Архитектуралык стилдер жана алардын өзгөчөлүктөрү. Романеск архитектурасы. Готика. Барокко. Конструктивизм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Архитектура - бул имараттарды же башка курулуштарды пландаштыруунун, долбоорлоонун жана куруунун процесси жана продуктусу. Имараттардын материалдык түрүндөгү архитектуралык чыгармалар көбүнчө маданий символдор жана искусство чыгармалары катары кабыл алынат. Тарыхый цивилизациялар көбүнчө алардын аман калган жетишкендиктери менен аныкталат.

Архитектуранын контекстинде, албетте, анын сорттору, тактап айтканда, ар бири ар башка болгон стилдер, жаңы нерселерди алып келет. Алар бири-бири менен айкалышып, биз көнүп калган архитектуралык көп түрдүүлүктү жаратышат.

Макалада орто кылымдардан баштап негизги архитектуралык стилдер жана алардын өзгөчөлүктөрү (Батыш, Борбордук Европа жана Россия) талкууланып, ар кандай стилдердин өзгөчөлүктөрү жана айырмалоочу белгилери аныкталат, курулуштардын мыкты үлгүлөрү белгиленет, айырмачылыктар ар кайсы өлкөлөрдө стилди өнүктүрүүдө, негиздөөчүлөр көрсөтүлгөн жанастилдердин ар биринин улантуучусу, стилдердин бар болушунун убакыт алкагын жана бир стилден экинчисине өтүүнү сүрөттөйт.

Архитектуралык стиль деген эмне

Анын алгачкы версиялары биринчи улуу цивилизациялар пайда болгондо пайда болгон, алардын ар бири архитектурада өз изин калтырган. Мисир пирамидалары, сфинкстер же Түштүк Американын зиггураттары жөнүндө ким билбейт. Балким, ар кандай цивилизациялардын имараттары менен аз да болсо тааныш болгон бир дагы адам жоктур.

Бирок дүйнөлүк масштабдагы негизги архитектуралык стилдер жана алардын өзгөчөлүктөрү темасы өтө кеңири, кайра Европага. Бул жерде көптөгөн айырмачылыктар бар жана алардын негизги өзгөчөлүктөрүн карап көрсөңүз болот.

Романеск стили жана анын өзгөчөлүктөрү

Орто кылымдардагы архитектуранын алгачкы стилдеринин бири катары XI-XII кылымдарда кеңири тараган жана крест жортуулдарынын, өз ара согуштардын жана Европанын али бөлүнө элек романдык стилин кароо керек. мамлекеттер. Жалпы стилдин болушу ар кандай жергиликтүү архитектуралык мектептердин болушун жокко чыгарган эмес. Азырынча өз күчү бар, өзүн коргогон, товар менен акчаны топтогон, тез-тез кол алмаштырган шаарлар гана өзгөчөлөнүүдө. Ошол кездеги архитектуралык курулуштардан биринчи кезекте коргоочу функция талап кылынган. Ошондуктан шаарлардын дубалдары да, шаарлардагы имараттар да биринчи кезекте чоң, массивдүү жана жарандарды коргоого жөндөмдүү болушу керек эле.

Алар мурда колдонулган материалдардан алыстап, жыгачты башка, бышыкыраак материалдарга алмаштырып жатышат. Бул таш жана кыш, металл менен толукталгандеталдары (темир, коло). Мындай имараттардагы терезелер (көбүнчө храмдар менен сепилдер, андан кийин феодалдардын сарайлары) оттон жана жебелерден коргоо үчүн имараттардын үстүнкү бөлүктөрүндө жайгашкан чакан жана тар, ланцеттен жасалган. Көпчүлүк сепилдер тоонун үстүндө же бир же бир катар дөбөлөрдүн чокусунда жайгашкан. Курулуштар тегеректеги имараттардын үстүнөн көтөрүлүп, бир бузулбас чеп катары кабыл алынган. Чептин өзөгүн көбүнчө тегерек (сейрек чарчы) мунара – донжон – феодалдардын баш калкалоочу жайы болгон. Батыш жана Борбордук Европанын көпчүлүк өлкөлөрүндөгү сепилдер жана сарайлар алгачкы романдык стилге таандык болушу мүмкүн. Франциядагы Лош сепили (X кылым), Гейлар чеби, Каркасон чеп шаары (XIII-XIV кылымдар), Франциядагы Мон-Сен-Мишель аббаттыгы (XI кылымда негизделген) башкаларга караганда алгачкы көрүнүшүн жакшы сактаган. Романдык храмдарга жана күмбөздүү жер астындагы бөлмөлөргө мүнөздүү - реликтерди жана көрүстөндөрдү сактоо үчүн арналган крипттер. Романеск чиркөөсү жагынан - латын крест жана борборунда шпиль менен мунара. Ички мейкиндиктин күчү, узун жана бийик орто бөлүгү, көп сандаган оор аркалар жана массалык мамычалар таасир этет. Бул тынч улуулукту жана кыймылсыздыкты пайда кылды. Салттуу Рим формалары өзгөрүүсүз кабыл алынган: жылмакай дубалдар, жарым тегерек аркалар, мамылар жана мамылар. Алгачкы мезгилде колонналардын борборлору оймо-чиймелер менен капталган. Бул өсүмдүктөрдүн жана жаныбарлардын сүрөттөрү болгон, стили жетилген доордо скульптуралар менен баш тамгалар көп колдонулган.

