Микеланджело Буонарротинин атактуу скульптуралары. Эң белгилүү чыгармалардын сүрөттөлүшү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Италиянын маданияты, тили, жаратылышы көптөн бери туристтерди өзүнө тартып келет. Бирок бул өлкө өзүнүн пейзаждары жана укмуштуудай серенадалары менен гана белгилүү эмес. Бүгүн биз Италиянын атактуу уулдарынын бири жөнүндө сөз болот. Ошондой эле бул макалада Микеланджело Буонаротинин скульптураларынын бир катар сүрөттөмөлөрү болот.

Кылдат окуңуз, ошондо сиз Италиянын Ренессанс маданияты тармагынан көптөгөн жаңы жана кызыктуу нерселерди үйрөнөсүз.

Кыскача өмүр баян

Келечектеги мыкты сүрөтчү жана скульптор 1475-жылы Капрез шаарында жакыр дворяндын үй-бүлөсүндө туулган. Акчанын жетишсиздигинен атасы аны Тополино үй-бүлөсүнө окууга тапшырат, ал жерден бала чопо менен таанышып, фигураларды айкелдегенди үйрөнө баштайт.

Убакыттын өтүшү менен ал жергиликтүү сүрөтчүнүн устаканасына, кийинчерээк скульптор Жованнинин мектебине жиберилет. Ал жерден аны Лоренцо Медичи байкайт.

Ошол адам Микеланджелого ачууга мүмкүнчүлүк берген. Ал окуусуна колдоо көрсөтөт, анан өлгөнгө чейин кымбат баалуу буйрутмаларды алууга жардам берет.

Өмүрүндө Буонаротти Римде, Флоренцияда жана Болоньяда иштөөгө жетишкен. Эми анын чыгармачылыгы тууралуу кененирээк сөз кылалы.

Чыгармачылыктын жалпы мүнөздөмөсү

Бул макалада биз Микеланджелонун чыгармачылыгынын бир гана кырына – скульптурага токтолобуз. Алардын эң атактууларынын сүрөттөмөсүн төмөндө окуй аласыз.

Бул адамдын генийи скульптурада эң сонун чагылдырылган. Ал өзүнүн живописинде да көлөмдүү нерселерге гана мүнөздүү формалардын пластикасын жана фигуралардын абалын өткөрүп берет.

Белгилей кетчү нерсе, Микеланджело Буонароттинин негизги жетишкендиги инновация. Канондорго карама-каршы келген иш-аракеттери үчүн ал кылымдар бою атактуу болгон. Анын эстелиги "Давид" Жогорку Ренессанстын эталону болуп калды, ал эми "Пьета" - скульптуралык аткарууда өлгөн адамдын денесинин эң мыкты чагылдырылышы.

Келгиле, бул Ренессанс генийинин чыгармачылыгын тереңирээк карап чыгалы.

Муса

Эң атактуу чыгармалардын бири - Микеланджелонун "Мусасы". Скульптуранын сүрөттөмөсүн бир аз кийинчерээк беребиз. Эми анын тургузулган жери жөнүндө сүйлөшөлү.

Бул айкел Рим папасы Юлий IIнин скульптуралык мүрзө комплексинин бир бөлүгү, ал Винколидеги Сан-Пьетродо, Рим базиликасында жайгашкан.

Бул скульптуранын үстүндө иштөө 1513-жылдан баштап эки жыл бою уланган. Кошумчалай кетсек, капталдарында Микеланджелонун студенттери жасаган айкелдер бар.

Папа Юлий IIнин түпкү ниети абдан тенденциялуу жана чоң болгон. Ал өзүнүн шедевр мүрзөсүн Ыйык Петр соборуна кургусу келген. Анын долбоору камтылганкөптөгөн айкелдер жана башка жасалгалар. Бирок мураскорлорунун каражаты жоктугунан пландары ишке ашкан жок.

Ошентип, бизге баштапкы долбоордун "бюджеттик" версиясы тартууланды. Демек, "Муса" - бул Микеланджелонун скульптурасы, ал өзүнүн жаратуучусун кылымдар бою даңазалаган. Бүгүнкү күндө ал эң белгилүү скульптуралардын бири болуп эсептелет. Аны эмне өзгөчө кылат?

