19-кылымдагы орус искусствосу: жалпы мүнөздөмөсү, өнүгүү тарыхы, негизги багыттары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Орус искусствосунун тарыхынан көрүнүп тургандай, 19-кылым ар кандай тенденциялардын гүлдөп, активдүү өнүгүшүнүн мезгили болгон. Ал кездеги маданиятты буржуазиялык мамилелер аныктайт. Капитализм 18-кылымда толук калыптанган, ал материалдык өндүрүштүн ар кандай тармактарын камтыган жана бул өндүрүштүк эмес аймактарга таасирин тийгизген. Коомдук түзүлүштүн мындай өзгөчөлүктөрү философиялык окууларга, живописке жана адабиятка, коомчулуктун аң-сезимине таасирин тийгизген. Мунун баары адамдын жашоосуна чоң таасирин тийгизген.

Жалпы маалымат

19-кылымдагы орус адабиятын жана искусствосун тушунуу биздин елкеде ошол кездеги буржуазияга мунездуу болгон карама-каршылыктарды билгенде гана мумкун. Өткөн кылымдын контексти жөнөкөй болгон эмес. Ички кагылышуулар, конфликттер, карама-каршы тенденциялар жана таптык тирешуулер турмуштун чыгармачылык, материалдык эмес чейресуне кучтуу таасирин тийгизди. Буржуазия пролетариат менен күрөштү, материалдык маданият күтүлбөгөн жерден мода толкунунда жанарухий маданият инсандын бөтөнчөлүгүнүн фонунда алдыга чыкты. 19-кылымда мунун баары кескин жана түп-тамырынан бери өзгөрдү. Адам менен табиятты бөлүп турган, адамдын дүйнөдөгү мааниси жөнүндөгү стереотиптерди жана идеяларды өзгөрткөн машиналар пайда болгондо, адамдын бүткүл жашоосу түп-тамыры менен түп-тамыры менен өзгөрдү. Ошондон бери адам машиналарга көз каранды. Механизациялоо духовный чейрелерден ажыратуу, негиздерден ажыратуу менен коштолот. Кол өнөрчүлүк жана чыгармачылык монотондуу иштерге алмашты.

19-20-кылымдын башындагы орус искусствосу көп жагынан коомчулуктун рухийлиги менен аныкталат. Маданияттын мындай түрү табият илимдеринин жетишкендиктери жана философиялык жетишкендиктер менен шартталган. Илим коомдук өнүгүүнүн негизги багыты болгон, коомдук турмуштун бардык тармактарын аныктаган. Нарк багыттары буржуазиялык критерийлер жана мындай коомду четке кагуу менен шартталган. Демек, ошол кылымдын маданияты карама-каршы көрүнгөн бир нече багыттарды камтыйт. Бул романтизмдин мезгили жана сынчыл реализм активдүү өнүгүп жаткан мезгили. 19-кылымда биз символизмдин прогрессин көрүп жатабыз, аны менен бирге көпчүлүк натурализмге ынтызар, бирок позитивизм коомчулуктун көңүлүн андан кем эмес тартат.

Дүйнө көз карашы жана маданият

Ошол кылымдагы бүткүл европалык маданият социалдык карама-каршылыктардын демонстрациясы. Чыгармачылык чыңалуу канчалык терең, илим менен рухий, адабият менен күнүмдүк турмуш, искусство менен философия канчалык тыгыз байланышта экени таң калтырат. 19-кылымдын башындагы орус искусствосу живопись тармагында өзгөчө кызыктуу. Ичиндеүстөмдүк кылган мектеп академиялык сүрөт болуп саналат. Сүрөтчүлөр үчүн эң жагымдуу аймактар тарых, салгылашуулардын образы. Бул көбүнчө кесепеттерге, Ата Мекендик согуштун коомго тийгизген таасирине жана 1812-жылдагы жеңишке байланыштуу. Аскердик операциялардагы ийгилик улуттун аң-сезиминин көтөрүлүшүнө себеп болгон. Ошол эле кылымдын 60-жылдарынын орто ченинде живопись чөйрөсүндө социалдык темалар жана күнүмдүк турмуш модалуу жана популярдуу боло баштаган. Кылымдын аягында импрессионизм популярдуулукка ээ. Ошол убактагы чыгармаларды карасаңыз, уламдан-улам көп сүрөтчүлөр Art Nouveau стилинде образдарды жаратып жатканын же неоклассицизм мектебине кайрылып жатканын байкайсыз.