Готикалык архитектура

Орто кылымдардагы романдык жана готика стилдери өзгөчө жана бардык жерде кездешкен. Europe. Формасы боюнча диний, катуу салтанаттуу готика искусствосу рухий, жашоого жана адамга карата сезимтал. Булар архитектуралык стилге ылайык орнотулган статика храмдары. Готика романскага караганда орто кылымдын жетилген өкүлү.

Ар бир орто кылымдагы шаар XIII-XVII кылымдарда соборлор, ратушалар, биржалар, жабык базарлар, ооруканалар менен сыймыктанган, адатта үч бурчтуу аянттын айланасында топтолуп, ар кандай түстөгү көчөлөр агат. Чоң готика соборлору романдык стилдеги чиркөөлөрдөн кескин айырмаланып турган. Алар узун бойлуу, кенен жана жарашыктуу кооздолгон. Алардын формалары динамизми, жеңилдиги жана кооздугу менен таң калтырып, пейзажды аныктап, курушкан. Соборлордун артынан турак жай имараттары көтөрүлдү: кабаттардын саны көбөйдү, габель чатырлары өйдө көтөрүлдү. Шаар өнүккөн. Собор шаардын жашоосунун борбору болгон. Имараттардын өйдө карай жылышы рухтун асманга умтулуусу жана чеп дубалдарынын ичиндеги шаар курулушунун бекемдиги менен аныкталган. Соборлордун мунаралары да күзөтчү болуп, өрт мунарасынын ролун ойногон. Кээде аларга сергектиктин символу болгон короздун сүрөтү кийилген.

Готика, башка архитектуралык стилдер жана алардын өзгөчөлүктөрү сыяктуу эле, көптөгөн конструктивдүү инновацияларды колдонгон: сейф системасы татаал жана логикалык болуп калат, туруктуу каркас системасы пайда болот, ички кабыргалар жана тышкы таянычтар - тирөөчтөр пайда болот. Күмбөздүү шыптар чегине чейин жарыктандырылып, кең аралыктар жана мейкиндиктин ар кандай бөлүмдөрү бири-бирин кайталап, сейф көтөрүлүп, храм жарыкка толот. Стил катары готикага мүнөздүү өзгөчөлүк - бул ланцет аркасы. Herсактагычтын, терезелердин, порталдардын чиймесинде кайталоо жеңилдик жана ырайым сезимин күчөтөт. Готиканын классикалык үлгүлөрү Франциянын Париждеги, Амьендеги, Реймстеги, Шартрдагы соборлору.

Архитектурадагы Ренессанс

Архитектуралык стилдер жөнүндө сөз кыла турган болсок, ой жүгүртүү жана сезүү адам катары адамга болгон кызыгуу, байыркы замандын эң сонун үлгүлөрүнө кайтуу менен мүнөздөлгөн Кайра жаралуу доорундагы имараттарды эске албай коюуга болбойт. Кайра жаралуу доорунун биринчи архитектору Ф. Брунелески – куполдорду куруунун устаты болуп эсептелет. Флоренциядагы эмгектеринде ал жаңы конструкцияларды, имараттардын каркас системасын, куполду куруунун жаңы формаларын жана ыкмаларын колдонот. Анын жолдоочулары, Руселлай жана Строцци, Альберти жана Бенедетто да Майано сарайларынын жаратуучулары да ушул шаарда иштешет.

