Франция искусствосу: жалпы мүнөздөмөсү, тарыхы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Француз искусствосунун тарыхы байыркы доордон баштап биздин заманга чейинки эбегейсиз тарыхый мезгилди камтыйт.

Франция табышмактуулугу жана татаалдыгы, жаркындыгы жана татаалдыгы, бийиктиги жана бардык кооздукка болгон өзгөчө каалоосу менен айырмаланган укмуштуу өлкө. Ал эми эталон болуп калган анын кайталангыс, ар тараптуу жана кайталангыс искусствосунун калыптануу тарыхы мамлекеттин өзүнөн кем калышпайт.

Франк Королдугунун түзүлүшүнүн өбөлгөлөрү

Франция искусствосунун пайда болуу жана өнүгүү өзгөчөлүктөрүн түшүнүү үчүн азыркы француз мамлекетинин аймагы Улуу Рим империясынын курамында болгон байыркы мезгилдин тарыхына экскурсия жасоо зарыл.. 4-кылымда варвар урууларынын активдүү кыймылдары Рейн дарыясынын жээгинен империянын чек арасына чейин башталган. Алардын кол салуулары жана мезгил-мезгили менен талкаланган Рим жерлерине басып алуулары латындардын мамлекетин абдан бузуп салган. Ал эми 395-жылы Рим империясы азыркы императордун уулдарынын ортосунда эки бөлүккө бөлүнгөн: Феодосий эң бай чыгышты мураска калтырган.территориясынын бир бөлүгүн улуу уулу Аркадийге, батыш бөлүгүн кичүү уулу Гонориуска өткөрүп берген. Улуу Рим империясынын бөлүктөргө бөлүнүшү ансыз да алсыз Рим мамлекетин алсыратып, тышкы душмандардын алдында алсыз кылган.

Азыркы Франциянын аймагы мурдагы Улуу Рим империясынын батыш бөлүгүнүн бир бөлүгү болгон. 410-жылы Римге Алларик баштаган вестготтордун аскерлери катуу сокку урган. Алсыз мамлекеттин акыркы Рим императору түбөлүк Римди калтырып, Равеннага жашынган. Дал ошол жерден аны вестгот уруусунун алдыңкы аскер башчыларынын бири Одоакердин армиясы басып өткөн. Бул Рим империясынын акыркы кулашы 476-жылы болгон окуя менен байланыштуу. Улуу көчтүн башталышынын натыйжасында кайра алынган жерлерди бойлой варвар мамлекеттери пайда боло баштаган. 5-кылымда франктардын мамлекети Галиянын бир бөлүгүндө да пайда болгон.

Франк мамлекети жана француз искусствосунун өнүгүшү

Франктар – байыркы замандан бери Рейн дарыясынын жээктеринде, анын төмөнкү агымында жана Балтика деңизинин жээгинде отурукташкан уруулардын тобу. Европадагы биринчи франк королдугунун негиздөөчүсү франктардын жаш лидери Кловис Меровинг болгон, ал Суассон салгылашында Галлияда римдик губернатордун армиясын талкалап, ага баш ийген аймактарды басып алган. Жаңы аймактарга ал өзүнүн өнөктөштөрүн - франктарды жайгаштырып, аларга жер тилкелерин берип, мамлекеттик башкаруу тармагында да, сот жана мыйзам чыгаруу чөйрөсүндө да бир катар мамлекеттик реформаларды жүргүзүп, уникалдуу документти - "Салик чындыкты" ишке киргизген. ", жалпы негизинде түзүлгөнсалиц франктарынын уруусунун приказдары. Мындан тышкары, Кловис ишенимди тандоого өзгөчө көңүл бурган. Христиандыктын кабыл алынышы жаңы мамлекетти бекемдеп гана тим болбостон, франк искусствосунун калыптанышына да таасирин тийгизген.

Меровингдер династиясы мамлекеттик иштерде жалкоо болгондон кийин, падышачылыктын жашоосу барган сайын оорлошкон. Дворяндар падышалык жерлерди басып алышкан. Дворяндардын үлүштөрүн жана дыйкандарын башкарууда жол берүүчүлүк күч алган. Калктын жакырданышы күчөдү. VIII кылымда да көчмөн араб урууларынан тышкы коркунуч пайда болгон. Акыркы Меровинг падышасынын администраторлорунун бири Карл Мартелл бийликти өз колуна алган. Мамлекетти чыңдоого жана арабдарды жеңүүгө жардам берген бир катар реформаларды жүргүзгөн. Ал эми Чарльз Мартеллдин уулу Пиппин Кыска, дворяндардын кеңешинде франктардын жаңы падышасы болуп шайланган. Бул тандоону Рим папасы тастыктады. Ал эми биринчи франк императору тарыхта Улуу деген лакап атка ээ болгон Кыска Чарльз Пиппиндин уулу болгон. Маданияттын жана искусствонун гүлдөшүнүн өзгөчө этабын Франк империясы Каролинг Ренессансы деп атаган Чарльз болгон.

