаганы же алардын айкалышы менен баштаса болот.

Техникалар жөнүндө көбүрөөк маалымат

Глазурь - акварель искусствосунун көптөгөн шедеврлеринде колдонулган классикалык ыкма. Принциби боёкту көп катмарлуу колдонууда. Катмарлануунун аркасында терең тунуктуктун жана түстүн интенсивдүүлүгүнүн эффекти пайда болот.

Толтуруу жана дөңсөө байланышы бар. Биринчи техника бир түстүү же кылдат өтүү менен кемчиликсиз фон түзүүгө мүмкүндүк берет. Даяр сүрөттүн түсүн оңдоо үчүн колдонулат

Алла прима – бул бир отургучтагы чыгарма. Башкача айтканда, сүрөт толугу менен чийки жол менен жазылган, жана тийиштүү жөндөмдөр менен, бул жылмакай түс өтүү жана абдан абадай түзүүгө мүмкүндүк берет. Жаңы баштагандар үчүн техника биринчи жолу берилбеши мүмкүн жана "ылай" чыгат, бирок машыгуу ширелүү ачык түс түрүндө натыйжага жетүү үчүн жардам берет.

Техниканын төрт түрү тең өсүмдүктөрдү сүрөттөө үчүн эң сонун. Чыныгы кооз жана ишенимдүү үлгүгө жетүү үчүн гүлдөрдүн жана жалбырактардын ар кандай түрлөрү үчүн эң пайдалуу ыкманы тандоо гана маанилүү.

Гүл иллюстрациясынын популярдуулугу

Акварель гүл сүрөттөрү ар дайым абдан назик жана кооз көрүнөт. Балким ушундан улам бул сүрөттүн түрү дүйнөдө барган сайын популярдуу болуп баратат. Искусствонун бул түрүн мыкты өздөштүрүү дүйнөлүк атактуулукка карай чоң кадам болушу мүмкүн. Акыркы чара катары, бул ыкмада ээ болгон талантты ар дайым стилдүү аксессуарларды же интерьерди долбоорлоо үчүн колдонсо болот.