19-кылымдагы орус искусствосун академиялык чиймени айтпаганда да кароого болбойт. Бул живопись мектеби ушул кылымдагы негизги мектеп. Бул моданы орнотот, популярдуу тренддерди, учурдагы стилдерди аныктайт. Негизги ыкма - классицизм. Типтүү жана эң популярдуу жанрлар портрет, тарых жана декоративдик живопись. Бирок, ал кездеги жаштар академиялык консерватизмге өтө каршы болушкан. Библиядагы же мифологиядагы мотивдерди сүрөттөөдөн качышып, алар пейзаждарды жана портреттерди тартууну артык көрүшкөн. Чыгармаларда романтизмдин өзгөчөлүктөрү жана реалисттик өзгөчөлүктөр көбүрөөк көрүнүп турат.

Аттар жана мисалдар

Кыскасы, 19-кылымдагы орус искусствосу – багыттарынын ар түрдүүлүгү жана көрүнүштөрүнүн оригиналдуулугу менен айырмаланган укмуштуудай көп кырдуу көрүнүш. Кипренский тарткан портреттер абдан кызык. Аларда портреттик канондор кандайча толукталып жатканын көрүүгө болотжаңы доордун романтизми менен эң сонун айкалышкан. Бул жагынан Челищевдин, Ростопчиндердин жана Хвостовдордун портреттери абдан ачык-айкын болуп саналат.

Тропинин жараткан чыгармалар кызык. Бул адамдын көңүлүн бурган борбор болгон реалдуу портреттер. Бул автор ар бир адамдын жүзүн өтө так сүрөттөйт. Ал тарткан фигуралар сүрөткө түшкөн чыныгы адамды эң сонун чагылдырат. Анын Равичтин, Булаховдун жана Сабиздин сүрөттөрүн чагылдырган эмгектери өзгөчө кызык жана укмуштуудай ишенимдүү. Ошол эле сүрөтчү Пушкиндин эң көрүнүктүү портреттеринин бирин жараткан – улуу акындын үйүлгөн барактарга таянып өзүн тыңшаган портрети.

Брулло жана Иванов

19-кылымдын биринчи жарымындагы орус искусствосунда күчтүү академиялык мектеп көңүл буруп, анын талаптарына жана канондоруна ылайык «Помпейдин акыркы күнү» чыгармасы жаралган. Бул уникалдуу чыгарма анын автору Брюлловду бүткүл дүйнөгө даңазалаган чыгармалардын бири болуп калды. Көп жагынан ал ошол мезгилдеги коомдук пикирдин өзгөрүшүн жана өнүгүүсүн чагылдыруунун эң жакшы жолу. Анын сүрөттөлүшүнөн коом канчалык өзгөрүүлөрдү күтүп жатканын, улуттун аң-сезими канчалык күчтүү көтөрүлгөнүн көрүүгө болот. Брюлловдун чыгармасы коркунучтуу кырсыкка кабылгандардын адамдык эрдигин символдоштурат.

Бирок Брюлловдун башка эмгектери ошол кездеги идеяларды чагылдыруу жагынан андан кем эмес кызык жана көрсөткүч. Салт боюнча «Италия түшүнүн» көркөм, тарыхый, маданий баалуулугу жогору бааланат. Ошол доордун алтын фонддорунун арасында - бул автор тарабынан түзүлгөн«Атчы аял», «Батшеба». Бүгүнкү күнгө чейин сынчылардын суктануусун уникалдуу «Италия таңы» картинасы жаратып келет. Ал эми аларда жана көрүнүктүү жазуучунун башка чыгармаларында Брюллов жаратылыштын жана адамдын сулуулугун канчалык так, айкын, таң калыштуу кыраакы чагылдырганын көрүүгө болот.

Иванов 19-кылымдын биринчи жарымындагы орус искусствосунун бирдей маанилүү өкүлү. Анын чыгармаларында элдик руханий дүйнө кандай ойгонорун көрүүгө болот. Жазуучунун эң белгилүү чыгармасы – «Христостун элге көрүнүшү». Сүрөтчү бул полотнодо жыйырма жылдай иштегени белгилүү. Кудайдык маңызы алыстан көрүнүп, биринчи планда чөмүлдүрүүчү Иванга берилип, ал Ыйсаны көрсөтүп, карапайым элдин көңүлүн ага бурат. Кенепте сүрөттөлгөн жалпы элдин жүзү кудайга жакындаганда жаркырап, байкоочу бул адамдардын жан дүйнөсү кандай кубанычка толуп турганын дароо көрөт.

