Сүрөттө конструктивизм. Көркөм өнөрдөгү стилдер жана тенденциялар

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:53

Өткөн кылымдын башындагы ылдам технологиялык прогресс искусстводогу акыркы тенденцияларды пайда кылды жана мунун натыйжасында салттуу канондорду жок кылуу, башка формаларды жана эстетикалык принциптерди издөө тенденциясы пайда болду. Бул 20-кылымдын биринчи үчтөн бир бөлүгүндөгү көркөм кубулуштардын комплекси - авангардизмде эң ачык чагылдырылган. Көптөгөн авангарддык багыттардын бири 1920-1930-жылдардагы жаш Совет мамлекетинде пайда болгон конструктивизм стили болгон. Ал "өнөр жай" же "курулуш" искусствосу деп да аталат.

Таасири жана жайылтуу чөйрөлөрү

Сүрөттө конструктивизм өтө начар чагылдырылган, багыт негизинен архитектура менен байланышкан, мында жөнөкөй геометриялык формалар жана экстремалдык функционалдуулук эң мүнөздүү колдонулат. Бирок конструктивизмдин принциптери комплекстүү жана тез таралып, графикалык, өнөр жай дизайнына,сүрөт, театр, кино, бий, мода, фантастика жана мезгилдин музыкасы.

Советтик конструктивизм 20-кылымдын азыркы чыгармачыл кыймылдарына бир гана большевиктер өлкөсүндө эмес, олуттуу таасирин тийгизген. Анын таасиринин кесепеттерин немецтик Баухауз дизайн мектебинин жана голландиялык Де Стийл көркөм кыймылынын негизги тенденцияларынан, Европа менен Латын Америкасынын чеберлеринин эмгектеринен көрүүгө болот.

Терминдин пайда болушу

"Курулуш искусствосу" термини биринчи жолу 1917-жылы Александр Родченконун чыгармачылыгын сүрөттөө үчүн Казимир Малевич тарабынан какшык сөз катары колдонулган. "Конструктивизм" терминин скульпторлор Антуан Певснер жана Нахум Габо ойлоп тапкан. Акыркысы индустриалдык, бурчтук иш стилин иштеп чыккан жана анын геометриялык абстракциясы үчүн Малевичтин Супрематизмине бир нерсе карыз. Бул термин алгач Н. Габонун "Реалисттик манифестинде" (1920), андан кийин Алексей Гандын (1922) китебинин аталышында кездешет.

Кыймылдын жаралышы жана өнүгүшү

Сүрөт искусствосундагы көптөгөн стилдердин жана тенденциялардын ичинен конструктивизм орус футуризминин негизинде, атап айтканда, «Контрельефтер» (ар кандай материалдардан жасалган түрдүү текстуралуу коллаждар) деп аталгандардын таасири астында калыптанган. Владимир Татлин, 1915-жылы көргөзмөгө коюлган. Ал (Казимир Малевич сыяктуу) геометриялык абстракттуу искусствонун пионерлеринин бири, авангарддык супрематисттик кыймылдын негиздөөчүсү болгон.

Жаңы багыттын концепциясы Москвада иштелип чыкканКөркөм маданият институту (ИНХУК) 1920-1922-жылдары конструктивисттердин биринчи жумушчу тобу. Топтун биринчи төрагасы Василий Кандинский башында турган Любовь Попова, Александр Веснин, Родченко, Варвара Степанова, Алексей Ган, Борис Арватов жана Осип Брик өнөр жай маданиятынын (конструкциялардын) негизги элементтеринин ажырагыс айкалышы катары конструктивизмдин теориялык аныктамасын иштеп чыгышкан., текстурасы жана мейкиндиктеги абалы менен объекттин өзгөчө материалдык касиеттери).

Принциптер жана функциялар

Конструктивизмге ылайык, искусство – бул күнүмдүк-утилитардык, иш жүзүндө колдонулуучу объектилерди көркөм долбоорлоо үчүн гана арналган каражат. Чыгармалардын ар кандай "сулуулуктардан" жана "жасалгалардан" ажыраган экспрессивдүү лаконикалык формасы мүмкүн болушунча функционалдык болушу керек жана массалык өндүрүштө ыңгайлуу колдонууга ылайыкташтырылган болушу керек (ошондуктан "өндүрүштүк искусство" деген термин).