Айкелдин бийиктиги 235 сантиметр, бирок анын контурларында турган күч чындап эле зор. Скульптор еврей элинин жолбашчысын Кудай менен сүйлөшкөндөн кийин кайтып келе жатканда, Муса өз уруулаштарынын алтын музоого табынып жатканын көргөндө элестеткен.

Фигуралар абдан динамикалуу жана ички энергияга толгон. Жетекчинин жүзүнөн шишип кеткен тамырларды, кумарлардын бороон-чапкынын көрүп турабыз. Таблеткаларды оң колуна кармап, бутуна секирип, аракет кыла баштагандай, алдыга чукул жана кыска кыймыл менен узартылат.

Микеланджелонун кескичинин чебер эмгегин анын замандаштары живописчинин булгаары кисти менен салыштырышкан. Сакалдын эң жакшы чачтары жумшак жана жибектей көрүнөт, мындан тышкары айкелде бир да миллиметр чийки мрамор жок. Композиция толугу менен толук жана адамдын генийинин бардык экспрессивдүүлүгүн чагылдырат.

Микеланджелонун скульптурасы болгон "Муса" эч кимди кайдыгер калтырбайт. Күчтүү эрктүү басым көрүүчүлөрдү таң калтырат, кээде коркутат. Стендаль айткандай, бул скульптураны көрө элек болсоңуз, анда скульптуранын мүмкүнчүлүктөрү жөнүндө эч кандай түшүнүк жок.

Дэвид

Биздин макалада биз эң белгилүүлөрүн бөлүп көрсөтүүгө аракет кылабызМикеланджело тарабынан жасалган скульптуралар. Экинчи мындай, мурунку менен бирге, "Давид" болуп саналат. Бул беш метрлик статуя түзүлгөндөн кийин дароо эле Флоренция Республикасынын символу болуп калды.

Бүгүн ал Флоренциядагы Көркөм академияда жайгашкан жана тегерек көрүнүш үчүн арналган. Айкелде алп Голиат менен согушууга даярданып жаткан жаш еврей падышасы Дөөттүн элеси тартылган. Ал өзүнө багытталган жана бир аз чыңалган, анткени душман физикалык сапаттары боюнча андан ачык. Ошол эле учурда Дөөттүн көз алдында жеңишке болгон бекем ишеним жаркырап турат.

Шедеврдин кардары ким болгон? 15-кылымдын орто ченинде эле Флоренцияда Санта-Мария дель Фиорени кооздоо жөнүндө сөз болгон. Бул Флоренциядагы собордук чиркөө. Аны Байыркы Келишимдеги эң белгилүү библиялык каармандардын он эки айкели менен курчоо пландаштырылган.

Донателло долбоорду өзүнүн шакирти менен баштаган, бирок ал бир гана скульптура жасай алган.

Анын көзү өткөндөн кийин долбоор токтотулуп, Дөөттүн айкелине арналган мрамор блок (эл арасында «Дөө» деген лакап аты бар) эрозиядан улам акырындап талкаланып калган.

XVI кылымдын башында комиссия чакырылып, анын курамына Леонардо да Винчи кирген, ал жыйырма алты жаштагы скульптор Микеланджело Буонарроти менен келишим түзүүнү чечкен. Ал 1501-жылдын сентябрында иштей баштаган.

Мрамор блокторуна каршы күрөш ага эки жылдан ашык убакытты алды. Дал ушул скульптура шедевр жаратуу үчүн деп айтылат билдирүүдөжөн гана ашыкча нерселердин баарын кесип салыш керек. Бирок 1504-жылы иш аяктагандан кийин таң калган флоренциялыктар Дэвидди шаардык кеңештин жыйындары өткөн Ланци лоджиясына жайгаштырууну чечишет.

Азыр эркиндик үчүн күрөш Микеланджело Буонарротинин шедевринде чагылдырылган. Донателлонун скульптуралары кеңештин палатасынан башка жерге көчүрүлдү.

