Пит Мондриан, сүрөтчү: кыскача өмүр баяны жана кызыктуу фактылар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Улуу сүрөтчү артында ар дайым бир гана мааниге эмес, табышмактарга да толгон сүрөттөрүн калтырат. Айрыкча, эгерде бул абстракттуу сүрөтчү болсо. Бул макалада сүрөтчү Пиет Мондриандын өмүр баяны, алардын эң атактууларынын аты жана жаралуу тарыхы камтылган сүрөттөр камтылган.

Сүрөтчү Мондриан: балалык

Пит Нидерландыда, Амерсфорт деп аталган провинциялык кичинекей шаарда төрөлгөн. Жалпысынан алганда, алгач баланын аты Питер Корнелис Мондриан болчу. Кийинчерээк, жаңы сүрөтчүнүн атын коомчулукка оңой "өздөштүрүү" үчүн Мондриан Пиет катары кол кое баштады.

Атасы мугалим болгон, кийин чакан мектептин директору болгон. Үй-бүлө абдан динчил болгон жана Пит атасынан чыдамкайлык, эмгекчилдик, тырышчаактык жана жөнөкөйлүк сыяктуу нерселерди үйрөнгөн. Атактуулугуна карабастан, сүрөтчү бир нече убакыттан кийин бул өзгөчөлүктөрүн сактап калган.

Мектепти аяктагандан кийин, Мондриан Амстердамга кетет.

Чыгармачылыктагы алгачкы кадамдар

1892-жылы Амстердамда жайгашкан Искусство академиясына кирип, Мондриан көркөм чыгармачылыкка баш-оту менен киришет. Анын мугалимдеринин бириОпост Аллебе, Пит аны терең урматтайт жана урматтайт.

1895-жылдан тартып ал кечинде окуй баштаган, анткени каржылык абал аны күндүз көргөзмөлөр үчүн портреттерди же атактуу сүрөттөрдүн көчүрмөлөрүн тартууга мажбурлайт. Көбүнчө сүрөтчү Пиет Мондриан (анын чөйрөсү аны ушундай ат менен билет) шаардын сыртында, дарыянын жээгинде бир жерге эскиз жазуу үчүн кетип калат. Бул мезгилдин эң атактуу сүрөттөрүнүн бири «Дарыянын жээгиндеги тегирмен». Биринчи жолу бул полотно Нью-Йорктогу заманбап искусство музейинде көргөзмөгө коюлган. Ал эми мындай сүрөтчү Пиет Мондриан пайда болгондугу биринчи жолу чыгармачылык богемияга «жарыяланган». Төмөндө агайдын сүрөтү берилген.

Мугалимдер жана таасир

Сүрөтчү Мондриан кичинекей болсо да, бирок туруктуу акча алып келген балдар үчүн чакан сүрөт мектебинде сабак бере баштаган. Ушул эле мезгил сүрөтчүнүн импрессионизм духунда жазган абдан сапаттуу пейзаж сүрөтчүсү катары калыптанышы менен да белгиленген.

Он тогузунчу кылымдын аягында эле сүрөтчү Пиет Мондриан өзүнүн окуусун жаңыдан баштаган, теософиянын жактоочусу Альберт Брил менен таанышат. Акыркысынын таасири астында сүрөтчү мистицизмге, эзотерикизмге жана канондук эмес динге болгон кумарлануу мезгилин баштайт. Он жылдан кийин Пит Голландиянын теософиялык коомуна кирет. Албетте, балдардын диний билими сыяктуу эле, жаңы хоббилери сүрөтчүнүн кийинки бардык иштерине чоң таасирин тийгизет.

Ал Амстердамда болгондон кийин 1911-жылы «кубисттердин» көргөзмөсүн көрүп, «кубизмге» абдан кызыгып,Мен да ушундай жол менен өзүмдү сынап көрдүм. Мондриан Пикассонун чыгармачылыгын өзгөчө жакшы көрчү. Пит Парижге көчүп, устаканада иштейт жана кесиптештеринин көргөзмөлөрүн калтырбоого аракет кылат. Эгерде биз "кубизмге" болгон кумар мезгили жөнүндө айтсак, анда сүрөттү "Гүлдөгөн алма дарагы" деп атасак болот.

