Россиядагы анимациянын тарыхы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ооба, мультфильмдерди ким сүйбөйт? Азыр бул тармак ушунчалык өнүккөндүктөн, мультфильмдерде өзгөчө эффекттер жана графикалар бар, кээде 3D сыяктуу ар кандай эффекттери жок, сапаты начар тартылган эски “жалпак” тасмаларды эстеп калуу кыйынга турат. Азыркы балдар сыр менен карга жөнүндөгү пластилин каармандары менен мультфильм эмнени билдирерин эч качан түшүнүшпөйт, өңү өчүп, баатырлардын бир аз күңүрт үндөрү менен тартылган жөнөкөй кыска мультфильмдер эмнени билдирерин, диафильмдер жөнүндө айта турган эч нерсе жок!

Анимациянын тарыхы – кинематографиянын өнүгүүсүндөгү дагы бир этап, анткени башынан эле мультфильмдер өзүнчө кино жанры катары каралып келген. Бул мультфильмдердин сүрөткө караганда кино менен азыраак окшоштугуна карабастан болду.

Биз мультфильмдер үчүн Джозеф Платого карызбыз

Башка тарыхтар сыяктуу эле, анимациянын жана анимациянын тарыхында да өйдө-ылдый, жылыштар жана узак токтоп турган. Бирок бул кызыктуу, анткени мультфильмдерди чыгаруу дээрлик тынымсыз өнүгүп келген жана ушул убакка чейин өнүгүп келе жатат. Анимациянын пайда болуу тарыхы бельгиялык окумуштуу Жозеф Платонун мүлкү менен байланыштуу. Ал 1832-жылы жаратканы менен белгилүүоюнчук стробо жарык деп аталат. Биздин балдар азыркы заманда мындай оюнчук менен ойношу күмөн, бирок 19-кылымдын балдарына мындай оюн-зоок абдан жакты. Сүрөт жалпак дискке колдонулган, мисалы, чуркоо ат (Платодо болгон сыяктуу), ал эми кийинкиси мурункусунан бир аз айырмаланган, башкача айтканда, чиймелерде жаныбардын иш-аракеттеринин ырааттуулугу чагылдырылган. секирүү. Диск айланганда, ал кыймылдаган сүрөт сыяктуу элес калтырган.

Биринчи мультипликатор

Бирок Джозеф Платон инсталляциясын жакшыртууга канчалык аракет кылбасын, толук кандуу мультфильм жарата алган жок. Ал франциялык Эмиль Рейного жол бошотту, ал праксиноскоп деп аталган стробоскоптогудай эле фазалуу чиймелери бар цилиндрден турган окшош түзүлүштү жаратты.

Анимациянын тарыхы ушинтип башталган. Азыртадан эле 17-кылымдын аягында, Frenchman чакан оптикалык театрын негиздеген, ал жерде ал ар бир 15 мүнөт күлкүлүү спектаклдерди көрсөткөн. Убакыттын өтүшү менен инсталляция өзгөрдү, күзгүлөр жана жарыктандыруу системасы кошулду, бул албетте дүйнөнү мультфильм сыяктуу сыйкырдуу акцияга жакындатты.

Анимация жашоосунун алгачкы он жылдыктарында Францияда театр жана кино менен бирге өнүгө берген. Белгилүү режиссёр Эмиль Коль өзүнүн мыкты актёрдук чеберчилиги менен атактуу болгон, бирок анимация аны көбүрөөк кызыктырып, 1908-жылы биринчи мультфильмин "тарткан". Реализмге жетүү үчүн Коль сүрөттөрдү колдонуп, жашоонун объектилерин көчүрүп алган, бирок баары бир анын ойлоп тапканы болгонкиного караганда кыймылдагы комикс сыяктуу.

Театрдын балетмейстери - Россиядагы анимациянын негиздөөчүсү

Анимация жаатындагы орус фигуралары тууралуу айтсам, алар мультфильмдерди жаңы деңгээлге көтөрүштү, азыр каармандар куурчак болуп калды. Ошентип, 1906-жылы биринчи ата мекендик мультфильм жаралып, андан Россияда анимациянын тарыхы башталган. Мариинский театрынын балетмейстери Александр Ширяев 12 бийлеп жаткан куурчак катышкан мультфильмди монтаждаган.

