"Искусство" түшүнүгү. Искусствонун түрлөрү жана жанрлары. Искусствонун милдеттери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

"Искусство" түшүнүгү баарына белгилүү. Ал бизди өмүр бою курчап турат. Адамзаттын өнүгүүсүндө искусство чоң роль ойнойт. Ал жазуу жаралганга чейин эле пайда болгон. Биздин макаладан сиз ролу жана милдеттери тууралуу биле аласыз.

Искусство деген эмне? Жалпы маалымат

"Искусство" түшүнүгү өтө көп кырдуу. Адатта, бул адамдын иш-аракетинин бир рухий муктаждыкты, тактап айтканда, сулуулукка болгон сүйүүсүн канааттандыра ала турган тармагын билдирет. Искусство коомдук аң-сезимдин өзгөчө формасы. Бул адам өмүрүнүн көркөм чагылдырылышы. Анын аркасы менен ошол башка мезгилде адамдардын кандай жашаганын биле аласыз.

"Искусство" түшүнүгүн ачкан эң биринчи автор Чарльз Батё болгон. Ал бүтүндөй бир трактат жараткан, анда ал адам ишинин бул тармагын классификациялаган. Анын «Бир принципке кыскартылган көркөм өнөр» китеби 1746-жылы жарык көргөн. Чарльз Батё аларды бир нече критерийлер боюнча аныктоого болот деп эсептейт. Автор искусствонун ырахат алып келерине, ошондой эле анын денелик эмес, руханий мүнөзгө ээ экенине ишенет.

"Искусство" түшүнүгүживопись, музыка, поэзия, архитектура жана биз күн сайын кездешкен башка көптөгөн нерселерди камтыйт. Көркөм ишмердүүлүктүн кайсы гана түрү болбосун белгилүү бир оң сапаттарга ээ. Искусствонун ар бир тармагында реалдуулукту жана көркөм милдеттерди кайра чыгаруунун өзгөчө жолу бар. Көркөм ишмердүүлүктүн бардык түрлөрү түрлөргө жана жанрларга бөлүнөт. Көбүнчө искусство үч топко бөлүнөт:

• тоника (музыка жана поэзия);
• бейнелүү (архитектура, живопись жана скульптура);
• аралаш (хореография, актёрдук чеберчилик, чечендик жана башкалар).

Искусствонун көптөгөн түрлөрү бар:

• мейкиндик, мында курулуштун аркасында көзгө көрүнгөн сүрөт (скульптура, архитектура) ачылат;
• убактылуу, мында реалдуу убакыттагы композиция (поэзия, музыка) мааниге ээ болот;
• мейкиндик-убакыт - укмуштуудай искусство (цирк спектакли, кино, хореография).

Графика

Графикалык искусство – сүрөттөрдүн чийүү жана басылган графикасын (гравюра, минотопия жана башкалар) камтыган түрү. Анын экспрессивдүү каражаттары - контур, штрих, фон жана так. Бул сүрөт искусствосунун эң популярдуу түрү экендиги белгилүү. Мазмуну жана формасы боюнча графиканын живопись менен көп окшоштуктары бар.

Гравюра – графиканын бир түрү, мында чийме басып чыгарылган таасир болуп саналат. Ал атайын оюгуч менен колдонулат. Гравюраны металлга, жыгачка жана линолеумга түшүрсө болот.

Дагы бир популярдуу көрүнүшграфика - литография. Бул таштын бети басма табак катары кызмат кылган жалпак басып чыгаруунун өзгөчө жолу. Бул искусство түрү 1798-жылы ойлоп табылган. Сүрөт ташка атайын сыя же карандаш менен тартылат.

Графика искусствосу эң байыркысы. Биринчи сүрөттөр неолит жана коло дооруна таандык. Ата-бабаларыбыз үңкүрлөрдүн, аскалардын дубалдарына оюу түшүрүшкөн. Бир нече убакыт өткөндөн кийин, сүрөттөр курал-жарак жана тиричилик буюмдарына колдонулган. Жазуу пайда болгондон кийин графика тамгалардын, китептердин жана тамгалардын дизайнында колдонулган.

Үлгүлөрдү көчүрүү ыкмалары көп жылдар бою белгисиз. Мына ошондуктан бардык сүрөттөр бир нускада жаралган. Бүгүнкү күндө мындай графикалык сүрөттөр коллекционерлер арасында суроо-талапка ээ экендиги эч кимге жашыруун эмес.