Сүрөтчү болуу

Пиет Мондриан Европаны көп кыдыра баштайт - маалымат алуу үчүн. Мен Испанияга бардым, андан кийин Голландияны кыдыра баштадым. Брабант провинциясындагы кичинекей Уден айылында отурукташкан.

Төмөндө аттары жана сүрөттөмөлөрү менен бир нече сүрөттөр берилет. Пиет Мондриан акырындык менен экспрессионист катары күч алууда, бирок, албетте, ал дагы эле өзү иштей турган стилди издеп жатат. Эксперттер 20-кылымдын башындагы сүрөттөрдө түстөр абдан күчтүү болуп, сюжет фонго өтүп кеткенин белгилешет.

Мисалы:

• "Кечки пейзаж".
• "Нистелроддогу ферма".
• "Кызыл Булут".
• "Оле жанындагы токой".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Күмүш дарак".

Замандаштарды таануу жана сындоо

Биринчи дүйнөлүк согуш жүрүп жатканда, сүрөтчү Пиет Мондриан бүт убактысын үйүндө, Нидерландияда өткөрчү. 1915-жылы ошол кезде абдан жакын болгон сүрөтчү Тео ван Доесбург менен бирге сүрөтчүлөрдүн «Стиль» кыймылын негиздеп, ошол эле учурда ушул эле аталыштагы журналды негиздеп, анда өзүнүн көз карашын үгүттөгөн. келечектеги көркөм чыгармачылык. Сынчылар жана сүрөтчүлөр Мондриан изилдөөчүлөр деп эсептешетдал ушул журнал неопластикизмдин көз караштарын өнүктүрүү үчүн аянтча болуп калды. Бул стил сүрөтчүнүн ички абалын же кандайдыр бир өзгөчө сезимин кылдат, деталдуу которууга негизделген, мейли геометриялык фигуралар, сызыктар ж.б.у.с түстөрдүн же фигуралардын өтө аскетикалык топтому менен.

Стиль жана багыт

Мондриан өз сүрөттөрүн эксперттер "плюс же минус" деп атаган схема боюнча тарткан. Башкача айтканда, эгерде биз сүрөтчүнүн полотнолорун ал жерде кандай формалар чагылдырылганына карап гана карасак, бирок сиз горизонталдык жана вертикалдык кесилиштердин басымдуу санын көрө аласыз - "плюс же минус". Сүрөтчү абстракция гана адамдын жан дүйнөсүндө болуп жаткан нерселердин баарын жеткире алат деп эсептеп, табигый формалардан таптакыр баш тартууга үндөгөн.

Ошондой эле сүрөтчүнүн чыгармачылыгын изилдөөчүлөрдүн көбү анын сүрөттөрүндө «эркек жана аял» деген чоң мааниге ээ экенин белгилешет. Ийилген спираль формалар, океандын тегеректелген формалары - мунун баары аялдыкка, ал эми жаркыраган маяктар, дубалдар, тик нурлар - эркектикке тиешелүү. Мисалы, "Мең жана Океан" картинасы аялдык жылмакайлык менен эркектик курчтуктун айкалышы.

Биринчи дүйнөлүк согуштун аягында Мондриан көркөм чыгармачылык дүйнөсүндө «күн нурунан орун» алганына карабастан, ал өзүнүн сүрөтүнүн түсү, формасы жана мазмуну боюнча чыныгы эксперименттерди улантууда. сүрөттөр. 1918-жылы полотнолордун бүтүндөй сериясы тартылган, мында негизги фигура ромб болуп саналат. Мисалы: «Композиция. Боз сызыктары бар ромб» же «Композиция. Боз сызыктары бар ачык түстөгү пландар.

Эки жылдан кийин сүрөтчү Мондриан «Табигый чындык жана абстракттуу реалдуулук» (кийин бул эмгек «Неопластикизм» деген ат менен кайрадан басылып чыккан) деген эмгегинде жалпысынан заманбап искусствого жана өзгөчө көркөм чыгармачылыкка карата көз карашын баяндайт. ). Бул чыгармасында сүрөтчү да өзүнүн түстөрдү, фигураларды жана башка нерселерди бөлүүсүн берген, алардан каалаган сүрөт курулат. Ал түстөрдү: «негизги» - кызыл, көк, сары жана «түстүү эмес» - кара, боз, ак деп бөлгөн. Ал ошондой эле «горизонталдык жана вертикалдык карама-каршылык», «өлчөмдөрдүн карама-каршылыгы» деген түшүнүктөрдү бөлүп көрсөткөн. Бул сүрөтчүнүн чоң теориялык эмгеги болгон.

