Музыкадагы неоклассицизм жана анын өкүлдөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыкадагы неоклассицизм - өткөн кылымдагы академиялык музыканын багытын билдирген өзгөчө термин. Анын өкүлдөрү 17-18-кылымдардын музыкалык чыгармаларынын стилин туурашкан. Өзгөчө популярдуу болгон алгачкы классицизм композиторлорунун чыгармалары, ошондой эле кеч барокко. 20-кылымдын музыканттары бул стилди керексиз, алардын ою боюнча, эмоционалдуу жана кеч романтизмдин татаал техникалык техникалары менен ашыкча жүктөгөн музыкасына каршы коюуга аракет кылышкан. Бул тенденция 1920-30-жылдары эң популярдуу болгон.

Неоклассицизмдин мүнөздөмөсү

Музыкадагы неоклассицизм өз стили боюнча нео-барокко багытына абдан окшош. Алардын ортосундагы сызык абдан бүдөмүк. Буга негизинен композиторлордун эки тарыхый мезгилдин тең стилдик жана жанрдык өзгөчөлүктөрүн аралаштырып жибергени себеп болгон.

Биздин доордо музыкада «неоклассицизм» термини абдан кеңири таралган. Эксперттер, биринчиден, барокко жана веналык классикалык стилизацияларды, ошондой эле романтизмден башка тарыхый мезгилдердеги эстетикалык реконструкция деп аталгандарды ушинтип аныкташат.

Музыка таануучу Левон Акопяндын айтымында, азыркы изилдөөчүлөр кээде негизсиз20-кылымда жазылган музыканын көбүн камтыган неоклассицизм түшүнүгүн кеңейтүү. Анын үстүнө ал көбүнчө авангарддык же модернизм түшүнүгүнө туура келбейт.

Музыкадагы неоклассицизмдин өкүлдөрү

Неоклассицизм сыяктуу агымдын негиздөөчүлөрү 19-кылымдын аягында жана 20-кылымдын башында кеч романтизмдин орточо бутагын көрсөткөн композиторлор болуп эсептелет. Алардын арасында Йоханнес Брамс, Камилла Сен-Санс, Александр Глазунов бар.

Айрым атактуу композиторлор 19-кылымдын экинчи жарымында эле классикалык стилди туурай башташкан. Ушундай эле тенденцияларды Модест Мусоргскийдин Классикалык Интермеццосунан жана Морис Равелдин Эски Минуэтинен көрүүгө болот.

20-кылымдын музыкасындагы неоклассицизмдин алгачкы өкүлдөрү «Классикалык симфония» менен Сергей Прокофьев, ошондой эле Муцио Клементинин сонатинасын пародиялаган «Бюрократтык сонатинаны» жазган Эрик Сати болгон.

Неоклассицизмдин жоромолдору

Ошол эле учурда, Филенко композиторлор григориан псалмодиясын колдонуу менен байыркы замандын руху деп аталган нерсени кайра жаратышкандыгын белгилейт. Бул анын Рим-католик чиркөөсүндө популярдуу болгон монофониялык ыр үчүн Григориан ырына карата өзүнүн термини.чиркөө.

Неоклассицизмдин мисалы

Бир убакта музыкада неоклассицизм абдан популярдуу болгон. Бул багыттын өкүлдөрү музыканын өнүгүшүнө көрүнүктүү из калтырышкан. Неоклассицизмдин жаркын өкүлдөрүнүн бири Эрик Сати жана анын Сократ симфониялык драмасы. Бул эмгегинде эксцентрик француз композитору сопрано жана оркестр үчүн вокалдык циклди бүтүргөн, ага Платондун «Диалогдор» аттуу философиялык чыгармасынан француз тилине которулган фрагменттерди камтыйт.

Адистер Сати колдонгон музыкалык тил туюнтма жагынан так жана кыска экенин белгилешет. Чыгармада дээрлик жалаң кыл аспаптардан турган анча чоң эмес камералык оркестр тартылган. Аны менен вокалисттердин бөлүктөрү үндүн катуу жана катаал мүнөзүн бузбастан жаңы угулат.

Сати музыкасы да текст менен майда-чүйдөсүнө чейин дал келүүгө умтулбаганы менен айырмаланат. Композитор жалпы атмосфераны, чөйрөнү гана берет. Ошол эле учурда, эмоциялардын орточо температурасы драма бою дайыма сакталып турат.

Бул көрүнүштөрүндө Сати кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрүнө жакын. Мисалы, Сандро Боттичелли, Фра Беато Анжелико. Ошондой эле 19-кылымдын сүрөтчүсү Пувис де Шаваннеске, өзгөчө жаш кезинде сүйүктүү адамым деп эсептеген.

Бул сүрөтчүлөрдүн баары Сати сыяктуу живописте гана беймаза карама-каршылыктарды, майда штрихтерди, фигуралардын симметриялуу жайгашуусун жок кылып, образдын биримдиги маселесин чечишкен.