Кылым ортого карай жылып баратат

19-кылымдын биринчи жарымында Федотов менен Венецианов иштешкен. Бул сүрөтчүлөрдүн аракети менен күнүмдүк жанр түптөлүп, коомдук живопись калыптанган. Венециановдун сүрөттөрүндө дыйкандардын күнүмдүк жашоосун идеалдаштырууну көрүүгө болот. Бул сүрөтчү адамдык асылдыкка, социалдык таандыктык жана таптык бөлүнүү менен аныкталбаган укмуштуудай сулуулукка басым жасаган. Айрыкча анын жараткан «Дыйкан аял жугеру гүлдөрү» жана «Сарай» аттуу чыгармалары жагымдуу. Айдоо жана оруп-жыюу иштери менен алектенген адамдардын сүрөттөрү абдан түшүнүктүү.

19-кылымдын экинчи жарымында орус искусствосу акырындык менен реализмге карай бара жатат. Ал мезгилдин негизги темасы – ой жүгүртүүбардык өзгөчөлүктөрү менен дыйкандардын турмушу. Жаңы тенденция абдан кыйын деп ырасталды. Анын жолдоочулары классикалык живописти жактырган академиялык багыттын өкүлдөрү менен күрөшүүдө көп күч-аракет жумшоого туура келген. Кээ бирөөлөр искусство күнүмдүк жашоодон жогору турат, анда күнүмдүк темаларга, коомго, жаратылышка орун болбошу керек дешти. Бирок, ошол доордун эмгектеринен көрүнүп тургандай, академиктер жаңы багыттын басымы астында артка чегинүүгө аргасыз болушкан. 1862-жылдан тартып бардык сүрөт жанрлары бирдей деп эсептелген. Мындан ары сүрөттү баалоодо предмет эске алынбайт жана бир гана маанилүү сапат – бул чеберчилик.

Романтизм жана сентиментализм

1812-жылдагы согуш аяктаганда Россияда маданият аскеттеринин элдик турмушка болгон кызыгуусу айкын өскөн. Карапайым адамдын индивидуалдуулугуна көп көңүл бурулат. Кыйынчылыктарга көз каранды болбогон, рухий жактан күчтүү, терең сезген, аны жалындуу түрдө билдирген адамдын идеясынын негизинде жаңы идеализм мына ушундайча жаралат. Мындай идеал романтизм стилиндеги жаратуунун негизи болуп калды. Бул концепция ошол кездеги искусство үчүн жаңы болгон, ал 19-кылымда гана пайда болгон. Бара-бара классицизм мурунку салттарынан баш тартып, анын ордун романтизм ээлейт. 19-кылымдагы орус искусствосу бул багытта негизинен кылымдын башында өнүгөт. Бул жерде живопись түзмө-түз секирип, алдыга карай жылат. Мыкты умтулуулар, жан дүйнөсүнүн асманга көтөрүлүшү – мунун баары сүрөтчүлөрдүн эмгектерин чагылдырууга арналган. Айрыкча муну портрет аркылуу ийгиликтүү ишке ашыруу мүмкүн болгон. Көпчүлүкошол доордун романтизм стилиндеги көрүнүктүү чыгармалар Кипренскийдин щеткасына таандык.

Ал негизинен 19-кылымдагы бардык орус искусствосуна таасирин тийгизген. Алгач окуу жайда, кийин Көркөм окуу жайында окуган. Сүрөтчү тарыхый живопись классында билим алган. Анын иши форманын моделдешин аныктаган ийгиликтүү жана атиптик түс схемаларынан улам тез эле көңүл бурган. Энергия импасто живописинде чагылдырылган, анын аркасында сүрөттөлгөн нерселердин баары ого бетер экспрессивдүү жана эмоционалдуу болуп калат. Сарабьянов Кипренский жана романтизм жөнүндө айтып, биздин өлкөдө тенденциянын өзү көптөгөн европалык державалардагыдай күчтүү эмес экенин, ал батыш өлкөлөрүндөгүдөй трагедияны билбегенин, бирок бул кыймылда өзгөчө Кипренский болгонун моюнга алды. Анын чыгармалары негизинен гармониянын академиялык классикалык түшүнүгүнө дал келет, бирок сүрөтчү тымызын эмоционалдык окуяларды укмуштуудай чагылдырат жана аларды талдап, чыгарманы дээрлик сентиментализмге жакын рухта чагылдырат. Кипренскийдин сүрөттөрүндө өткөн менен азыркынын айкалышы өзгөчө даана байкалат. Бул образдар коом үмүт артып, аң-сезим жеңиштердин аркасында өзгөчө күчөгөн доордо жаралганы сезилет. Сынчылар бул сүрөтчүнүн романтикалык портреттерин таң калыштуу жагымдуу, оригиналдуу жана өтө экспрессивдүү деп айтышат.