Кийинки он жарым жылдын ичинде Мондриан жетимиштен ашык картина жаратып, талыкпай эмгектенет. Сүрөттөрдөгү сюжеттер сызыктардын жардамы менен берилет, көбүнчө караңгы. Алар полотнодогу эмоцияны же абалды билдирген "талааларды" чектешет. Бул мезгилдеги сүрөттөрдүн эң жакшы үлгүлөрү: «Кызыл, сары жана көк түстөгү композиция», «Ак жана кара түстөгү композиция» же «Кара сызыктар менен 1-композиция». 1932-жылы сүрөтчү полотнолорго чийменин үстүндө бүт кенепти кесип өткөн эки параллелдүү сызыкты сүрөттөйт. Буга мисал: "Боз жана сары түстөгү В составы".

30-жылдардын башында сүрөтчү Пиет Мондриандын чыгармачылыгынын ушул мезгилинде негизги болгон картина пайда болгон. Бул "Сары менен курамы"Бул сүрөттүн өзгөчөлүгү - анда кенептин негизги фигурасы болгон ромбту үзгүлтүксүз кесип өткөн түрдүү түстөгү төрт кең тилке. Ошондон бери Пиет Мондриан өзүнө жеткиликтүү болгон бардык фигураларды сызыктар менен айкалыштыра баштайт. ар кандай түстөгү. Бул айкалыштыруу менен сүрөтчү кийинки он жылда алектенет.

Мондриан төрт бурчтуу сүрөттөрдүн бир нече сериясын бүтүргөндөн кийин, "тор" менен сүрөттөрдүн сериясы башталат - булар вертикалдуу да, туурасынан да жайгашкан өтө тыгыз кесилишкен сызыктары бар сүрөттөр. Мисалы, "Кызыл жана көк түстөгү композиция II".

АКШга көчүү жана өлүм

1938-жылы, сентябрь айында, сүрөтчү Пиет Мондриан Англияга, Лондонго жөнөйт. Ал жерде ал "Трафальгар аянтында" иштейт - бул абдан чоң холст, фигуралардын, сызыктардын жана түстөрдүн айкалышы, ошондой эле "Конкорд аянты" деп жазат. Фашисттик учактар Лондонду бомбалоонун башталышы менен сүрөтчү Америкага жөнөп, ал жерде живопистин үстүндө иштөөнү улантат. Аны абдан жылуу кабыл алышат жана ал Нью-Йорктун билгичтери үчүн өз иштеринин бир нече көргөзмөлөрүн уюштурат. Гезиттер Мондрианды «Европадан келген эң чоң качкындардын бири» деп аташкан. Ошондой эле, штаттарда жүргөндө сүрөтчү өзүнүн сүрөттөрүнө өзгөртүүлөрдү киргизет - ал кенептин негизги сюжетинин үстүндөгү "решеткаларга" түстүү сызыктарды кошо баштайт.

Бул мезгилдин негизги тасмаларынын арасында: "Бродвей буги-вуги" жана "Буги-вуги жеңиши". Ошол эле жерде, АКШда, согуш учурунда, биринчи өмүр баяны басылып чыккан: "Сүрөтчү Mondrian", жана биринчисүрөтчүнүн эсселер жыйнагы.

1944-жылдын 1-февралында сүрөтчү бир күн мурун пневмония менен ооруп каза болгон. Анын сөөгү Нью-Йорктогу Cypress Hills көрүстөнүнө коюлган.

Жазылуучулар

Голландиялык сүрөтчү 20-кылымдын бардык живописине таасирин тийгизген. Малевич жана Кандинский менен бирге абстракттуу искусствонун пайдубалын түптөгөн үч сүрөтчүнүн бири.