Жогорку кайра жаралуу доорунун өкүлдөрү: Браманте, Сангалло жана Палладио Римде байыркы римдик элементтерди азыркы салттар менен айкалыштырышкан. Палладионун эмгеги Англияда, Францияда жана Россияда классицизмдин архитектурасын пайда кылып, архитектуранын өнүгүшүнө түрткү берген.

16-кылымда феодалдык-католиктик реакциянын башталышы архитектурада шарттуу декоративдик элементтердин күчөшүнө алып келет. Кайра жаралуу барокко доору менен алмашты.

Барокконун архитектуралык стили жана анын өзгөчөлүктөрү

Ар бир стилдин эң мыкты чыгармаларында кыймылдын жалпы багыты даана көрүнүп турат: ылдый - Романеск стилинде, өйдө - готикада, курмандык чалынуучу жайга карай - бароккодо.

Барокконун өзгөчөлүктөрү: мүмкүн болгон эң чоң өлчөмдөргө тартылуу, татаалформалар, монументалдык жана пафос. Демек, образдуу чечимдерди идеалдаштыруу, эмоционалдуулуктун жогорулашы, гиперболизм, бай аксессуарлардын жана деталдардын көптүгү келип чыгат. Барокко архитекторлору татаал бурчтарды, жарык жана түстүү контрасттарды колдонушат. Скульптура жана живопись архитектурага баш ийет, аны менен дайыма өз ара аракеттенүүдө. Бул учурда адам тарабынан өзгөртүлгөн жаратылышты камтыган архитектуралык ансамблдер түзүлөт. Рим барокко архитектурасынын жаркын борборуна айланат.

Барокко стилиндеги архитекторлор имараттардын жаңы түрлөрүн киргизишпейт, бирок эски имараттар үчүн архитектуралык образдын формасын жана мазмунун толугу менен өзгөрткөн жаңы композициялык жана жасалгалоо ыкмаларын табышат. Ф. Борромини түз сызыктарды жана тегиздикти ийри, тегеректелген, ийилген сызыктарга алмаштырат. Тиволидеги Вилла д'Эсте Палаццо Барбериниде архитекторлор рельефти, көлмөлөрдү, павильондорду жана скульптуралык топторду чеберчилик менен колдонушкан.

Барокко Бернининин эмгектери (архитектор, скульптор, сүрөтчү): Римдеги Сант'Андреа чиркөөсү, Римдеги Ыйык Петр соборунун көп жылдык курулушунун бүтүшү. Чоң колоннадан (жүздөгөн мамычалар) тышкары, собордун курулушунун долбоору эки фонтанды жана алардын ортосуна обелискти камтыган.

Архитектуранын өнүгүүсүндөгү кийинки этап жана кадам классицизм.

Барокко менен классицизмди салыштыруу

Борборлоштурулган мамлекеттин жана самодержавиенин салтанаты монументалдык курулуштарда чагылдырылган. Ансамблдер болуп көрбөгөндөй масштабга ээ. Мындай ансамблдин эң жаркын мисалы Парижден 17 км алыстыкта жайгашкан Версаль. Аны курууда байыркы замандын тартип системалары колдонулган. Бүтүндүктөимараттардын көлөмдөрүн жана композицияларын куруу Рим менен Грецияны кайталайт, катуу тартип жана симметрия бекитилген (француз парктары).

Лувр жетилген классицизмдин чыгармасы катары Европадагы көптөгөн мамлекеттик мекемелер үчүн үлгү болгон.

Ал эми Римде барокко парады уланууда: Испан тепкичтери, Сан-Джованни жана Санта-Мария Маджооренин христиандык чоң базиликалары, Треви фонтанынын композициясы майда-чүйдөсүнө чейин жүктөлгөн. Барокко жана классицизм жанаша жүрөт.

Барокко стили деталдарды карап жана суктанууну билдирген. Ал эми классицизм көрүүчүнүн бүт ансамблди дароо эле табигый жана адам жасаган чөйрөсү менен камтуусун талап кылган.

Такталган рококо стили

17-кылымдын солгундоосу менен барокко жана классицизм стилдери жаңы көркөм багыт - рококо менен алмаштырылат. Бул стилдеги архитектура акырындык менен чоң ансамблдерден алыстап баратат, бирок люкс каалоосу жаңы формага гана ээ болууда. 17-кылымдын сепилинин ордуна шаардык үй - бакчалардын жашыл багына чөмүлгөн мейманкана орнотулат. Бул, эреже катары, ак сөөктөрдүн же бай соодагерлердин жана сүткорлордун кичинекей сарайы. Рококо особняктарында классицизмге мүнөздүү тышкы ички биримдик бузулат, логикалык ачыктык, айкындуулук жана бөлүктөрдүн бүтүнгө баш ийүүсү бузулат, бирок ийри сызык жана ырайымдуулук жеңилдиктин жана шайырлыктын таасир калтыруусуна шарт түзөт.