Эрик Сати стили

Сати - музыкадагы неоклассицизмдин жана классикалык авангарддын жаркын өкүлү. Ал өзүнүн уникалдуу стилин жаратат, ал өзүнүн негизги музыкалык чыгармасы - "Сократтын" дээрлик бүтүндөй узундугу боюнча өтө токтоо сезимдер менен мүнөздөлөт.

Ал дайыма кезектешип жана кайталанып турган ар кандай экспрессивдүү каражаттарды колдонот. Бул жерде текстураланган чиймелер жана жылмакай гармоникалык тизмектер. Композитор мотивдерди жана формацияларды өтө кичинекей клеткаларга бөлөт - ар бири бирден же экиден өлчөйт. Бул учурда, кайталоо бири-биринен өтө аз аралыкта симметриялуу болот. Келечекте бул конструктивдүү-эмоционалдык жолду Сатинин башка көптөгөн жолдоочулары, музыкадагы неоклассицизмдин өкүлдөрү колдонушкан. Композиторлор французду бул багыттын негиздөөчүлөрүнүн бири деп эсептешкен.

Неоклассицизмди издөө

Ошол эле мезгилде неоклассицизмдин музыкасы, ал өнүккөн өлкөлөр тынымсыз өзгөрүп тургандыгын белгилей кетүү керек. Мисалы, адегенде бул европалык мамлекеттерде болсо, 20-кылымдын башында бул агымдын көптөгөн өкүлдөрү Россиянын аймагында пайда болгон.

Ошол эле нерсе стилди өзгөртүүгө да тиешелүү. Мындан тышкары, музыкалык неоклассицизмдин негиздөөчүсү Сати өзү менен алектенген. 1917-жылы ал өзүнүн атактуу жана чуулгандуу "Парад" балетин чыгарган. Бул өндүрүшкө көптөгөн салым кошкон.ошол кездеги атактуулар: Жан Кокто либреттосун жазган, Пабло Пикассо декорациянын үстүндө иштеген, негизги партияларды Леонид Мясин менен Лидия Лопухова аткарган.

Бул чыгарманын сюжети фарс-цирктин артисттеринин оюнун сүрөттөгөн. Алар цирк чатырында уюштурулган спектаклин көрүү үчүн коомчулукту тартуу үчүн болгон аракетин көрүүдө.

Бир жылдан кийин жарык көргөн "Сократ" симфониялык драмасы "Параддан" кескин айырмаланат. Сати дүйнөгө принципиалдуу жаңы чыгарманы тартуулоого даяр экенин, акырында Сократта заманбап сезимталдыкты сактап, акыры бардык жагынан классикалык жөнөкөйлүккө кайтууну чечкенин расмий түрдө жарыялайт.

Сократтын премьерасы 1918-жылы болгон. Ошол кезде азыркы классикалык музыкада жаңы сөз болуп калды. Көптөгөн искусство сүйүүчүлөр Сатинин бул жаңы эмгегин шыктануу менен кабыл алышты.

Неоклассицизмдин өнүгүшү

Музыкадагы неоклассицизм көркөм багыт катары 1920-жылы олуттуу түрдө карала баштаган. Дал ошондо италиялык композитор Ферруччо Бусони «Жаңы классицизм» аттуу программалык макаласын жарыялаган. Ал муну ачык кат түрүндө жасаган, анда ал популярдуу музыка таануучу Беккерге кайрылган. Бул макала ушул музыкалык багыт үчүн программа болуп калды.

Неоклассицизм маданияттагы күчтүү өнүгүүнү орус композитору Игорь Стравинскийден алган. Айрыкча анын жандуу жана эсте каларлык чыгармаларында айкын-ачык корунду - «Ад-дын жоруктарырейк», «Пульцинелла», «Орфей», «Аполлон Мусагете». Неоклассицизмди жайылтууда француз композитору Альберт Русселдин да салымы бар. Бул термин биринчи жолу анын музыкасына карата расмий түрдө колдонулган. Бул 1923-жылы болгон.

Жалпысынан 20-кылымдын биринчи жарымындагы көптөгөн композиторлор окшош стилде иштешкен. Германиянын неоклассикалык музыкасындагы неоклассицизмди Пол Хиндемит иштеп чыккан. Францияда Дариус Милгауд жана Фрэнсис Поуленк, Италияда Отторино Респиги жана Альфредо Каселла болгон.

Академиялык эмес музыкадагы колдонмо

Акыркы жылдары музыкадагы неоклассицизмдин багыты дээрлик эч качан кайтып келген жок. 21-кылымда болсо да, мындай термин музыкалык гезит-журналдардын беттеринде көп кездешет. Бирок, бул туура эмес. Учурда музыкалык неоклассицизм классикалык музыканын электроника, поп жана рок багыттары менен гармониялуу айкалышынын өзгөчө синтези деп көбүрөөк аталууда.

Ошол эле учурда неоклассицизм жаңыдан жанданган мезгилдегидей, мындай музыканын эң популярдуу заманбап өкүлдөрү Италиядан жана Франциядан.