Мондриандын стили 20-кылымдын көптөгөн сүрөтчүлөрү тарабынан абстракттуу живопистин классикасы катары каралып, стандарт катары кабыл алынган. Мондриандын сүрөттөрү азыр кеңири колдонулат - декордо, ички элементтерде, бир нерсенин дизайнында. Сүрөтчүнүн ар дайым көптөгөн шакирттери жана күйөрмандары болгон, анткени Пиет Мондриан өңдүү инсанды өзүнө тартып албай коё албайт, анын сүрөттөрү жана өмүр баяны "кылымдын башынын" жана жаңы, жыйырманчы, абдан жаркын кылымдын чагылышы болуп калды.

Белгилүү сүрөттөр

"Бродвей Буги Вуги".

Бул сүрөт 1943-жылы, АКШда, сүрөтчүнүн өлүмүнө аз калганда тартылган. Ал Мондриандын чыгармачылык ишмердигинин акыркы мезгилинин эң белгилүү чыгармаларынын бири болуп калды. Бул сүрөттүн өлчөмдөрү 127 х 127 см, колдонулган материал - кенеп, май жана эмаль менен боёлгон. Азыр кенеп Нью-Йоркто жайгашкан Заманбап искусство музейинде көргөзмөгө коюлган.

"Пляж жана пристаны бар дөңдүн көрүнүшү" (төмөндөгү сүрөттү караңыз).

Сүрөт 1909-жылы, Мондриан сүрөтчү катары жаркыраган карьерасын жаңыдан баштаганда жаралган. Ал картонго, майдын жана карандаштын жардамы менен жазылган. Сүрөт учурда Нью-Йорктун заманбап искусство музейинде көрсөтүлүүдө.

Сүрөтчүнүн эскерүүсү

Пиет Мондриандын аты өлгөндөн кийин дароо эле атактуу болуп калат. Сүрөтчүнүн өлгөндөн кийинки көргөзмөлөрү: 1945-жылы - Нью-Йорктогу заманбап искусство музейинде, 1946-жылы - Амстердамдагы Stedelijk музейинде, 1947-жылы - Базельдеги көркөм сүрөт музейинде, ал эми 1969-жылы гана Парижде - Оранжерия музейи.

Бүгүн сүрөтчүнүн эмгектеринин көбү Гаагадагы муниципалдык музейде, Амстердамдагы Stedelijk музейинде, ошондой эле Нью-Йорктогу заманбап искусство музейинде сакталып турат. XX кылымдын 90-жылдарында Пиет Мондриандын сүрөттөрү Орусияга алынып келинип, ири шаарларда көргөзмөлөр уюштурулган: "Пит Мондриан. Абстракционизм." наамдары бар сүрөттөр 1996-жылы көрсөтүлгөн: Эрмитажда жана Көркөм өнөр музейинде. Александра Пушкин.

Кызыктуу фактылар

Алардын айрымдары:

• Программалоо тилдеринин бири (Piet), сүрөтчүнүн аты Мондриан. Мунун себеби бул тилде жазылган программалар сырткы көрүнүшү боюнча абстракцияга окшош.
• Санкт-Петербургда имараттардын бири Пиет Мондриандын сүрөттөрүнүн биринин стилинде тартылган, тактап айтканда, Кызыл, Сары, Көк жана Кара менен композиция. 2013-жылы имарат бузулуп, мындан ары мындай эксперименттер жүргүзүлгөн эмес.
• Мондриандын эмгеги британиялык "Виртуози" аттуу телесериалда көрүнөт. Ал жерде бир топ уурулар Мондриандын сүрөттөрүнүн бирин сүрөт галереясынан уурдап, анан аны алмаштырышат.жасалма, "эрте Мондриандын" белгисиз сүрөтү катары өтүп кеткен. Чындыгында, сериядагыдай сүрөт эч качан болгон эмес.
• Москванын жанындагы Химкиде, "Жээктер шаарында" бардык жөө жүргүнчүлөр Мондриан стилинде жасалган.
• Станциянын дубалдары Москва метросунун Румянцево станциясында Мондриан стилинде тартылган.

Жабууда

Бул макаланын каарманы - сүрөтчү Мондриан, анын кыскача өмүр баяны жогоруда келтирилген. Анын канондоштурулган классицизмден алыс болгон сүрөттөрү акыл-эсти толкутуп, фантазияны таң калтырууда. Эки доордун кесилишинде жаратып, агай жаңы мезгил ар дайым өзүңүздү жаңыча билдирүүнү талап кылаарын көрсөттү.