20-кылымдын ортосунда адистер ак жана кара графиканын техникасын иштеп чыга башташты. Графикалык текстуранын 20дан ашык варианттары түзүлгөн. Окуу куралдары басылып чыкты. Бүгүнкү күндө графика искусстводо алдыңкы орунду ээлейт.

Бенто

Бенто – бул балдар жана чоңдор үчүн адаттан тыш искусство. Жашыруун эмес, көп ата-энелер баласын туура тамактанууга кантип үйрөтүүнү билишпейт. Бүгүнкү күндө дүкөндөрдүн текчелеринде зыяндуу, ал тургай, коркунучтуу тамак-аштын чоң тандоо бар. Жаңы искусство түрү, бенто жардамга келе алат. Ал Кытайда пайда болгон. Кытайлар бул терминди атайын кутуларга салып, окууга же жумушка ала кетчү тамак-аш деп аташат. Bento болот искусство чыгармасыже. Таланттуу кожойкелер жана ашпозчулар тамактан фигураларды жана чакан сүрөттөрдү жасашат. Мындай тамак-аштын негизги айырмасы - бул баланс жана витаминдердин көп болушу. Кытайлар пайдалуу тамактан гана жегенге жарамдуу искусство чыгармасын жаратышат.

Бенто бул балдар жана чоңдор үчүн искусство, анын аркасында бала пайдалуу тамактарды жегенге кубанычта болот. Ал азырынча бизде анча популярдуу эмес, бирок бул ыкманы өздөштүргөн бир нече чеберлер белгилүү.

Искусствонун баланын аң-сезимине жана жашоосуна тийгизген таасири. Заманбап искусство чыгармаларын балага кантип түшүндүрсө болот?

Искусство баланын жашоосунда жана анын инсандыгын өнүктүрүүдө маанилүү роль ойнойт. Бүгүнкү күндө ар бир адам ишмердүүлүктүн белгилүү бир тармагында жок дегенде негизги билимге ээ болушу керек. Коом тез өнүгүп жатат, ошондуктан ар бир адам көп кырдуу болушу керек. Көптөгөн заманбап ата-энелер мүмкүн болушунча эртерээк өз баласына искусствого болгон сүйүүсүн ойготууга аракет кылышат. Бул үчүн баланын жашоосунун алгачкы айларынан тарта колдонула турган бир топ ата-энелик ыкмалар иштелип чыккан.

Бала мектептен алган искусство түшүнүгү. Адатта ата-энелер, мугалимдер жана тарбиячылар жазууга, окууга, санаганга жана мээнин сол жарым шары жооптуу болгон башка сабактарга көп көңүл бурушат. Туура иштеп чыгуу үчүн музыка, бий жана башка искусствону үйрөнүү керек болот. Келечекте толук калыптанган инсан болуу үчүн мээнин эки жарым шарын тең өнүктүрүү маанилүү.

Өздөштүрүү аркылуубаладагы искусство:

• инсан калыптанат;
• интеллектуалдык потенциалдын деңгээлин жогорулатат;
• моралдык көрсөтмөлөр түзүлүүдө;
• чыгармачыл ой жүгүртүү жөндөмү өнүгөт;
• өзүнө болгон ишеним жана өзүн-өзү сыйлоо сезими жогорулайт;
• эстутум жана көңүл өнүгөт;
• кеңейтүү горизонттору.

Баланы искусство менен тааныштыруу үчүн эң оболу чыгармачылыкка керектүү бардык материалдар сактала турган зонаны уюштуруу маанилүү. Үйүңүздө бир нече көркөм китептер болушу керек. Бала кичинекей кезинен баштап аларды окуу керек. Үйрөнгөндөрдүн баарын талкуулоо маанилүү. Искусство менен таанышуу үчүн айына бир жолудан кем эмес балаңыз менен музейлерге, галереяларга, театрларга жана көргөзмөлөргө баруу керек болот. Эч кандай учурда балдардын колу менен жасалган сүрөттөрдү, тиркемелерди жана кол өнөрчүлүктү ыргытпоо керек. Алардын аркасында баланын чыгармачылык өсүүсүн көрүүгө болот. Ошондой эле аны мүмкүн болушунча эртерээк тематикалык ийримге, ал жаккан класстарга каттатуу маанилүү.