Кандинскийдин сезүү-эмоционалдык формаларынын объективдүү эместиги же Малевичтин рационалдуу-абстракттуу геометриясы конструктивисттер тарабынан кайрадан ойлонулуп, реалдуу турмуштагы мейкиндик объекттерине айландырылган. Ошентип, жумушчу кийимдеринин, кездемелердин үлгүлөрүнүн, эмеректердин, идиш-аяктардын жана башка керектөө буюмдарынын жаңы дизайны пайда болуп, совет доорундагы плакаттардын мүнөздүү көрүнүшү жаралган.

Сүрөттүү чагылдыруу каражаттарындагы өзгөчө аскетизм бул тенденцияны окшош стилдердин ичинен айырмалап турат, бирок көп жагынан аны рационализм менен жалпылайт. Теориялык идеологиядан тышкары,конструктивизм мындай тышкы касиеттери менен айырмаланат:

1. Көк, кызыл, сары, жашыл, кара, боз жана ак түстөгү кичинекей тон диапазону. Түстөр сөзсүз түрдө жергиликтүү таза болгон эмес, алардын тонировкаланган үнсүз варианттары көп колдонулган, бирок бир эле учурда 3-4төн көп эмес.
2. Формалар жана сызыктар экспрессивдүү, жөнөкөй, аз, вертикалдуу, горизонталдуу, диагоналдык же кадимки тегерек формасы менен чектелген.
3. Объекттердин контурлары монолиттүү түзүлүштүн элесин берет.
4. Графикалык же мейкиндиктик инженердик идеяларды, механизмдерди, тетиктерди, шаймандарды көрсөткөн "машина" эстетикасы бар.

Курулуш өнөрү жана Татлин тарабынан өндүрүмдүүлүк

Багыттын негизги пункту Владимир Татлиндин Үчүнчү Интернационалдын эстелигин куруу үчүн сунушталган модели болгон (1919 - 1920). Дизайн машинанын эстетикасын прожекторлор жана проекциялык экрандар сыяктуу технологияларды даңазалаган динамикалык компоненттер менен айкалыштырышы керек болчу.

Бул убакта кыймылдын духовный озогун ырастаган «Реалисттик манифест» боюнча Габо менен Певснердин иши аяктап бараткан. Габо Татлиндин долбоорун ачык сындап, "Же функционалдык үйлөр менен көпүрөлөрдү түзүңүз, же таза искусствону жаратыңыз, ошол эле учурда бири да жок" деп айтты. Эч кандай практикалык мааниси жок эстеликтерди тургузуу идеясы конструктивизмдин утилитарлык-адапталуу версиясына карама-каршы келген. Бирок ошол эле учурда Татлиндин дизайныформанын жаңы прогрессивдүү идеясын толугу менен чагылдырган, колдонулган материалдар жана жаратуу өндүрүштүк. Бул 1920-жылы москвалык топтун мучелерунун арасында олуттуу талаш-тартыштарды жана талаш-тартыштарды пайда кылган.

Германиялык сүрөтчүлөр Татлиндин чыгармачылыгын советтик көркөм искусстводо эле эмес, эл аралык революциялык мүнөздө деп жарыялашты. Моделдин сүрөттөрү жана сүрөттөрү Taut Fruhlicht журналында жарыяланган. Татлинская мунарасы Москва менен Берлиндин ортосунда «курулуш искусствосу» чыгармачылык идеяларын алмашуунун башталышы болуп калды. Эстеликти Ленинградда тургузуу пландалып, бирок революциядан кийинки мезгилде каражаттын тартыштыгынан план ишке ашкан эмес. Ошого карабастан, Татлин мунарасынын элеси конструктивизмдин жана дүйнөлүк авангарддын символу болуп кала берген.

Таланттуу өз алдынча сүрөтчү, кыймылдын негиздөөчүсү Татлин өнөр жай өндүрүшүнө өзүнүн дизайн жөндөмүн сунуштоого аракет кылган биринчи конструктивист болгон: үнөмдүү мештин, жумушчу кийимдердин, эмеректердин долбоорлорун. Бул анын мунарасы жана ал 1930-жылдарга чейин иштеген "летатлин" учуучу аппараты сыяктуу абдан утопиялык идеялар экенин белгилей кетүү керек.