Бул чыгарма тууралуу кызыктуу фактылар бар. "Давид" - Ренессанстын эң көп көчүрүлгөн скульптурасы. Анын дубликаттары Москвада, Лондондо жана туулган шаарынын ар кайсы аянттарында.

Лондон көчүрмөсү ханыша келсе, анжир жалбырагы менен жабдылганы да көңүл бурууга арзыйт. Ал эми жыйырманчы кылымда Иерусалим 15-кылымдагы жылаңач италиялыктардын көчүрмөсүн кабыл алуудан баш тарткан, анткени Микеланджелонун "Дөөтү" сүннөткө отургузулбаган.

Күндүн аллегориясы

Флоренциядагы Медичи мүрзөсүндө Микеланджелонун көптөгөн скульптуралары сакталган. Эки композиция жөнүндө өзүнчө сүйлөшөбүз.

Алардын биринчиси "эң улуу флоренциялык башкаруучунун" үй-бүлөсүнө асман элементтеринин катышуусун сүрөттөйт. Бул скульптуралык топ эки саркофагда жуп болуп турган төрт фигурадан турат.

Устаттын идеясы асмандагылар үчүн да ойго келбеген нерселердин өлүмгө дуушар болушунун катаалдыгын көрсөтүү болгон. Алар саркофагдардын капкактарында ыңгайсыз абалда сүрөттөлүп, тезирээк ылдый ылдый тайып кетүү аракети менен тартылган.

Күндүн ар кайсы мезгилдериндеги аллегориялар улан-кыздардын фигуралары катары сүрөттөлгөн. Табигый антиквардык сулуулук жана идеалдуу пропорциялар орто кылымдагы христиандык образга карама-каршы келеткайгыруу сезимдери» себеби бар болуунун алсыздыгы.

Композиция Түн, Күн, Таң жана Кечтен турат. Биринчи эки скульптура Джулианонун көрүстөнүндө, экинчиси - Лоренцо Медичи саркофагында жайгашкан.

Долбоор Клемент VII тарабынан тапшырылып, ал жаш каза болгон туугандарын түбөлүккө калтырууну чечкен.

Айкелдерди жасоо иштери 1534-жылы аяктаган, бирок алардын баары пландалган жерлерге орнотулган эмес. Бүгүн, мисалы, айкелдин терракоталык модели "Күн", Хьюстон жайгашкан, "Эртең менен" - Лондондо. Кечки модели жоголду, аны бир коллекционер сатып алды жана ошол убактан бери издери жок болду.

"Түн" скульптурасы композициянын эң кооз бөлүгү болуп эсептелет. Микеланджело, замандаштары айткандай, анда «адамдын демин сезе турган уктап жаткан таш периштени» сүрөттөгөн.

Ошентип, Микеланджелонун скульптуралары, кээ бир кемчиликтерине карабастан, алар жөнүндө кийинчерээк талкуулайбыз, адам генийинин чыныгы шедеврлери.

Медичи статуялары

Бул Флоренциянын башкаруучуларынын криптиндеги атактуу часовнянын композициясынын экинчи бөлүгү. Ал эки скульптурадан турат, алардын биринде герцог Немур титулун алып жүргөн Жулианонун, экинчисинде Урбино герцогу Лоренцо IIнин элеси түшүрүлгөн. Алар Медичи үй-бүлөсүнүн тарыхында биринчилерден болуп мындай жогорку наамдарды алуу менен атактуу болушкан.

Бул жерде Микеланджело Буонарротинин негизги кемчилигин айта кетүү маанилүү. Бул чебердин скульптураларынын прототиптерине портреттик окшоштугу жок. Ал портреттерди жек көрчү жана мындай майда-чүйдө экенин айттыкереги жок, анткени миң жылдан кийин эч ким байкабайт.

Лоренцонун айкелине окшош элес Родендин "Ойчул" скульптурасында чагылдырылган. Микеланджело бул статуяны римдик кол башчынын кейпинде терең ойлуу позада жараткан. Зооморфтук каска беттин көбүн көлөкөдө жашырат. Дал ушул учурга байланыштуу изилдөөчүлөр арасында дагы эле талаш-тартыштар бар.