Заманбап искусствонун кээ бир чыгармалары балдарды эле эмес, чоңдорду да таң калтырат. Белгилүү бир бала модернисттер тарабынан иштелип чыккан архитектураны түшүнбөй калышы сейрек эмес. Окуучуга ар кандай көркөм чыгарма адамзаттын өнүгүүсүндөгү маанилүү этап экенин түшүндүрүү маанилүү.

Балдардагы көптөгөн суроолор абстрактуу сүрөттөрдү жаратат. Ата-энелер балдарына мындай көркөм чыгарманы жаратуу канчалык кыйын экенин көрсөтүү үчүн бир нече атайын басылмалар бар. Алардын бири «СэмКандинский өзү.”

Көп учурда балдарды заманбап искусство менен примитивдүү искусствону салыштырууга болобу деген суроо кызыктырат. Муну жана башка көптөгөн нерселерди биздин макаладан биле аласыз.

Сүрөт искусство. Россияда анын өнүгүү тарыхы

Искусствонун көп түрдүүлүгү белгилүү. Алардын ар бири өзүнүн өзгөчөлүктөрү жана артыкчылыктары бар. Көркөм өнөр эмне экенин дээрлик бардыгы билет. Балдар аны кичине кезинен эле тааныштырышат.

Сүрөт искусствосу – бул көркөм ишмердүүлүктүн бир түрү, анын аркасында чебер атайын каражаттардын жардамы менен курчап турган дүйнөнү кайталай алат. Анын Россиядагы тарыхы эки мезгилге бөлүнөт, алардын чек арасы Петрин реформалары менен белгиленген. Байыркы Россияда живопись иконаларды сыйлоо менен тыгыз байланышта болгон. Иконалар өзүнүн көркөм стилине ээ болгон. Мындай көркөм чыгармалардын максаты - Кудай менен байланышта сыйынуу менен сабырдуулукту жана бейпилдикти көрсөтүү. Бул кандайдыр бир көркөм каражаттардын катышуусунун иконалар болушун түшүндүрөт. Убакыттын өтүшү менен чеберлер византиялык стилди өздөштүрүп, икон сүрөтүнүн мектептери ачылган. Эң атактуу чыгарма А. Рублевдин “Үчилтик” чыгармасы деп эсептелет. 15-16-кылымдардын иконалары түстөрдүн гармониясы менен айырмаланат.

17-кылымда "фряжский жазуусунун" иконалары популярдуу болгон. Аларга батыш европалык живопистин элементтери, тактап айтканда, майлуу боёктор, жарык жана көлөкө моделдөөнүн окшоштугу, адамдардын жана жаратылыштын так сүрөттөлүшү мүнөздүү. Иконага искусство чыгармасы катары кызыгуу 19-кылымда гана пайда болгон.

Байыркы орус скульптурасы таш жана жыгач оюмдары түрүндө болгон. Көбүнчө, чеберлер ыйыктардын сүрөттөрүн чагылдырышкан. Өзгөчө көңүл бетке бурулду. 18-19-кылымда башка өлкөлөрдөн келген скульпторлор, сүрөтчүлөр суроо-талапка ээ болгон. Бир нече убакыт өткөндөн кийин ата мекендик чеберлер популярдуу боло баштады.

18-кылымда живописте академикизм эң популярдуу болуп калды. Ал чийүүнүн катаалдыгы, кадимки боёк жана Библиядагы жана мифологиядагы көрүнүштөрдү колдонуу менен мүнөздөлөт. Ошентип, улуттук искусство акырындык менен жарала баштады.

1860-1880-жылдары алгачкы галереялар ачылып, ата мекендик чеберлер бүткүл дүйнөгө атагы чыккан. Акырындык менен жаңы тенденциялар пайда болот. Алардын ар бири маданий мурастарды калыптандырууда маанилүү орунду ээлеген. 18-19-кылымдарда адамзат көркөм искусство деген эмне экенин билип эле тим болбостон, аны активдүү колдонгон.