"оригиналдуу" Франктардын искусствосу

Франк мамлекетинин жаралышынын жана калыптануусунун өзгөчөлүктөрүн түшүнсөңүз, анда байыркы доорлордон бери франктардын аймактарында орун алган маданий мурастын тагдыры айкын болот. Бул негизинен байыркы цивилизациянын өнүгүүсү болгон: көпүрөлөр, турак жай жана храм архитектурасы, скульптура жана адабият, театр жана көркөм кол өнөрчүлүк. Бирок христиан диниятчылары сактоону зарыл деп эсептешкен эмесБул маданий байлыктардын, бирок диний сыйынууну башкарууга жана карапайым калктын жашоосуна ылайыкташа турган бөлүгүн колдонгон. Ошентип, христиан чиркөөлөрүндө сыйынуу латын тилинде жүргүзүлүп, чиркөө китептери бир тилде жазылган.

Ибадатканаларды жана монастырларды курууну баштоо үчүн Антиктин архитектуралык табылгаларын колдонуу зарыл болгон, астрономия илимин колдонуу орто кылымдарда жашоону жарыялаган чиркөө календарынын даталарын эсептөөгө жардам берген. бүт падышалыктын. Франктар ошондой эле кеч Рим империясынын билим берүү системасын өз муктаждыктарына ылайыкташтырышкан. Франк мектептеринде окуган предметтер комплекси «Жети гуманитардык искусство» деп аталып калганы көңүл бурууга татыктуу. Кандай өнөрлөр жөнүндө айтып жатасыз? Тривиум деп аталган нерсеге сөз жөнүндөгү илимдер: грамматика, риторика жана диалектика кирген. Квадривиумга сандар илимдери кирген: арифметика, геометрия, музыкалык интервалдардын эсеби катары музыка жана астрономия.

Искусстводо жана кол өнөрчүлүктө варвардык чыгармачылыктын салттары үстөмдүк кылган, ал өсүмдүктөрдүн жана жаныбарлардын оюм-чийимдерин жана реалдуулукта жок желмогуздардын же жандыктардын сүрөттөрүн колдонуу менен мүнөздөлгөн жана көбүнчө коркунучтуу көрүнүшкө ээ болгон. негизги мотивдер. Искусствонун бул түрү терратологиялык же желмогуз деп аталат.

Каролинг кайра жаралуусунун искусствосу жана маданияты

Улуу Карлдын башкаруусу маданияттын болуп көрбөгөндөй көтөрүлүшү менен мүнөздөлөт. Мунун себептеринин бири императордун инсандыгы – билимдүү жана жогорку маданияттуу адам. Алэркин сүйлөп, латынча окуган, грек тилин түшүнгөн, теология менен философияны жакшы көргөн. Бул мезгилдин уникалдуу архитектуралык курулуштарынын бири Аахендеги ак сарай чиркөөсү болгон, анын көркөм дизайны таң калыштуу.

Кол жазма китептерди жаратуу өнөрү да өнүккөн: алар дээрлик каллиграфиялык кол жазма менен жазылып, кооз миниатюралар менен кооздолгон. Китептердин арасында теологиялык жазуулар да, анналдар да бар болчу - Франк империясында болгон окуялардын жыл сайын жазылган жазуулары.

Империяда башталгыч жана элиталык билим берүүгө багытталган мектептер ачылган. Биринчи жаратуучусу Карл Алкуиндин өнөктөшү болгон. Ал эми Аахенде ачылган элиталык мектеп илимпоздорду, императордун үй-бүлөсүн жана Улуу Карлдын бүт сарайын бириктирген. «Сот академиясы» деп аталган мектепте философиялык маек куруп, Библияны жана Байыркы доордун маданиятын изилдеп, табышмактарды, ырларды чыгарышты. Ал эми академиянын мүчөлөрүнүн бири биринчи светтик өмүр баянын жазган, Карлдын жашоосу.

