Хореография искусствонун түрү катары. классикалык хореография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Бий – бул дененин ар кандай булчуң топторун тынымсыз машыгуу менен өнүктүрүүгө мүмкүндүк берген кызыктуу хобби. Бий тартипке салат, ден соолукту жана эркти чыңдайт. Спорттун бул түрү менен машыккан адамда ар кандай ооруларга чалдыккандар азыраак болот. Бирок бийлер башкача: балет, чыгыш, сахна. Бардык бул түрлөрү бир ат менен бириктирилген: хореография. Искусствонун түрү катары бул түшүнүктү көпчүлүк тааныйт.

Хореография деген эмне?

Хореография байыркы грек тилинен которгондо тегерек бий плюс жаз (жаз) деп которулат. Башкача айтканда, бул бий чыгаруу жөндөмү. Башында хореограф бий кыймылдарын жаздыруу өнөрү деп которулган.

Хореография деген сөздүн өзү стенографиялык бий системалары деп аталган 1700-жылдары пайда болгон. Андан кийин терминдин мааниси өзгөрүп, алар музыкалык спектаклдер жана бүтүндөй бий өнөрүнүн өзү деп атала баштаган. Коньки тебүү сыяктуу тиешелүү тармактар көбүнчө хореография деп аталат.

Тарых

Хореография абдан көптөн бери бар. Окумуштуулардын ырасташынча, байыркы Египетте адамдар иероглифтердин жардамы менен бийдеги кыймылдарды жазууга аракет кылышкан. Ошентсе да, аздыр-көптүр бул искусство түрү күчөп, бүгүн өзүн таанытты.

Заманбап хореография мугалимдеринин алдыңкылары падыша сарайында кызмат кылган бий чеберлери болгон. Алар монархтарга сымбаттуу жана суюк кыймылдарды үйрөтүштү, ошондой эле бий этикетинин түшүнүгүн киргизишти, аны биз азыр да колдонобуз.

Хореография системалары

19-кылымда бийчи Артур Мишель Сен-Леон өзүнүн "Стенохреография" трактаты жарык көргөн. Кийинчерээк немис мугалими Фридрих Альберт Зорн кесиптешинин илимий иштеринин айрым жоболорун иштеп чыккан. Бул трактаттагы бий класстардагы ар кандай позицияларды билдирген фигуралар түрүндөгү кадимки схемалык сүрөттөрдү колдонуу менен жазылган.

20-кылымдын башында көптөгөн системалар пайда болгон, алардын ичинен эң популярдуусу Рудольф Бенестин системалары болуп, кийинчерээк «Хореология» деп аталып калган. Рудольф фон Лабандын ишенимине ээ болуп, анын өнүгүшүнө ээ болгон, анын чыгармачылыгы "Лабан-нотация" деп аталган.

Эки системанын тең артыкчылыктары бар жана бул талашсыз. Бирок Лабандын чыгармачылыгында бийди ар кандай стилде жана кыймылдардын тактыгын жана кыскалыгын бекитүүгө ылайыктуу жөнөкөй ыкманы түзүү аракеттери бар. Ошондой эле «Лабан-нотацияда» бий кадамдарынын үлгүсү менен көрүүчүнүн ассоциациясын көрсөткөн атайын белгилер колдонулат. Бул система дененин ар бир бөлүгү үчүн атайын мамычалар менен тик жазууну колдонот.

"Хореологияда" кыймылдарды жаздыруу үчүн беш саптан турган таяк колдонулат, ал өз кезегинде ноталардын астына коюлат. Бул система да жөнөкөй жана түшүнүктүү, бирок көпчүлүк хореографтар анын жеткиликтүүлүгү жана жөнөкөйлүгүнөн улам Лабан нотасын колдонууну артык көрүшөт.

Хореографиянын негизги түшүнүктөрү

Классикалык хореография башталгыч чоңдор жана балдар үчүн бирдей түшүнүктөрдү камтыйт, айырмачылыктар аткарылган бий элементтеринин татаалдыгында гана. Ошондой эле, кыймылдарды аткаруу техникасынын татаалдыгы жогорулайт. Бирок, тырышчаак жана өжөрлүк менен машыккандар жолундагы бардык тоскоолдуктарды жеңет.

Хореографиянын эң биринчи шарты - эверсион. Бул эмне? Бул окуучунун жамбаш муунду сыртка бура билүү жөндөмү, ал бут менен буттун бийдеги негизги позицияларды ээлей алат. Бул касиет адамга төрөлгөндөн бери берилбесе, анда көңүлүңдү түшүрбөш керек. Аны узак жана оор машыгуу аркылуу өнүктүрүүгө болот.

Хореографиянын искусство түрү катары экинчи шарты – бул поза. Бул түшүнүк бийчинин денесинин абалын, башын, колу-бутун аныктоочу статикалык фигураны билдирет. Бийчинин аудиторияга карата кандай жайгашканына көңүл буруу зарыл. Анын негизинде анын позасы кандай болорун аныктай аласыз: ачык же жабык.