Кээ бирөөлөр муну менен улуу устат Лоренцо өлөр алдында жиндиликке кабылганын кыйыткан дешет. Башкалар бул жөн гана ойлордун катаалдыгынын аллегориялык элеси деп ырасташат.

Тигил же бул, бирок Жулианонун жүзү жакшыраак. Ал байыркы активдүү принцип түрүндө чагылдырылган. Жаш, каскасы жок, кубаты толгон, бирок көздөрү таптакыр кайдыгер. Ошентип, ал акылман башкаруу идеясынын концепциясын чагылдырат.

Күндүн убактысынын аллегориялык фигуралары менен бирге Лоренцо жана Джулиано толук композицияны түзүшөт. Ал көрүүчүлөрдү заманбап мамлекеттердин түзүлүшү болгон Кайра жаралуу дооруна алып барат. Интрига, саясий күрөш жана өтө чоң сооронуч мезгили.

Кулдар

Кийинки, биз Микеланджело скульптурасынын эң ийгиликтүү үлгүлөрүнүн бирин карайбыз. "Муса" жана "Дөөтү" ысымдары менен биз буга чейин жолукканбыз. Биз азыр сөз кыла турган композиция Юлий II мавзолейинин бир бөлүгү катары иштелип чыккан.

Ал эки фигурадан турат - кул, өлүп жаткан жана козголоңчу. Чебер өзүнүн жаратууларынын портреттик окшоштугуна жана аллегориялык маанисине сейрек маани бергендиктен, анын так мааниси же прототиптери жөнүндө эч нерсе айта албайбыз. Эгерде бул суроонун акыркысы күмөндүү болсо.качандыр бир убакта чечилсе, бул динамикалык сүрөттөрдүн мааниси дагы эле талкууланып жатат.

Кээ бирлери муну Рим папасы жактырган искусствонун сүрөттөлүшү десе, башкалары бул Юлий IIнин тушунда басып алынган провинциялардын аллегориясы дешет.

Кулдардын айкелдеринде байланган эки жаш жана күчтүү баланын элеси тартылган. Алардын бири адамкерчиликтен тышкаркы күч менен кишендерди бузууга аракет кылып жатса, экинчиси алсыз асылып, багынган.

Бул фигуралар, Микеланджелонун башка көптөгөн атактуу скульптуралары сыяктуу, блоктон «бошотулуп» жаткандай.

Алардын кызыктуу тагдыры бар. Айкелдер курулуп бүткөндөн кийин, мүрзөдөгү таштын дизайны өзгөргөн. Ошондуктан Буонаротти меймандостугу үчүн аларды досу Стоцциге берет, ал эми экинчиси аларды Фрэнсис Iге тартуулайт. Ошентип, Микеланджелонун скульптураларынын үлгүлөрү Луврга келип калды.

Бахус

"Мас Бахус" жаш чебердин алгачкы ийгиликтүү чыгармасы болуп эсептелет. Ал аны жыйырма эки жашында италиялык кардинал Рафаэль Риарионун буйругу менен жараткан.

Кызыктуу факт, кардинал анын жардамы менен антиквардык скульптуралар коллекциясын кеңейтүүнү каалаган. Бирок ал айкелдин акыркы версиясын көргөндө, Синьор Риарио аны алуудан кескин баш тартты. Скульптураны Канселлярия сарайынын жанында жашаган банкир Галли сатып алган. Дээрлик жүз жылдан кийин Медичи аны сатып алып, Флоренцияга алып кетишет.

Бүгүн бул скульптура Флоренциянын Баржелло музейинде экспонат болуп саналат. Микеланджело Буонарротинин эмгектерин изилдеген айрым изилдөөчүлөр,мисалы, Виктор Лазарев, бул ишти антиквардык пластикти түздөн-түз туурап көргүлө. Бул биринчи көз карандысыз чыгармада автордун инсандыгы таптакыр жок дешет.

"Бахста" Римдин шарап жасоочу кудайы сүрөттөлөт, ага грек Дионис ылайык келген, кичинекей сатиранын коштоосунда. Бул түгөй мас кылуучу ичимдиктин таасиринен жеңилип калган абалда.