Сүрөттөгү конструктивизм

Таза искусствону жана кандайдыр бир «сулуулукту» кошпогондо кыймылдын идеясынын өзү эле живописти элдин утилитардык муктаждыктарын канааттандырууга жөндөмсүз чыгармачылыктын түрү катары танган. Жаңы сүрөтчү адамдын аң-сезимине жана жашоо образына таасир эте турган нерселерди жараткан инженер деп жарыяланды. "… дубалдарды сүрөт менен кооздобо, аларды боё…" деген постулат мольберттик живопистин туюк жерин - буржуазиялык эстетиканын элементин билдирген.

Конструктивист сүрөтчүлөрплакаттарда, өнөр жай продукциясынын дизайн долбоорлорунда, коомдук жайларды долбоорлоодо, кездемелердин, кийимдердин, костюмдардын жана театр жана кино үчүн декорациялардын эскиздеринде өз мүмкүнчүлүктөрүн ишке ашырышты. Родченко сыяктуу айрымдары фотография искусствосу менен таанышкан. Попова сыяктуу башкалары, анын "Космос-Курулуштары" циклинде, алардын сүрөттөрү инженердик долбоорлоо жолунда ортоңку этап деп ырасташкан.

Сүрөттө толук камтылган эмес, конструктивизм коллаж жана мейкиндик-геометриялык инсталляция искусствосунун өнүгүшүнө салым кошкон. Татлиндин «контррельефтери» жана Эль Лисицкинин «ат атоочтору» идеологиялык булак катары кызмат кылган. Чыгармалар, негизи, мольберттик живописке окшоп, эч кандай практикалык колдонулушу жок, бирок фантастикалык инженердик иштеп чыгуулар сыяктуу көрүнгөн жана ошол кездеги техногендик рухта көрүнгөн.

Prouny

Жыйырманчы жылдардын башында сүрөтчү жана архитектор Эль Лисицки тарабынан иштелип чыккан, жаңы арт-долбоорлор («ат атоочтор») абстракттуу геометриялык композициялар менен кооз, графикалык формада тиркемелер жана үч - өлчөмдүү архитектура. Көптөгөн сүрөтчүлөр (конструктивисттер гана эмес) 20-жылдардагы сүрөттөрүндө абстракттуу образдар бойдон калган мындай "ат атоочторду" чагылдырышкан. Бирок Лисицкинин көптөгөн эмгектери кийинчерээк эмерек, интерьер, театр дизайн долбоорлорунда ишке ашырылган же декоративдик жана мейкиндик инсталляциялары катары камтылган.

Искусство агитация кызматында

1920-жылдардын орто ченинде – 1930-жылдары совет доорундагы плакаттардын өзгөчө стили түзүлүп, кийин ал өзүнчө дизайн бөлүмү болуп калган. Ал театрдын жана кинонун плакаттарын, коммерциялык жана өндүрүштүк жарнактарды камтыган. Кыймылдын жолдоочулары Маяковскийдин айтканын кабыл алып, өздөрүн “жарнамалык конструкторлор” деп аташкан. Ошол эле мезгилде массанын аң-сезимине таасир этүүчү механизмдердин бири катары пропагандалык плакаттын мүнөзү калыптанган.

Конструктивисттер Россияда сүрөт тартууну, фотосүрөтүүнү жана типографиялык буюмдардын элементтерин айкалыштырган плакат үчүн коллаж ыкмаларын биринчилерден болуп колдонушкан. Шрифт, ошондой эле тексттин кылдат ойлонулган жайгашуусу өзгөчө көркөм роль ойноп, көбүнчө лаконик графикалык оюм-чийимге окшошуп турган. Ошол жылдары иштелип чыккан плакаттарды жасоонун көркөм ыкмалары бүткүл совет доорунда негизги бойдон кала берген.

Родченконун прогрессивдүү фотографиясы

Сүрөттө конструктивизмдин утилитардык идеяларынын ортосундагы карама-каршылык алардын фотосүрөттө ишке ашырылышына – турмуштун өзүнүн реалдуу чагылдырылышына карама-каршы келген. Көп кырдуу сүрөтчү Александр Родченконун уникалдуу эмгектери искусствонун бул түрүнүн шедеврлери катары таанылган.