Дал Каролинг Ренессансы доорунда байыркы маданияттын салттарын сактоо жана кайра жаратуу үчүн негиздер жана франктардын маданиятын андан ары өнүктүрүү үчүн негиз түзүлгөн.

Франциянын мамлекет катары түзүлүшү

Улуу Карлдын урпактарынын тушунда ал түзгөн империя барган сайын алсыраган. Империя Чарльздын уулдарынын ортосунда бөлүнгөндө, анын батыш бөлүгү улуу уулу Лотейрге өткөн. Ал эми анын урпактары бытыранды мамлекетти алсырата беришкен. Империя кулады. Каролингдердин акыркылары акыры таасирин жоготуп, бийликтен кулатылган. Билесиңби, укугун тапшырдыПариждин ошол кездеги кубаттуу графы Хью Кейпеттин башкаруусу. Ал Франция деп атала баштаган мурдагы Франк империясынын чыгыш бөлүгү болгон. Капеттиктердин бийлигинин аркасында жаңы мамлекет кайра жанданбастан, аны өнүктүрүү үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөрдү, анын ичинде маданий жактан да алды.

Орто кылымдагы Франциянын элдик искусствосу

Орто кылымдагы театр менен музыкада да байыркы мезгилге салыштырмалуу бир катар өзгөрүүлөр болгон. Христиан чиркөөсү актерлорду шайтандын шериктери деп эсептеп, көркөм бир туугандыкты ар тараптан куугунтуктаган. Натыйжада театр массалык феномен катары жашоосун токтотуп, театрлардын, стадиондордун имараттары бара-бара талкаланып, актерлор кыдыруучу труппаларды түзүп, кесилиштерде, жарманкелерде, аянттарда эл үчүн ойной башташкан. Универсалдуу актерлордун мобилдүү топтору – гистриондор гистриондор менен трубадурлардын – кыдыруучу музыканттардын чыгармачылыгынын багытынын өзгөчөлүгүнөн улам ага баш ийген жана өз максаттарын көздөгөн чиркөө жана бийлик тарабынан куугунтукка алуу үчүн анча ынгайлуу эмес объект болгон. Атайын топ бош жүргөндөрдөн - версификацияны жана музыкалык искусствонун негиздерин билген, жолдорду бойлоп жалгыз басып жүргөн жана өз чыгармаларында же денелик сүйүү жөнүндө ырдашкан, же чирип бараткан чиркөөнү жана чириген мамлекетти айыптаган мурдагы студенттер же монахтардан турган.

Орто кылымдагы искусствонун өнүгүүсүнүн үч чөйрөсү

орто кылымдагы Франциянын калкынын 9/10у дыйкандар болгон. Демек, мамлекеттин негизги маданиятын дыйкан деп айтууга болот. Орто кылымдагы дыйкан күнүнүн көп бөлүгүн жерде эмгек менен өткөргөнфеодал. Бирок бул анын маданият жана искусство менен баарлашууга муктаждыгы жана убактысы болгон эмес дегенди билдирбейт. Негизинен бул ыр-бий чыгармачылык, күч жана эпчилдик боюнча сынактар болчу. Искусство менен байланышта гистриондордун спектаклдерин көрүү өзгөчө орунду ээлеген. Элдик оозеки чыгармачылык да өнүккөн. Элдин акылмандыгы элдик оозеки чыгармачылыкта: жомоктордо, ырларда, макал-лакаптарда, накыл кептерде чагылдырылган. Жомокчулардын негизги темасы, эреже катары, дыйкан үй-бүлөсүнөн чыккан кедей, бирок боорукер кедей тарабынан келесоо байдын уят болушу болгон. Жомоктор курч социалдык мүнөздө болгон: алар ак сөөктөр менен дыйкандардын ортосундагы мамилелер чөйрөсүндөгү коомдун жаман жактарын ачып, дыйкандардын оор турмушу жөнүндө да сөз кылышкан. Карапайым адамдын ар-намысы жана кадыр-баркы үчүн, феодалдык ээнбаштыкка каршы күрөшкөн элдик баатырлардын эрдиктерин даңазалаган легендалар жана балладалар да жаралган.