Рококо интерьеринин типтүү мисалы - Subise J. Boffan мейманканасынын ички жасалгасы. Мейманкананын планында мейкиндик сүйрү менен аныкталган. Декорациянын бардык деталдары чырмалышып, ойноп, жаркырап турат, күзгүлөр ийри сызыктарды кайра-кайра чагылдырып, мейкиндикти кеңейтип, чындыктан алыстайт. Рококо архитектуралык стилинин белгилери айкын көрүнүп турат.

1750-жылдардын орто ченинде рококо стили катуу сынга алынган. Рококо, барокко жана классицизмди салыштыруу акыркысын жеңет.

Парижде J. A. Gabriel (Place de la Concorde) жана Souflot (Pantheon храмы) өз чыгармаларында классицизмдин кудайлык пропорцияларынын тенденцияларына кайтып келүүдө.

C. N. Ledoux иши - өнөр жай шаар долбоору

К. Н. Леду шаардык ансамблдин көйгөйүн классикадан чыгып, ошол эле учурда анын канондорун тайманбай бузуп, анын деталдарынан жана жасалгаларынан баш тартуу менен чечет. Оор геометриялык көлөмдөр жана күчтүү таш анын эмгектеринде негизги мааниге ээ болгон.

Ledoux индустриалдык шаар Шоу үчүн долбоорду түзүп, аны жарым-жартылай ишке ашырган. Ансамблдин курамына Достук үйү, Бир туугандык үйү, Билим үйү кирген. Бул долбоор Россиядагы совет мезгилиндеги конструктивисттик идеялардын жана имараттардын баштоочусу.

Империя архитектуралык стиль катары

Наполеондун тушунда искусство, Людовик XIV учурундагыдай, мамлекеттик катуу көзөмөлгө алынган. Классицизм оор жана салтанаттуу империялык стилде кайра жаралат. Ар кандай багыттагы имараттарга антиквардык архитектуралык формаларды берүүнү билген. Империя стилинин сүйүктүү мотиви - триумфалдык арканын мотиви. Архитектор Ф. Шальгрин Париждеги Жылдыздар аянтында императордун урматына Триумфа аркасын бүтүрүп, шаардын панорамасын толуктап турат. Арка муздак көрктүн штампын алып жүрөт. C. Персиер Карусель аянтындагы антиквардык арканы кайра чыгарат. Empire стили оор эмерекке кирет, ички иштер тышкары, кайдасфинкстердин, грифондордун, химеранын мотивдери бар.

Империя - 19-кылымдын акыркы улуу стили.

Электика

Өнөр жай өндүрүшү кеңейүүдө, калктын өсүшү турак жайга муктаждыкты жаратууда, жол көйгөйлөрү архитектуралык тенденцияларды өнүктүрүүнү талап кылат. Архитекторлор бизнес кардарларына түздөн-түз көз каранды. Шаарларда курулуш башкы пландарсыз жургузулууде. Курулуштун негизги шарты - унем, арзан жана ыцгайлуу. Ар кандай эклектикалык элементтер пайда болот, жаңы имараттарда эски стилдер аралашат. Архитектурада жаңы инженердик жана конструктивдүү формаларды колдонууга негизделген конкреттүү тил али иштелип чыга элек. Эклектизмдин үстөмдүгү жана ар түрдүү архитектуралык үлгүлөрдү имитациялоо кылымдын аягына чейин созулат.

Жаңы доор - жаңы архитектура

Техникалык жактан енугуу уламдан-улам коомдук болуп баратат, вндуруш внугуп жатат. Жумушчу күчүн жайгаштыруу зарылчылыгы турак жайга болгон муктаждыкты жоюуну талап кылат. Мунун баары көптөгөн шашылыш, шашылыш архитектуралык көйгөйлөрдү жаратат.

Архитектураны турмуш койгон бул милдеттерди чечүүдөн ажыратуу мүмкүн эмес. Ошондуктан 20-кылымда архитектуранын өсүшү үчүн бардык шарттар түзүлгөн. 19-кылымдын эклектизми жаңы конструкцияларды жана материалдарды колдонууга негизделген интегралдык стилди издөө менен алмашат. Бул болот, бетон жана темир-бетон, айнек, илгич капкактар, фермалар.