Чыгым материалдарын аябаңыз, ал ар бир объектти же аракетти ар кандай шарттарда жана бир нече бурчтан тартууга аракет кылды. Немецтик дадаисттердин фотомонтажынан таасирленип, ал Россияда биринчи болуп бул ыкманы колдонгон. Анын 1923-жылы жарык көргөн дебюттук фотомонтажы поэманы иллюстрациялаганМаяковский «Бул женунде». 1924-жылы Родченко өзүнүн эң атактуу плакат монтажын - Ленгиз басмасынын жарнамасын, кээде «Китептер» деп да аталат. жараткан.

Ал композицияда төңкөрүш жасады: жаратылыш ал тарабынан укмуштуудай кооз тартылган жана көбүнчө ритмикалык графикалык үлгүгө же абстракцияга окшош. Ошол эле учурда анын образдары укмуштуудай динамикалуу, алар жалпысынан: «Убакыт, алдыга!» деген ураан менен мүнөздөлөт. Родченконун эмгектери табияттын адаттан тыш бурчтан тартылганы менен да таң калыштуу болгон, бул үчүн фотограф кээде жөн эле баш айланткан позицияларды алууга туура келген.

Родченконун новатордук кадрлары фотографтардын муундары үчүн классика бойдон калууда жана көптөгөн дизайнерлерди шыктандырды. Мисалы, америкалык концептуалдык сүрөтчү Барбара Крюгер өзүнүн көптөгөн эмгектеринин ийгилиги үчүн Родченкого милдеттүү. Ал эми анын Лилия Бриктин фотопортретинин вариациялары жана "Дүйнөнүн алтынчы бөлүгү" плакаттары чет элдик панк жана рок-группалардын музыкалык альбомдорунун мукабаларына негиз болгон.

Дүйнөлүк искусстводогу орус конструктивизми

Кээ бир конструктивисттер Баухауз мектебинде сабак беришкен же лекция окушкан, бул жерде VKHUTEMAS окутуу ыкмаларынын айрымдары кабыл алынган жана иштелип чыккан. Германия аркылуу стилистикалык принциптер Австрияга, Голландияга, Венгрияга жана башка Европа өлкөлөрүнө “эмиграцияланган”. 1930-1940-жылдары дүйнөлүк авангарддын лидерлеринин бири Наум Габо Англияда Биринчи дүйнөлүк согуштан кийин түзүлгөн конструктивизмдин вариантын негиздеген. Британ архитектурасы, дизайны жана көркөм чыгармачылыктын ар кандай тармактары.

Эквадордогу конструктивисттик кыймылдын жаратуучусу Мануэль Рендон семинариясы жана Уругвайдан келген сүрөтчү Хоакин Торрес Гарсиа стилди Европа, Африка, Латын Америка өлкөлөрүндө жайылтууда маанилүү роль ойношкон. Сүрөттөгү конструктивизм Латын Америкасынын заманбап сүрөтчүлөрүнүн: Освальдо Витери, Карлос Мерида, Тео Константе, Энрике Табара, Анибал Виллак жана башка бирдей атактуу чеберлердин эмгектеринде чагылдырылган. Конструктивизмдин жолдоочулары Австралияда да иштешкен, алардын эң белгилүүсү сүрөтчү Жорж Джонсон болгон.

Графикалык дизайнер Невилл Броди 1980-жылдары конструктивисттик советтик плакаттардын негизинде стилди кайра жаратып, заманбап искусствону билүүчүлөрдүн кызыгуусун туудурган. Ник Филлипс жана Ян Андерсон 1986-жылы конструктивисттик идеялардын негизинде Англиянын Шеффилд шаарында атактуу The Designers Republic графикалык дизайн студиясын түзүшкөн. Бул күчтүү компания бүгүн, өзгөчө музыкалык логотиптер жана альбом сүрөтү багытында өнүгүп келе жатат.

Отузунчу жылдардын башынан тартып, Советтер елкесунде ар кандай прогрессивдуу жана авангарддык тенденцияларга тыюу салынгандан тартып конструктивизм чет елкелерде дуйнелук искусствого таасир керсетууну улантып, енугуп келген. Идеологиялык негизин жоготуп, стил башка аймактардын пайдубалына айланган жана анын элементтерин дагы эле заманбап искусстводо, дизайнда жана архитектурада байкоого болот.