Кипренский жөнүндө кененирээк

19-кылымдагы орус искусствосуна өзгөчө салым кошкон Кипренский өмүрүнүн италиялык сахнасында жаш кезинде жараткандай жаркын нерсени чанда гана жараткан. Бул анын тагдырынын нюанстары менен шартталган. Эң ичиненПушкиндин портретинин 27-жылында тартылган кызыктуу жана олуттуу чыгармаларды белгилөөгө болот. Кипренский кокустан туулуп-ескен жерге акыркы жолу кайтып келгенде жараткан. 1822-жылы ал Авдулинанын укмуштуудай элегиялык портретин тарткан, анын ар бир штрихи кайгыга толгон.

Көптөгөн сынчылар айткандай, бул сүрөтчүнүн стилусунун астынан чыккан графикалык портреттердин маанилүүлүгүнө баа берүү мүмкүн эмес. Көбүнчө, жазуучу италиялык карандаш менен иштеген. Боёо үчүн акварель жана пастел колдонулган. Кипренский түстүү карандаштарды да колдонгон. Мындай тез эскиздерди жасоонун өзү эле кызыктуу деп эсептелет.

Сурет искусствосунун бул жанры азыркы замандын эң жакшы чагылдырылышы деп эсептелинет. Кипренскийдин эмгектеринен ал карандаштарды кандай укмуштуудай чебер колдонгонун, мимиканы жана майда-барат өзгөрүүлөрдү, сөзмө-сөз жандын кыймылдарын тактай турганын көрүүгө болот. Белгилүү сүрөтчүнүн графикалык иши жыл өткөн сайын байкаларлык түрдө өнүгүп жатат. Кийинки чыгармалар анчалык түз эмес, аларда мурунку жылуу сезим жок, бирок ар бир штрихтин аткарылышынын виртуоздугу жана бүтүндөй чыгарманын татаалдыгы абсолюттук ырахат тартуулайт.

Орловский

1777-жылы туулган, теги поляк, бул сүрөтчү 19-кылымдагы орус искусствосуна чоң салым кошкон. Бүгүнкү күндө сынчылар аны ырааттуу романтик деп аташат. Ал биздин маданиятка Батыштын чыгармачылыгына көбүрөөк мүнөздүү болгон айрым багыттарды алып келди. Ал бивуактардын сүрөттөрү жана кыйраган кемелерди көрсөткөн сүрөттөрү менен белгилүү. Пушкин езунун жендемдуулугу женунде жазган. Орловский Россияга келгенден кийин тез эле ассимиляцияланган жана бул анын чыгармаларында чагылдырылган. Айрыкча экспрессивдүү жана ачып берүүчү графика, бул жанрдагы портреттер. Сыртынан караганда европалык романтизмдин мүнөздүү белгилерин, чыңалууну, козголоңго умтулууну көрүүгө болот. Ошол эле учурда, өзгөчө жеке, сыр да көрүнүп турат. Бул жагынан өзгөчө сүрөтчүнүн 1809-жылы түзүлгөн автопортрети далилдүү.

Бул автор көп жагынан реализмге негиз салган. Анын кисти жанрдык очерктерге таандык. Ал литографияларды жаратып, түрдүү сүрөттөрдү тартып, аларга шаардын жашоосунан көз ирмемдерди тартып алган.

Убакыт өтөт - искусство өнүгүп жатат

19-кылымдын 2-жарымындагы орус искусствосу – академиянын акырындык менен солгундап баратканы. Ушул кылымдын башынан бери реализм бара-бара чыцдалып, чыцдала баштады. Искусство академиясында мугалимдер окуучуларга искусство жашоодон жогору экенин сиңирүүгө аракет кылышкан. жаратуу үчүн негизги темалар библиялык окуялар жана мифология каралат. Бул студенттердин арасында ачык көтөрүлүшкө алып келип, коммунаны Крамской жетектеген. Кылымдын ичинде кырдаалдын өнүгүшү Wanderers пайда болгон. Бул адамдардын баары негизинен академиялык сүрөттү кабыл алышкан эмес. Мифтер, декоративдик живопись, театралдуулук, бомбасттык жөнөкөй жашоону тартууну каалаган жаңы сүрөтчүлөр тарабынан четке кагылган. Бул мезгилде прогрессивдүү живопись, анын негизги идеясы демократия, коом тарабынан эң чоң бааланат. Ошол кездеги негизги фигураларды Крамской, Стасов деп атоого болот. доордун негизги жыйноочу Tretyakov болуп саналат. Ошентип экинчиушул кылымдын жарымы - керкем маданияттагы демократиянын жана реализмдин езгече гулдеген мезгили.