Жаны 1,5 см пленкага тартылган кыска метраждуу тасма өтө көп жумуш болуп чыкты. Үч ай бою Александр камерадан өндүрүшкө ушунчалык тез-тез чуркагандыктан, ал тургай полдун тешигин сүртүп да койгон. Ширяевдин куурчактары арбактар сыяктуу жер үстүндө жөн эле жылбай, секирип, абада айланып, тирүү болгондой укмуштуудай кыймылдарды жасашат. Белгилүү тарыхчылар жана аниматорлор дагы эле каармандардын мындай ишмердүүлүгүнүн сырын ача алышпайт. Каалаганыңызды айтыңыз, бирок ата мекендик анимациянын тарыхы татаал жана олуттуу маселе, андыктан эң алдыңкы адистер да тигил же бул аппараттын иштөө принциптерин ар дайым толук түшүнө алышпайт.

Владислав Старевич - орус анимациясынын жаркын "каарманы"

Анимациянын жаралуу тарыхы француз окумуштууларынын жана режиссёрлорунун ысымдары менен байланыштуу. Владислав Старевич бул чет элдиктердин арасында сөзсүз "ак карга" болгон, анткени 1912-жылы ал чыныгы 3D мультфильмди ойлоп тапкан! Жок, орус анимациясынын тарыхы эл кийүүнү ойлогон деңгээлге жете элекатайын көз айнек, бул адам узакка созулган мультфильм куурчак жараткан. Ал ак-кара, кызык, атүгүл коркунучтуу болчу, анткени өз колуң менен кооз каармандарды жаратуу бир аз кыйын болчу.

Бул мультфильм «Сулуу Луканида же Горнет менен муруттардын согушу» деп аталып калганы, эң кызыгы Владислав Старевич өз ишинде курт-кумурскаларды колдонгон, бул кокусунан болгон эмес, анткени ал буларды абдан жакшы көрчү. жандыктар. Маанилүү мультфильмдер дал ушул адамдан башталган, анткени Старевич тасма көңүл ачууну гана койбостон, кандайдыр бир подтекстке ээ болушу керек деп эсептеген. Ал эми жалпысынан анын тасмалары курт-кумурскалар жөнүндө биология боюнча кээ бир окуу куралдары катары иштелип чыккан, мультфильмчи өзү чыныгы көркөм чыгарма жаратам деп ойлогон эмес.

Старевич Луканида менен эле токтоп калган жок, кийинчерээк тамсилдердин негизинде мультфильмдерди жаратса, азыр алар кандайдыр бир жомокторго окшошуп баштады.

Советтик графика

Советтик анимациянын тарыхы 1924-жылы, бир нече сүрөтчүлөр бүгүнкү күндө популярдуу эмес Култкино студиясында колго тартылган эбегейсиз сандагы мультфильмдерди чыгаргандан башталган. Алардын арасында «Германиянын иштери жана иштери», «Советтик оюнчуктар», «Токиодогу окуя» жана башкалар бар. Бир мультфильмди жаратуу ылдамдыгы бир топ жогорулады, эгерде мурда аниматорлор бир долбоордун үстүндө айлап иштешсе, азыр бул мөөнөт 3 жумага чейин кыскарды (сейрек учурларда көбүрөөк). Бул технология тармагындагы ачылыштын аркасында жасалды. Сүрөтчүлөр буга чейин эле убакытты үнөмдөгөн жана процессти жасаган жалпак шаблондорго ээ болчумультфильм түзүү азыраак убакытты талап кылат. Ошол кездеги анимация дүйнөгө Россияда гана эмес, бүткүл дүйнөдө чоң мааниге ээ болгон көп сандагы мультфильмдерди тартуулады.

Александр Птушко

Бул адам биздин анимациянын өнүгүшүнө да салым кошкон. Окуу боюнча архитектор, ошондой эле машина куруу тармагында иштеген. Бирок ал «Мосфильмге» келгенде куурчак мультфильмдерин жаратуу анын чакырыгы экенин түшүндү. Ал жерде ал өзүнүн архитектуралык чеберчилигин жандыра алган, ошондой эле Россиядагы эң белгилүү киностудияда жакшы техникалык база түзүүгө жардам берген.

Ал 1935-жылы "Жаңы Гулливер" мультфильми жаралгандан кийин өзгөчө атактуу болгон. Жок, бул сюжеттеги тексттин үстүнкү катмары эмес, бул Гулливердин саякаттарын СССР ыкмасы менен кайра тартуунун бир түрү. Ал эми Птушконун чыгармачылыгындагы эң негизгиси жана жаңысы – ал киноиндустриянын эки таптакыр башка чөйрөсүн: мультфильм жана актёрдук чеберчиликти айкалыштыра алганында. Азыр мультфильмдерде куурчактардын эмоциялары, массалык мүнөзү, активдүүлүгү пайда болуп, агайдын жасаган иштери айкын көрүнүп турат. Боорукер жана сулуу каармандары бар балдар үчүн анимациянын тарыхы Птушкодон башталат.