Бахс шарап куюлган чөйчөктү караса, анын жүзү анын жаратканына болгон сүйүүсүн билдирет. Сандын жана ичтин булчуңдары бошоп калат. Кээ бир изилдөөчүлөрдүн айтымында, бул анын рухий жана физикалык алсыздыгын, көз карандылыкка жакындыгын көрсөтүп турат. Башкалары болсо байыркы кудайды жөн эле мас абалынын олуттуу баскычында деп акташат. Муну анын турушу далилдеп турат. Ал жыгылып жаткандай алдыга эңкейет, бирок тең салмактуулукту сактоо үчүн арткы булчуңдары чыңалып турат.

Машаяк үчүн кошок

Жазуучунун кол тамгасы бар жалгыз эмгек бул Микеланджелонун Пьета скульптурасы. Анын аты италиялык сөздөн келип чыккан, ал "кайгы, боорукердик" дегенди билдирет. Бул көрүнүштүн негизги сюжети - Кудайдын Энесинин жоголгон уулу Иса Машаяк үчүн аза күтүүсү.

Микеланджелонун Пьета скульптурасы искусство таануучулар тарабынан XV кылымдын Эрте Ренессанс доорунан ушул доордун жогорку мезгилине чейинки өткөөл мезгилдин сакталып калган саналуу чыгармаларынын бири катары каралат.

Готика Бүбү Мариямдын колундагы өлгөн Куткаруучунун образы менен мүнөздөлөт, бирок анынБуонароттинин иши аны толугу менен кайра карап чыгат. Бул жерде Кудайдын Эне жакын адамын жоктоп ыйлаган жаш кыз катары сүрөттөлөт.

Композицияны жакшылап карасаңыз, анда тирүүлөр менен өлүктөрдүн ортосунда кескин бөлүнүү бар экенин көрүүгө болот. Биринчиси аялдык, кийинген жана түз өңдүү атрибуттарды камтыйт, алардын антонимдери "Пьетадагы" өлгөндөрдүн символдору.

Адистердин айтымында, бул скульптура библиялык бул көрүнүштүн бардык түрлөрүнүн арасында стандарт болуп калды.

Piccolomini Altarpiece

Бүгүн биз католик ыйыктарынын ысымдары түрүндөгү ысымдар менен Микеланджелонун көптөгөн скульптураларын билебиз. Алардын көбү Сиена соборундагы Пиколомини курмандык чалынуучу жайда. Буга биз жогоруда айткан Pieta да кирет.

Бул орден боюнча келишимге он алтынчы кылымдын алгачкы жылдарында кардинал Пиколомини кол койгон. Анын шарттарына ылайык, сүрөтчү үч жылдын ичинде он беш скульптура жаратышы керек болчу. Сыйлык катары ал беш жүз дукат алган, бул ошол кездеги олуттуу сумма болгон.

Бирок көп өтпөй "Дэвидге" башка буйрутма алынгандыктан Микеланджело төрт гана скульптура жасаганга жетишти.

Демек, готика архитектурасынын бул эстелигинин курамына кайсы олуялардын айкелдери кирет?

Төмөнкү ярустун үстүнкү бөлүгү Ыйык Пий I (башында Августин деп аталган) жана алтымыш төртүнчү Рим папасы Ыйык Григорийдин скульптуралары менен кооздолгон.

Төмөнкү бөлүгүндө ыйыктар Петир менен Пабыл. Агайдын портретти, бетинин өзгөчөлүгүн ачык жактырбаганына карабастан, көптөгөн изилдөөчүлөржаш сүрөтчүнүн автопортрети катары каралат.

Сүрөтчү, ойчул жана скульптор Микеланджело сыяктуу сонун инсан менен болгон кыскача тааныштыгыбыз ушуну менен аяктады. Бул чебердин скульптуралары Италиянын эң кооз архитектуралык эстеликтерин гана эмес, ар кайсы өлкөлөрдүн атактуу музейлеринде да бар.

Саякат, урматтуу окурмандар. Ийгилик жана эң жандуу таасирлерге ээ болуңуз!