Искусство академиясынын дубалдарынын ичинде жаңы тенденциялар олуттуу өзгөрүүлөргө алып келет. 1963-жылы 19-кылымдын аягында орус искусствосуна салым кошкон «Он төрттүн көтөрүлүшү» башталат. Академияны бүтүрүүгө даярданып жаткан бир нече сүрөтчүлөр өздөрүнө берилген темалар боюнча чыгарма жазуудан баш тартышты, ал эми мугалимдер бүтүрүү полотносунун темасын студенттерге эркин тандоого уруксат берүүдөн баш тартышты. Натыйжада козголоңчулар жөн эле окуу жайын таштап, өздөрүнүн артелдерин негиздешкен. Ырас, ал көпкө созулган жок. Көп өтпөй москвалыктар менен петербургдуктар 70-жылдардагы ошол эле көчмө көргөзмөлөрдү түзүштү. Көбүнчө аларды борбордо көрүүгө болот, ал эми артисттер облустук шаарларга азыраак барышты. Кыдырмандык жарым кылымдан ашык убакыттан бери болгон. Кайсы гана көргөзмө болбосун, өзгөчө облустарда маанилүү социалдык окуя катары бааланган. Кыдыруучулар идеологиялык программага ээ болуп, чындыкты, реалдуу турмушту, анын көйгөйлөрүн жана кыйынчылыктарын чагылдырууга умтулушкан.

Өнөктөштүк: кененирээк маалымат

19-кылымдын 2-жарымындагы орус искусствосу тентекчилер гана эмес, алар ошол кездеги эң маанилүү кубулуштардын бири болгон. Мясоедов бир жолу бул буткул кыймылдын ийгилиги биринчи спектакль канчалык жакшы боло тургандыгы менен аныкталат деп айткан. Чындык анын такыр туура экенин көрсөттү. Ийримдин ишмердүүлүгүнө арналган жыйын 1870-жылдын 6-декабрында чакырылып, андан кийин көргөзмө келерки жылы, 15-тен баштап өткөрүлсүн деген чечим кабыл алынган. Сентябрдан кийинки айдын биринчи күнүнө чейин. Бирок, иш жүзүндө көрсөтүлгөн мөөнөттөрдү аткарууга мүмкүн болгон жок. Кыдыргычтар 25-ноябрда гана элге чыгарманы көрсөтө алышты. Көргөзмө бир айдан ашык убакытка созулган, 1872-жылдын экинчи күнү жабылган, укмуштуудай ийгиликтүү болду жана өнөктөштүктүн келечегин аныктады. Бардыгы болуп 47 сүрөт менен 16 катышуучу катышты.

19-20-кылымдардагы орус искусствосу негизинен тентектердин ишмердүүлүгүнөн улам белгилүү болгонун айтуу керек. Сынчылардын айтымында, дал ушул кыймылдын өкүлдөрү өзгөчө бир жанр жарата алышкан, анын алкагында алар эң курч социалдык көйгөйлөрдү көтөрүп, карапайым элдин күнүмдүк турмушундагы эң маанилүү нюанстарды айтышкан. Маселен, Мясоедов «Земство обед болуп жатат» деген атактуу картинасын жараткан, ал эми Савицкий езунун эмгектеринде дый-кандардын православие динине берилгендигин жана карапайым элдин ишениминин ак ниеттуулугун чагылдырган. Бул сүрөтчүнүн аны даңазалаган классикалык сүрөтү - "Иконка менен жолугушуу".