Жакында ал «Союздетмультфильм» жаңы мультфильм студиясынын директору болот, бирок кандайдыр бир себептерден улам бир аз убакыттан кийин кызматын таштап кетет, анын анимациялык ишмердүүлүгү тууралуу анын аяктаганы гана белгилүү. Александр өзүн тасмаларга арноону чечкен. Бирок кийинки тасмаларында ал анимациянын "чиптерин" колдонгон.

Уолт Дисней жана анын"кайрымдуулук"

Орусиядагы анимациянын тарыхын орусиялык изилдөөчүлөр, илимпоздор жана жөн гана мультфильм сүйүүчүлөрү куруп, бириктирип турушкан экен, Уолт Дисней өзү Москвадагы кинофестивалга жогорку сапаттагы тасмаларды тартуулаган. кары Микки Маус жөнүндө ар кимдин жакшы көргөн мультфильми. Биздин ата мекендик режиссёр Федор Хитрук рамкалардын жылмакай жана сезилбес өзгөрүшүнө жана тартуунун сапатына ушунчалык суктангандыктан, биз да ошону каалап жатканыбызды түшүндү! Бирок, Россияда буга чейин, жумшак айтканда, көрүнбөгөн оюнчуктар менен куурчак театрлары гана болуп келген. жакшыртууга умтулуу менен байла-ныштуу бардык советтик жана пост-советтик балдарга белгилуу «Союзмультфильм» студиясы тузулду.

"Союзмультфильм" - ностальгия корпорациясы

1935-жылы биздин аниматорлор тартылган сүрөттөрдүн жашоосунда бир нерсени өзгөртүүгө убакыт келгенин, бул эски куурчактарды ыргытып, олуттуу иштерди жасоого убакыт келгенин түшүнүштү. Өлкө боюнча чачыраган бир нече чакан студиялардын биримдиги масштабдуу чыгармаларды жарата баштады, көптөгөн сынчылар биздин өлкөдө анимациянын тарыхы ушул учурдан башталат деп ырасташат. Студиянын алгачкы эмгектери кызыксыз болгон, анткени алар Европадагы прогресстин өнүгүшүнө арналган, бирок 1940-жылы Ленинграддан адистер Москва союзуна көчүп келишкен. Бирок, андан кийин деле жакшы нерсе болгон жок, согуш башталгандан бери бардык уюмдардын алдында так максат – элдин патриоттук духун көтөрүү болгон.

Бсогуштан кийинки мезгилде мультфильмдерди чыгаруунун децгээли кескин жогорулаган. Көрүүчү кадимки сүрөттөрдүн өзгөрүшүн жана кадимки куурчактарды эмес, реалдуу каармандарды жана кызыктуу окуяларды көрдү. Мунун бардыгы америкалык жолдош Уолт Дисней жана анын студиясы тарабынан сынагынан еткен жаны жабдууларды колдонуунун аркасында жетишилди. Мисалы, 1952-жылы инженерлер Дисней студиясындагыдай эле камераны жасашкан. Сүрөт тартуунун жаңы ыкмалары түзүлүп (сүрөт көлөмүнүн эффектиси) жана эскилери автоматизмге келтирилген. Учурда мультфильмдер жаңы кабыкчасын алып, маанисиз балдар «фильмдеринин» ордуна тарбиялык жана субтексттик чыгармалар пайда болду. Кыска метраждуу тасмалардан тышкары “Кар ханышасы” сыяктуу толук метраждуу мультфильмдер тартылууда. Жалпысынан алганда, «Союзмультфильм» түзүлгөн учурдан тартып Россияда анимациянын тарыхы башталат. Ал кездеги балдар үчүн кичинекей өзгөрүүлөр да байкалып, эң кыска тасмалар да бааланчу.

1980-1990s

Анимация багыты өзгөргөн соң, советтик мультфильмдер 1970-жылдын аягынан тарта жакшыра баштаган. Дал ошол он жылдыкта "Тумандагы кирпи" сыяктуу атактуу мультфильм пайда болгон, аны 2000-жылдарга чейин төрөлгөн балдардын баары көргөн. Бирок мультипликаторлордун активдүүлүгүнүн өзгөчө жогорулашы өткөн кылымдын 80-жылдарында байкалган. Ошондо Роман Качановдун «Үчүнчү планетанын сыры» аттуу атактуу мультфильми жарык көргөн. Бул 1981-жылы болгон.