Бул жерде кээ бир негизги хореографиялык позалар: круиз, арабеск, эфаза жана экарт.

Хореографиянын үчүнчү шарты – позициялар. Бул термин мүчөлөрдүн негизги абалын билдирет. Мисалы, бутбийчилер дайыма залдын полунда болушу керек. Позициялардын аркасында бийчинин денеси өзгөчө көрккө, колдору – кыймыл эркиндигине, ал эми бүт бийге – экспрессивдүүлүккө жана сүйкүмдүүлүккө ээ болот.

Негизги хореографиялык бут позициялары

Эверсиянын өнүгүшүнүн маанилүүлүгү жогоруда айтылган. Ал буттары негизги кызмат орундарына кирүүгө жардам берет. Бардыгы алты бар:

1. Биринчи - буттар сыртка бурулат, бирок ошол эле учурда таманга тийет. Натыйжада бийчинин буттары жерде 180 градус бурч түзүшү керек, башкача айтканда түз сызык болушу керек.
2. Экинчиси биринчисине абдан окшош жана чындыгында анын туундусу. Буттарды да 180 градуска буруш керек, бирок алардын ортосунда азыр бир буттун узундугуна барабар аралык бар.
3. Үчүнчү абалда биринчи буттун согончогун экинчинин ортосуна чейин басуу керек, ал эми буттар дагы эле 180 градустук бурчту түзөт.
4. Төртүнчү бут бири-бирине параллель болуп, бирдей белгиге окшош болушу керек. Алардын ортосундагы аралык буттун узундугу болушу керек.
5. Бешинчи позиция мурункусунан анча деле айырмаланбайт: анда буттар бири-бирине катуу басылган, согончогу бар байпактар бири-бирин жаап турат. Көрсө, ошол эле "тең" белгиси, бир гана буттарынын ортосундагы аралык бир топ азыраак. Бул позицияны кантип туура аткаруу керек, хореография мугалими айтып берет.
6. Алтынчыда - бийчи бутун бири-бирине параллель, бирок бүт денеге перпендикуляр коюшу керек.

Эми сиз негизги позицияларды билесизхореографиядагы буттар. Кесипкөй бийчи болбосоңуз дагы, бул маалымат горизонтуңузду өнүктүрүү үчүн керек болот

Балет бийи

Балет искусство түрү катары хореографиянын эң жогорку түрү. Анда ал музыкалык сахналык спектаклдин деңгээлине чейин көтөрүлөт. Балеттеги негизги билдирүү каражаты болуп европалык классикалык бийдин системасы саналат. Бул багыттагы сүрөтчүлөр көптөгөн кылымдар бою калыптанып, өнүккөн окуу программасы бар.

Сахна бийи

Бул көз караш балеттин экспрессивдүү каражаттарынын негизин түзөт. Бул сахнада белгилүү бир образды жаратууну камтыган хореографиялык искусствонун бир түрү. Сахна бийи көрүүчүлөр үчүн жана анын көптөгөн түрлөрү бар.

Сахналык бий дисциплиналары:

• дуо-классикалык;
• тарыхый;
• элдик-мүнөз;
• актердук;
• заманбап бий.

Сиз хореографиялык студияга келгенде мугалим сизге бул маалыматты айтып, бийдин ар бир түрүн үйрөтөт. Эң негизгиси уялбоо жана эч нерседен коркпо, өзүңө жана өз жөндөмүңө ишен.

Хореография багытында окуу үчүн кайда баруу керек?

Эгер сиз бийдин бороонунда жашоону шыпырып өтүүнү кыялдансаңыз, анда хореографиялык ийримге баруу аздык кылат. Өткөн кылымдын 90-жылдарынын ортосунан тарта «Хореографиялык искусство» сыяктуу багыт пайда болгон. Анын ичинен экөө чыктытүрү: балет бийчиси, ошондой эле элдик бий ансамблинин артисти. Бул адистикте студенттер эки деңгээлде даярдалат: негизги жана тереңдетилген.

2007-жылдан баштап «Хореографиялык искусство» багыты эки адистикке бөлүнөт:

1. Балет искусствосу (бул студент балет бийине гана үйрөтүлөт деп болжолдойт).
2. Бий искусствосу (бул жерден элдик, спорттук, эстрадалык, модерн жана башка бийлердин өнөрүн үйрөнө аласыз).

Эгер сиз хореографияга искусствонун түрү катары кызыгып жатсаңыз, анда аны үйрөнүүгө жөндөмүңүз бар же жок экенин билип алыңыз. Бий студиясына барып, мугалим менен кеңешиңиз. Өмүр бою бул кесип менен байланышууну чечсеңиз, өкүнбөйсүз, анткени бий дүйнөдөгү эң сонун хоббилердин бири.