Искусстводо изилденген темалар

Таӊ калыштуусу, чеберлер өздөрүнүн көркөм чыгармаларында ачып берген бардык темалар жана көйгөйлөр көп кылымдар бою актуалдуу болуп келген. Байыркы римдиктер искусство адамдын жашоосунан айырмаланып, түбөлүктүү деп ырасташкан. Бул кокустук эмес. Искусстводогу темалар бүгүнкү күндө көп кездешкен социалдык көйгөйлөрдү жарыкка чыгарат. Ошондуктан алар адамзат үчүн абдан баалуу. Чеберлер өз чыгармаларында көбүнчө сүйүү, жаратылыш жана достук темасын ачып беришет.

Убакыттын өтүшү менен искусствонун тенденциялары өзгөрүп, жаңы чеберлер пайда болот, бирок темалар жана сүрөттөр өзгөрүүсүз калат. Ошондуктан ар кандай чыгарма көп жылдар бою актуалдуу бойдон кала берет.

Искусство жана анын ролу

Искусствонун коомдогу орду баа жеткис. Ал чындыкты көркөм жана образдуу чагылдырууга негизделген. Искусство адамдардын рухий келбетин, сезимдерин, ой-пикирлерин, дүйнө таанымын түзөт. Чындыктын образдуу рекреациясы биздин инсаныбызды жаратат. Искусство өзүн өнүктүрүүгө жана өркүндөтүүгө жардам берет. Ошондой эле бизди курчап турган дүйнөнү жана өзүбүздү билүү.

Искусство - бул маданий мурас. Көркөм чыгармалардын аркасында адамдардын тигил же бул убакта кандай жашаганын биле аласыз. Акыркы убакта, ар кандай көркөм ыкмалары өзгөчө популярдуу болуп калды. Искусство аркылуу сиз өзүңүздү башкарганды үйрөнө аласыз. Көркөм объект түзүү менен көйгөйлөрдү унутуп, депрессиядан арыла аласыз.

Искусство жана анын милдеттери

Максим Горький искусствонун милдеттери бардык маанилүү кубулуштарга моралдык жана эстетикалык баа берүү деп эсептеген. Жазуучу мунун аркасында адам өзүн түшүнүүгө, адепсиздик менен күрөшүүгө, адамдарды түшүнүүгө жана алардан жакшы нерсени табууга болорун айткан. Бүгүнкү күндө көркөм ишмердүүлүктүн үч функциясы белгилүү. Искусствонун милдеттери изилдөө, журналистика жана билим берүү болуп саналат. Чеберлер көркөм ишмердүүлүктүн милдети адамдын жан дүйнөсүнө жана жүрөгүнө сулуулук тартуулоо деп эсептешет. Николай Васильевич Гоголь искусствонун милдети - чындыкты чагылдыруу деп ырастаган.

Заманбап жана примитивдүү искусство

Көпчүлүктү заманбап искусство менен примитивдүү искусствону салыштырууга болобу деген суроо кызыктырат. Биринчиси үчүнкарачы, бул мүмкүн эмес. Бирок, андай эмес. Эгерде биз искусствону инсандын өзүн-өзү көрсөтүү жолу катары кабыл алсак, анда заманбап да, примитивдүү да бир тегиздикте. Аларды салыштырып, адамдын түшүнүгү кандай өзгөргөнүн түшүнө аласыз.

Адамдын ой жүгүртүүсү абстракттуу болуп калды. Бул интеллекттин активдүү өнүгүп жаткандыгын көрсөтөт. Убакыттын өтүшү менен адам артыкчылыктарды өзгөртүп, бүгүнкү күндө жашоону алгачкы ата-бабалардан башкача кабылдайт. Мурда усталарды предметтин сырткы көрүнүшү, анын формасы кызыктырса, азыр чыгармаларда негизги ролду эмоциялар ээлейт. Бул айырма 19-кылымдын аягынан бери бар.

Корытынды

Мээнин сол жагын гана эмес, оң жарым шарын да кичине кезинен өнүктүрүү маанилүү. Бул үчүн искусство менен алектенүү керек. Айрыкча баланын чыгармачылык өнүгүүсүнө тиешелүү көңүл буруу зарыл. Биз муну анын жашоосунун алгачкы жылдарынан баштап жасоону сунуштайбыз. Искусствонун ролун, милдеттерин, түрлөрүн баары эле түшүнө бербейт. Биздин макалада кыскача сүрөттөлгөн маалымат ар кандай искусство тармактары жөнүндө негизги билим алууга мүмкүндүк берет.