Бул сүрөт ошол кездеги көптөгөн балдардын жүрөгүн багындырса, чоңдор андай эмесаны көрүп, чынын айтсам. Ошол эле жылы «Экран» студиясына жаңы аниматор Александр Татарскийдин келгенин белгилөө менен атактуу «Пластилин карга» жарык көргөн. Бир нече жылдан кийин ошол эле адис "Айдын аркы бети" мультфильмин жаратат, анын аты Айдын аркы бетинде эмне бар экенин билүүгө азгырып жатат?

Бирок пластилин "гүлдөр" гана, анткени өлкөнүн анимациялык иш-чараларына активдүү катышкан Свердловскиде айнектин жардамы менен мультфильмдер тартылган. Андан кийин айнек сүрөтчүсү Александр Петров атактуу болуп калды. Мындай айнек чиймелердин арасында 1985-жылы жарык көргөн "Теке жөнүндө баян" бар.

1980-жылдардын аягы чиймедеги курч жана одоно штрихтер, сүрөттүн начар сапаты жана жалпы бүдөмүктүктөр менен белгиленет, муну Колобокс боюнча тергөөнүн мисалында көрүү оңой. Бул мода ата мекендик анимация дүйнөсүнө тараган илдет сыяктуу эле, бир нече сүрөтчүлөр гана шалаакы тартуу адатынан арылды, бирок аны живопистеги сыяктуу өзүнчө стиль деп атоого болот.

90-жылдары Россия чет өлкөлүк студиялар менен кызматташып, сүрөтчүлөр келишим түзүп, чет элдик адистер менен биргеликте толук метраждуу мультфильмдерди жаратышкан. Бирок ошентсе да, эң патриот сүрөтчүлөр үйүндө калууда, алардын жардамы менен биздин өлкөдө анимациянын тарыхы уланууда.

Бүгүн мультфильм

Советтер Союзу тарагандан кийин өлкөнүн турмушунда гана эмес, анимациянын жашоосунда да кризис күчөдү. Анимациянын тарыхы балдар үчүн да, чоңдор үчүн да,бүттү. Студиялар жарнактын жана сейрек заказдардын эсебинен гана болгон. Бирок, ошентсе да, ошол кезде сыйлык алган чыгармалар бар («Чал менен деңиз», «Кыш жомогу»). «Союзмультфильм» да талкаланып, бийлик мультфильмдерге болгон бардык укуктарды сатып, студияны толугу менен талкалап салган.

Бирок 2002-жылы Россия биринчи жолу компьютерди анимация жаратуу үчүн колдонгон жана анимациянын тарыхындагы "кыйынчылыктуу" мезгилге карабастан, орус аниматорлорунун эмгеги дүйнөлүк сынактарда сыймыктануу менен орун алган.

2006-жылы Россияда мультфильмдер кайра тартылып, "Князь Владимир", "Эргежээл мурун" чыккан. Жаңы студиялар пайда болду: Мельница жана Солнечный Дом.

Бирок сүйүнүүгө али эрте экени белгилүү болду, анткени акыркы белгилүү тасмалар чыккандан 3 жыл өткөндөн кийин кризистин кара сызыгы башталды. Көптөгөн студиялар жабылып, мамлекет орус анимациясынын өнүгүшүнө көмөк көрсөтүүнү токтотту.

Азыр көптөгөн ата мекендик студиялар баарына жаккан мультфильмдерди чыгарышат, кээде окуялар бир сааттык тасмага туура келбейт, андыктан 2-3 же андан да көп бөлүктөрдү тартууга туура келет. Азырынча Россиянын анимация тарыхында эч кандай мүчүлүштүктөр жок.

Эмне десеңер, чоңдор да мультфильмдерди көргөндү жакшы көрүшөт, кээде муну кичинекей балдарына караганда кунт коюп көрүшөт, мунун баары заманбап мультфильмдер ачык, кызыктуу жана күлкүлүү болгондуктан. Эми аларды таракандар жана башка курт-кумурскалар катышкан куурчак менен салыштырууга болбойт. Ошого карабастан, орус анимациясынын тарыхы "көтөрүлгөн" бардык кадамдармаанилүү, анткени алардын ар бири жеткилеңдикке алып келген.