Керектөө жанры

Бул тенденция 19-кылымдын 60-70-жылдарында күч алып, живопистин жаңы жанрына айланат. Багыттын өзгөчөлүктөрү анын импрессионизм менен болгон мамилеси жөнүндө айтууга мүмкүндүк берет. Сүрөтчүнүн кызыгуусунун негизги объектиси – күнүмдүк турмуш, учурдун, көз ирмемдин экспрессивдүүлүгү, маанайдын өзгөрүшү, коомдогу нормадан тышкаркы адамдарга болгон кызыгуу. 19-кылымдын аягы - 20-кылымдын башындагы орус искусствосу негизинен бул багытты чагылдырган. Советтердин тузулушу турмуштук жанрды ого бетер актуалдуу кылды. Ошол кездеги коом умтулган социализм менен байланышкан жаңы өзгөчөлүктөр пайда болду. Сүрөтчүлөрдүн эмгектери оптимизмди, берилгендикти, жаңыны орнотууну көрсөтөтжашоо. Айрыкча ошол мезгилге коомдук, жекеликтин биримдиги мүнөздүү болгон.

19-кылымдын аягы – 20-кылымдын башындагы орус искусствосу күнүмдүк жанрдагы өзгөчөлүктөрү менен жагымдуу. Советтер бийликке келээри менен Кустодиев, Владимиров елкеде болуп еткен езгеруулерду ез полотнолорунда чагылдырууга аракеттеништи. Пименов, Дейнека спецификалык жанрда, кыйла энергиялуу жана шайыр жарата баштады. Бул жерден курулушка болгон умтулууну, индустриалдык коомдун духун, спортту суйууну керууге болот. Мындай темалар 19-кылымдын жана 20-кылымдын башындагы орус искусствосунун өзгөчөлүгү менен шартталган 30-жылдары чыгармачылыктын органикалык өбөлгөлөрү болуп калды. Ошол убактагы өзгөчө атактуу ысымдардын арасында Plastov, Odintsov белгилей кетүү керек. Герасимовдун чыгармалары жана Гапоненконун картиналары мунездуу.

Музыка жөнүндө

19-кылымдын укмуштуудай жана кооз орус музыкалык искусствосу. Салттуу түрдө өлкөбүздүн тарыхында музыка өзгөчө орунду ээлейт. Көптөгөн сынчылардын пикири боюнча, 19-кылымдын башында биздин өлкөдө классика өзгөчө кереметтүү гүлдөдү. Глинка, Даргомыжский укмуштуудай нерселерди жаратышат, ошонун аркасында искусство жалпы таанылган дүйнөлүк деңгээлге көтөрүлөт. Бирок, музыка өзүнөн-өзү өнүкпөй, коомдук прогресстин, мамлекеттүүлүктүн өсүшүнүн шартында өнүгөт. 1812-жылдагы согуш жана 1825-жылдагы көтөрүлүш чоң роль ойнойт. Коомдо патриоттук маанай өкүм сүрүп, улуттун руханияты көтөрүлүп, бул маданий турмуштун бардык чөйрөсүнө таасирин тийгизет. Белинский кийинчерээк айтат: 1812-жыл елкену солкулдатып, уйкудан ойготкон, куч-кубаттын жаны булактарын ачкан.

Мындай шартта классикалык музыкалык мектеп тузулуп жатат. Пушкин менен Жуковскийдин, Крыловдун чыгармалары доордун символу болуп калды. Ажайып адабий чыгармаларынын негизинде композиторлор да жаратышат. Көп жагынан музыканын өсүүсү лицей окуучуларынын деңгээлинде эле байкалууда. Интернаттарда, университеттерде, музыкага да, адабиятка да арналган ийримдерде музыкалык искусство енугууде. Санкт-Петербургда Одоевский өткөргөн жолугушуулар өзгөчө белгилүү, ал эми Москвада - Волконская менен Грибоедовдо.

Корутундусунда: архитектура жөнүндө бир аз

Архитектура 19-кылымдагы орус искусствосунда өзгөчө орунду ээлейт. 30-50-жылдары мульти-стиль үстөмдүк кылуучу тенденцияга айланат. Бул кылымдын аягына чейин актуалдуу. Негизги ой - объекттин стилистикалык аткарылышын аныктоонун негиздүүлүгү. Ошол эле учурда архитекторлор көркөм максаттарды жана архитектуралык милдеттерди эске алышкан. Кылымдын экинчи жарымында теориялык негиз алып, антиклассикалык кыймыл күчөдү. Стасовдун Ренессанс жана архитектурага алып келген тенденциялар жөнүндөгү аргументтери абдан кызык. Ал туулуп-өскөн өлкөсүндөгү өз доорунун архитектурасы реставрация эмес, жаңы Ренессанс экенин айтты. Бул доордун ретроспективизми өз алдынча максат эмес, келечектин архитектурасын калыптандыруунун каражаты.