Орто кылымдагы маданият менен искусствонун экинчи жагы 9-кылымдан баштап өсүп, гүлдөп турган шаарлардын жашоосу болгон. Буржуазия сыяктуу класстын пайда болушу буржуазиялык маданияттын өнүгүшүнүн башталышы болгон. Чеберлердин чеберчилиги тездик менен жакшырды. Алардын ишинин принциптери жана тузулген буюмдардын сапаты езгертулду, алардын кепчулугу азыр декоративдик-прикладдык искусствонун шедеврлери катары жогору бааланып жатат. Дал ушул мезгилден баштап биздин күнүмдүк жашообузга “шедевр” деген сөз кирди. Гильдия бир туугандыкка кошулган ар бир мастер өзүнүн чеберчилигин көрсөтүп, эң сонун буюм жасашы керек болчу. Бул шедевр болгон. Бара-бара өз ара аракеттенүү системасы калыптандыжана алгач кол өнөрчүлүктүн өнүгүшүнө түрткү болгон гильдия конкурсу. Бирок, убакыттын өтүшү менен цехтер кол өнөрчүлүктүн өнүгүшүнө тоскоол боло баштаган, анткени атаандаштар эң таланттуу усталарды кыйгап өткүсү келбей, кээде буюмдун же ал үчүн материалдын өндүрүш процессинин сырын каалашкан эмес. атаандаштардын колуна түшүп калат. Көбүнчө гильдиянын бир туугандык мүчөлөрү ойлоп табууларды жок кылып, кээде алардын жаратуучуларын куугунтукташкан.

Орто кылымдагы маданият менен искусствонун үчүнчү жагы ак сөөктөрдүн – феодалдардын өзүнчө дүйнөсү болгон. Эреже катары, бардык феодалдар падышанын жеке вассалдары болуу менен ага аскердик кызмат өтөшчү. Майда феодалдар өздөрүнүн башкаруучуларынын – барондордун, графтардын ж. Рыцарлык маданият да өзүнүн өзгөчө искусствосу менен айырмаланган. Буга рыцарлык гербдерди жаратуу өнөрү кирет - рыцарлардын үй-бүлөсүнүн же жеке рыцардын үч өлчөмдүү идентификациялык белгилери. Алар кымбат баалуу материалдардан – алтын жана күмүштөн, эмальдан жана суурдан же тайдын жүнүнөн гербдерди жасашкан. Ар бир герб маанилүү тарыхый булак жана өтө баалуу көркөм чыгарма болгон.

Мындан тышкары, рыцарлык маданияттын бир бөлүгү катары балдарга - келечектеги рыцарларга ырдоо жана бийлөө, музыкалык аспаптарда ойноо сыяктуу өнөрлөр да үйрөтүлгөн. Аларды бала кезинен эле адептүүлүккө үйрөтүшкөн, поэзияны көп билишкен, рыцарлардын көбү өздөрү да бир сулуу айымга арнап ыр жазышкан. Албетте, орто кылымдагы архитектуранын уникалдуу эстеликтерин - рыцарлардын сепилдерин,романеск стилинде тургузулган, ошондой эле Франциянын бардык шаарларында адегенде романеск, кийин готика стилинде курулган укмуштуудай храмдар. Эң атактуу храмдар Париждеги Нотр-Дам собору жана Реймс собору - француз монархтары таажы кийген жер.

Франция искусствосу: Кайра жаралуу

Байыркы маданий мурастарга жана искусствого болгон кызыгуунун жаңы айлампасы менен байланышкан Ренессанс XIV кылымда күнөстүү Италияда пайда болгон. Францияда Ренессанстын тенденциялары 15-кылымдын аягында гана маданиятта жана көркөм искусстводо чагылдырылган. Бирок бул мезгил Италияга караганда Францияда да узакка созулган: 16-кылымга чейин эмес, 17-кылымга чейин. Француз мамлекетинде маданият жана искусство тармагынын өсүшү Людовик XI тушунда өлкөнүн биригүүсүнүн аякташы менен байланышкан.

Франциянын искусствосунда готика салттарынан ажырап калуу падышалардын Италияга тез-тез барып турушуна байланыштуу болгон, алар кайра жаралуу доорунун укмуштуудай италиялык искусствосу менен таанышкан. Бирок Италиядан айырмаланып, Францияда бул мезгилдеги искусство элдик искусствого караганда сыпайыраак болгон.

Француз искусствосунун улутуна келсек, образдуу, тапкыч жана шайыр поэтикалык чыгармаларды жараткан көрүнүктүү акын Франсуа Рабле анын адабияттагы жаркын өкүлү болуп калды.