Анын архитектурасынын жарчысы 1889-жылы Париждеги Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдө тургузулган Эйфель мунарасы болгон. Г. Эйфель адегенде анын кандайдыр бир утилитарлык мааниси жок экенин түшүнгөн жанаколдонуу. Париждеги бул эң көп зыярат кылынган туристтик архитектура объекти үчүн анын автору канча жемелеп, кордук көргөн.

Заманбап деген "заманбап" дегенди билдирет

19-кылымдын аягында «заманбап» деп аталган багыт өзүн жарыялаган. Бул стилдеги конструкциялардын жаратуучулары темир-бетонду, айнекти, каптоочу керамикалык жана башка жаңы материалдарды колдонуу менен конструкцияларды рационализациялоого аракет кылышкан. Бирок ар кандай материалдардын жаңы касиеттеринен улам эркиндикке ээ болуу үстүртөн жасалгалоочулуктун өнүгүшүнө, ийриликке атайылап басым жасоого алып келди.

Католиктер жаңы стилди "болотту, айнекти акарат кылуу жана уятсыздык" деп аташкан.

Металл байламдардын кыйшайган оюмдары, балкон тосмолор, чатырдын ийри, тешиктердин ийри сызыктуу формалары, стилдештирилген оюм-чийим көбүнчө өткөндүн тарыхый стилдерине абдан окшош. Art Nouveau декоративдик жана прикладдык искусствого чоң таасирин тийгизген, бирок жаңы көркөм архитектуралык системаны түзгөн эмес. Архитектуранын өнүгүшүндөгү чечүүчү бурулуш Биринчи дүйнөлүк согуштан кийин болот.

Постмодернизмдин негизги принциптери жана архитекторлору

1970-2000-жылдардагы архитектурадагы постмодернизм – бул эң оболу ар бир жаратуусунун максималдуу экспрессивдүүлүгүнө жана оригиналдуулугуна умтулган кыймыл. Бул үчүн постмодернизм бардык доорлордогу башка архитекторлордун чыгармаларын кеңири колдонот, аларды кайталап, эң акыркы курулуш материалдарын колдонуу менен жана тааныш объектилерди таптакыр башка чөйрөгө жазып, алардын декорациясын жарым-жартылай толуктап, өзгөртөт. Жаратылышта өзгөчөлүктөр байкалатбарокко, андан кийин готика элементтери. Постмодернизмдин белгилүү практиктери: Р. Вентури, А. Росси, П. Айзенман ж.б. 1970-2000-жылдардагы архитектурадагы постмодернизмдин курулушунун мисалы Сопот шаарындагы Кыйшык үй.

Конструктивизмдин пайда болушу жана кеңири кадамы

Эски шаарлар замандын духуна жооп бербейт. Экономика жана мейкиндиктин жетишсиздиги жумушчуларды жайгаштыруунун жаңы формаларын жана шаарды кеңейтүүнүн жаңы долбоорлорун талап кылат. Ири шаарлардын айланасында жеке турак-жай имараттары бар бакча шаарлары, жумушчу поселоктору, енер жай шаарлары пайда болот. Калк учун үнөмдүү стандарттуу квартиралуу турак-жайдын долбоорлору бар. Турак жайларга, ошондой эле машиналарга карата талаптар типтештирилген. Жацы типтеги шаарларды, онер жай посёлокторун жана ири енер жай объектилерин долбоорлоодо тунук функционалдык-конструктивдуу системанын принциптери барган сайын кебуреек киргизилип жатат.

Шаардын көркөм образында автожолдордун, көпүрөлөрдүн, транспорт түйүндөрүнүн ролу өсүүдө.

Балким, 20-кылымдын архитектурасына эң чоң таасирин бүткүл дүйнөлүк архитектура илиминин устаты, конструктивизмдин негиздөөчүсү Ле Корбюзье көрсөткөн жана ал дайыма кайчылаш жаңжалдарды жараткан. Анын идеалы - жөнөкөйлүк жана көлөмдөрдүн кылдат тегиздөө, темир-бетонду колдонуу, адаттан тыш шаардык композициялар үчүн мүмкүнчүлүктөрдөн ашкан. Дал ушул Ле Корбюзье шаарды асман тиреген имараттар менен куруу, анын транспорт системасын толук алмаштыруу, шаардын бардык аймактарын акылмандык менен райондоштуруу идеясын көтөргөн.