Эгерде бул мезгилдин көркөм сүрөт искусствосу жөнүндө сөз кыла турган болсок, теологиялык миниатюраларда жана секулярдык адабияттарда реалисттик тенденциялар чагылдырылганын белгилей кетүү керек. Бул өнүгүү мезгилинин эң биринчи сүрөтчүсүЖан Фуке Франциянын искусствосу болуп, урпактарга аристократтардын жана королдук үй-бүлөнүн портреттери, китеп миниатюралары, пейзаждары, Мадоннанын сүрөтү тартылган диптихтер түрүндөгү эбегейсиз мурас калтырды.

Наварралык Маргерит Францияга Кайра жаралуу доорунун италиялык чеберлерин чакырды: Фонтенбло мектебинин негиздөөчүлөрү болгон Россо менен Приматикиону - Фонтенбло мүлкүндө пайда болгон француз живопись искусствосунун агымы. Бул тенденция адегенде мектептин негиздөөчүлөрү тарабынан чагылдырылган манеризм принциптерине негизделип, мифологиялык сюжеттер менен татаал аллегориялардын колдонулушу менен мүнөздөлгөн. Фонтенбло сепилинин долбооруна катышкан чеберлердин башка ысымдарын берген булактар сакталып калган: италиялыктар Пеллегрино жана Жюсте де Жусте, француз Симон Леруа, Клод Бадуэн, Шарль Дориньи, флеминг Леонард Тирей жана башкалар.

16-кылымда Францияда портрет, сүрөт жана карандаш жанры активдүү өнүгүп жаткан. Айрыкча Франциянын дээрлик бүткүл сарайынын портреттерин тарткан Жан Клуэнин эмгектери кызыктуу.

Франциядагы бул мезгилдеги скульптура башка нерселер менен катар рельефтик сүрөттөрдү жана мүрзө ташынын философиялык интерпретациясын чебер аткарган Мишель Коломбдун ысымы менен байланыштуу. Ошондой эле Жан Гужондун өзгөчө музыкалуулугу жана поэзиясы жана аткаруу ыкмасы менен сугарылган чыгармалары кызыктуу.

Ушул мезгилдин дагы бир скульптору Жермен Пилондун эмгеги Гоужондун чыгармачылыгынын сулуулугу жана көрктүүлүгү боюнча гармониялуу жана идеалдуу тең салмактуулук болуп калды. Алар өздөрүнүн туюнтмаларында окшош жана19-кылымдагы экспрессионисттердин чыгармаларына берилген сезимдердин жана тажрыйбалардын гипертрофиясы. Анын бардык каармандары терең реалист, жада калса натуралисттик, драмалык жана караңгы.

Франция искусствосу: 17-кылым

XVI кылым француз мамлекети үчүн согуштардын жана кыйроолордун доору болгон. 17-кылымдын биринчи чейрегинде Францияда бийлик күчөгөн. Бийликти борборлоштуруу процесси өзгөчө Людовик XIIIдин тушунда, кардинал Ришелье өлкөдө бардыгын башкарып турганда ылдам жүрдү. Эл ак сөөктөрдүн моюнтуругунан, күнүмдүк жумуштун оор түйшүгүнөн онтоп жатты. Бирок, абсолютисттик монархия Франциянын бийлигин чыңдоого жана жогорулатууга гана эмес, бул мезгилдин ичинде өлкөнүн Европанын башка мамлекеттеринин арасында алдыңкы орундардын бирине айланышына да салым кошкон. Бул, албетте, өлкөдөгү маданият менен искусствонун өнүгүшүнө жана негизги тенденцияларына таасирин тийгизди.

17-кылымдагы Франциянын искусствосун болжол менен расмий корт катары аныктаса болот, ал барокконун шаан-шөкөттүү жана декоративдик стили менен чагылдырылган.

Барокконун кереметтүүлүгүнөн жана апыртылган декоративдүүлүгүнөн айырмаланып, Франциянын искусствосунда эки багыт пайда болгон: реализм жана классицизм. Булардын биринчиси чыныгы жашоону кандай болсо, кандай болсо да, эч кандай кооздолбостон чагылдырууга чакырык эле. Бул багыттын алкагында күнүмдүк жанр жана портрет, библиялык жана мифологиялык жанрлар өнүгүп жатат.

Франция искусствосундагы классицизм биринчи кезекте жарандык парз темасын, коомдун жеке адамдын үстүнөн жеңишин, акыл идеалдарын чагылдырат. Алар чыныгы жашоонун жеткилеңсиздигине каршы туруу, идеалга умтулуу, курмандык кылуу.ал тургай жеке кызыкчылыктары. Мунун баары негизинен Франциянын көркөм өнөрүнө тиешелүү. Классицизм искусствосунун негизин байыркы искусствонун салты түзгөн. Бул классикалык архитектурада эң көп чагылдырылган. Кошумчалай кетсек, бул архитектура мамлекеттин практикалык кызыкчылыктарына эң көп көз каранды болгон жана абсолютизмге толугу менен баш ийдирилген.

17-кылымдын Франция мамлекетинде мезгили шаарды түзүүчү көп сандагы архитектуралык ансамблдердин жана сарай курулуштарынын курулушу менен мүнөздөлөт. Бул мезгилде биринчи планга светтик архитектура кирет.

Эгерде жогоруда аталган тенденциялардын сүрөт искусствосундагы чагылдырылышы жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда доордун укмуштуудай өкүлү Николас Пуссиндин эмгегин айта кетели, анын сүрөтү дүйнө таанымын жалпылоону да, кажыбас энергияны да камтыган. байыркы искусствонун турмушунан.

Франция искусствосу: 18-кылым

18-кылымдагы Франциянын искусствосуна келсек, бул өзүнчө узун маек үчүн тема. Кыскасы, Франциянын бул мезгилдеги искусствосу коомдук турмуштагы терс көрүнүштөргө каршы нааразылык болгон: абсолютизм ыдырай баштаган, аристократия коомдун башка катмарларында мителик кылып, ысырапкерчиликтүү жашоо образын алып келген. Эл массасынын арасында пайда болгон нааразылык буржуазиялык революцияга алып келди, анын натыйжасында Францияда республика тузулду. Мунун баары 18-кылымда Франциянын искусствосунда чагылдырылган.

Маданияттын жаңы көтөрүлүшү зор менен байланышканбиринчи кезекте музыкада айтылган элдик принциптин чыгармачылыкка тийгизген таасири. Театрда комедия башкы ролду ойной баштады, маскалардын жарманке театры жана опера искусствосу активдүү өнүгүп жатты. Барган сайын азыраак жаратуучулар диний темаларга кайрылышты, светтик искусство барган сайын активдүү өнүккөн. Бул мезгилдеги француз маданияты абдан ар түрдүү жана карама-каршылыктарга толгон. Реализм искусствосу ар кандай класстагы адамдын дүйнөсүн ачууга бурулду: анын сезимдерин жана башынан өткөргөн окуяларын, турмуштун күнүмдүк тарабын, психологиялык анализин.

19-кылым француз искусствосу

Улантуу. 19-кылымда Франциянын искусствосу жөнүндө кыскача сөз кылалы. Бул мезгилдеги мамлекеттин турмушу француз монархиясы калыбына келтирилгенден кийин элдин нааразылыгынын жана жаркыраган революциячыл маанайынын кезектеги айлампасы менен мүнөздөлөт. Күрөш жана баатырдык темасы көркөм сүрөт искусствосунда алдыңкы темалардын бири болуп калды. Ал живопистин жаңы багыттарында – историзмде жана романтизмде чагылдырылган. Бирок бул мезгилдин көркөм искусствосунда академикизм менен күрөш жүрүп жатат.

Сүрөттө түс факторун изилдөө пейзаж жанрынын активдүү өнүгүшүнө жана француз живописинин бардык системаларын кайра карап чыгууга алып келет.

Искусство жана кол өнөрчүлүк бул мезгилде элдин мүдөөсүн эң чагылдыруучу катары өзгөчө өнүккөн. Лубок абдан популярдуу болуп, эң жөнөкөй техникага, сатиралык сүрөттөрдү колдонууга, коомдун кемчиликтерин жана көйгөйлөрүн ачууга мүмкүндүк берет.

Чындыгында оюу ошол доордун даректүү тарыхый булагы болуп калат. Оюту менен болот19-кылымдагы Франциянын тарыхын изилдөө.

Франциянын искусствосу, биз көрүп тургандай, абдан көп кырдуу жана көп кырдуу жана француз мамлекетинин өнүгүү өзгөчөлүктөрү менен тыгыз байланышта. Ар бир доор атайын ачып берүүнү талап кылган чоң блок, аны бир макаланын алкагында жасоо мүмкүн эмес.