Анын долбоорлору феодализм доорунан калган шаарларды өнүктүрүү жолдору жөнүндөгү эски идеяларды жөн эле шыпырып таштайт. Корбюзьенин эң белгилүү эмгектери: Париждеги жатакана, Пуассидеги вилла ж.б. Марсельдеги эксперименталдык 17 кабаттуу турак жайда ал жарык, аба жана жашоочуларга толгон турак жайларды түзүүгө умтулат.

Конструктивизмдин табияты Дессаудагы Баухаус имаратында түшүндүрүлгөн. Ал бир нече тик бурчтуу учурларды камтыйт. Анын өзгөчөлүктөрү: жылмакай бетондун (дубалдардын) жана уячалар түрүндөгү горизонталдуу чоң терезелердин карама-каршылыгы, эч кандай жасалгалоочу деталдардын жоктугу, лаконизмдин ашкере даражасы, б.а. конструктивисттик стилдин эң типтүү белгилери.

Конструктивизм стилин мынчалык жакын кармануу ансамблди кургак жана кызыксыз кылып койду.

Конструктивизмдин архитектуралык стили Россияда өзгөчө мааниге ээ болду. Октябрь революциясынан кийин бийлик тарабынан колдоого алына баштаган. Анын элдин коммуналдык турмушуна, кандайдыр бир негиздер боюнча адамдарды бириктирген курулуштарды (ашкана-фабрикалар, маданият үйлөрү, Пионерлердин же металлургдар дворецтери ж.б.) курууга багыт алышы биримдиктин, бир туугандыктын, бир туугандыктын идеяларын жана ураандарын колдоого жардам берди. коллективизм жана башкалар бардык жерде өкүм сүргөн совет бийлигине абдан ылайыктуу. Турак-жай имараттары архитектуралык ашыкча жок курулган, долбоорлор типтүү жана окшош болуп калды, эгиздер, батирлер - кичинекей. Андан кийин алар кооз жана арзан болушу үчүн окшош имараттарды түрдүү түскө боёй башташты.

Ал эми архитектураны искусство катары коргогон архитекторлор архитектуралык эстеликтерди ар кандай архитектуралык аша чаап сактап калууга аракет кылып, бийликтин душманына айланышты.

Архитектурадагы жогорку технологиялык стил

Бул стиль ультра заманбап материалдарды колдонууну камтыйтбашка планеталардагы келечек же жашоо жөнүндө тасмалардын декорациясына окшош баштапкы долбоорлордон тышкары инкарнациялар. Функционалдуулук жана жарыктык, адаттан тыш мейкиндик чечимдери жана турак жай курулуштары, транспорттук каттамдардын, өнөр жай комплекстеринин өзгөчөлүгү бизди алыскы келечекке алып барат. Бирок, жогорку технологиялуу имараттар катаал материалдарды колдонуу менен кыйла оор көрүнөт. Бул стил көп учурда чыңалуу жана тынчсыздануу, кээде коркуу жаратат. Жогорку технологиялар динамика жана диск керек болгон жерлерде эң жакшы колдонулат: стадиондордо, концерттик жана кинотеатрларда.

Hi-tech XX кылымдын 70-жылдарында Н. Фостер, Р. Роджерс, Н. Гримшоу жана Р. Пиано сыяктуу архитекторлордун эмгектерине негизделген. Бирок биринчи жогорку технологиялык аракеттер 19-кылымда башталган - бул Д. Пэкстондун Кристалл сарайы.

Жогорку технологиянын айкын мисалы - Япониянын борборунда курулган Фудзи ТВ имараты.

Деконструктивизм архитектуралык стиль катары

Архитектуралык стилдердин линиясы жана алардын өзгөчөлүктөрү деконструктивизм менен толукталат. Ал апаат тууралуу тасмалардан шыктандырганы анык. Деконструктивизм стили - бул архитектуралык тенденция (өткөн кылымдын 80-жылдарында башталган), ал структуралардын жана курулуштардын шаар ландшафтына күчтүү агрессивдүү киришин камтыйт. Деконструктивисттердин эмгектери курчап турган шаар чөйрөсүнүн туруктуулугун визуалдык түрдө бузуп, имараттардын өлчөмү жана формасы менен аны жөн гана деморализациялайт. Деконструктивизмдин мисалдарына Заха Хадид өрт бекети жана Фрэнк Гери музейи кирет.