"Амстердам" спектакли: рецензиялар, актёрлор жана кызыктуу фактылар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

2017-жылы январь айында Современник театрында Александр Галиндин "Парад" пьесасынын негизинде "Амстердам" спектакли коюлган. Бул Россиядагы гомофобия жөнүндө ирониялык комедия, ал сизди сабырдуулук жөнүндө олуттуу ойлонууга мажбурлайт. Спектакль ата-баланын көйгөйүн чагылдырат. Бул тема искусстводо жана жашоодо жаңы эмес, коомдо европалык жана орусиялык көз караштардын тирешүүсүнүн шартында мындай маселелер барган сайын көтөрүлүүдө. Азыр көйгөй эң актуалдуу болуп калды, анткени бай ата-энелердин балдары чет өлкөдө билим алып жатышкандыктан, эркиндиктин европалык стандарттары аларга жат эмес.

Оюндун өзгөчөлүктөрү

2016-жылдын аягында жарыяланган премьерасы Рождество майрамдарынан кийин болгон. Баары күткөн өндүрүштө башкы ролду Михаил Ефремов сунуштаган. Дал ушул актер, спектаклдин режиссёру С. Газаровдун айтымында, жасай алганкомедиялык образ аркылуу башкы каармандын драмасынын бүткүл тереңдигин берүү. Театр сынчылары бул спектаклди биздин заманда суроо-талапка ээ болгон заманбап классикага ыйгарууга болот деп эсептешет.

Режиссёр коомчулукка фарс-комедия тартуулады, анда ал көрүүчүнү эки дүйнө таанымынын ирониялык кагылышуусу аркылуу чыныгы адамдык мамилелерди түшүнүүгө чакырган. Эгерде залдан чыгып, көрүүчүлөр ачылган көйгөйлөр жөнүндө ойлонушса, алар жаңы нерсени кабыл ала алышса, анда спектакль бекер ойнолгон эмес. Ар бир адам өз суроолоруна жоопту театрдын сыртында издейт.

Окуя

Сюжет, мазмуну боюнча жөнөкөй, көрүүчүнү биринчи мүнөттөн тарта өзүнө тартып турат. Болуп жаткан окуя толеранттуулуктун жана толеранттуулуктун борбору Амстердам болуп саналат, ал жерге Скворцов Николай (Михаил Ефремов) дем алыш күндөрү жаңы байлыктын салтына ылайык чет өлкөдө жашаган жубайы жана уулу Виктор менен жолугушууга келет. Скворцов – эң типтүү жаңы орус казактары (көрүүчүлөр аны казактын кафтанында көрүшөт), акчаны кантип сарптаганды билет. Ырас, ал кандайдыр бир көз боёмочулук үчүн убакытты өтөп алган. Артында толтурулган куполдор көрүүчүлөргө бул баатырдын калыптанышы канчалык кыйын болгонун, кандай чөйрөдөн өсүп чыкканын, 90-жылдары байыган Уралдын депутатына айланганын айкын көрсөтүп турат.

Спектакльде көрүүчүлөр Николай Скворцовду кыйла мас абалында көрүшөт. Ал үй-бүлөсү менен жолугушуу үчүн гана эмес, жумушундагы күн сайын өзгөрүп турган эрежелерден стресстен арылуу үчүн келген. Андан, Орал депутатындай эле, үй-бүлөсү жана балдары үйдө болушун талап кылышты, бирок жокчет өлкөгө саякаттады.

Бирок күтүлбөгөн жерден уулу менен көйгөй келип чыгат, бул анын Уралдан учуп кеткенинен да жаман.

Байланыш

Современник театрында "Амстердам" спектаклинде үй-бүлөлүк драма ачылат. Колянын жубайы (актриса Алена Бабенко), облустук театрдын мурдагы актрисасы, чет өлкөдө люкс жашоону абдан жакшы көрөт, ал күйөөсүнүн бир гана зыярат кылганына абдан ыраазы. Эң негизгиси, ал анын жайлуу жашоосун камсыздап, уулунун окуусун төлөйт. Бир караганда үй-бүлө идеалдуу, бирок … "Үй-бүлөдө бир жиндилик бар" деген сөздү ар бир адам билет - алардын үй-бүлөсүндө "фрейктин" ролу уулга жүктөлөт.

Алар Виктор (Шамил Хаматов) аялдын кийими, бийик такалуу бут кийимчен жүргөн досу менен мейманкананын бөлмөсүнө келип, атасынын таман астынан жер кыркаарын күтүшкөн эмес жана ойлогон да эмес. Бирок баарынан да атасы Старлингс салттуу эмес ориентациядагы адамдарды атагандыктан, уулу "тагаччылардын" парадына катышаары, анын уулу да ошолордун бири болушу мүмкүн деген кабарга таң калган…

Николай Скворцов учакта отурганда бөтөлкөдөн бир ууртамды алып, мейманкананын бөлмөсүндө катуу ичип жүрөт. Скворцов тозокко мас болуп, абалды түшүнбөй уулу менен урушуп, досу Викторду бөлмөдөн кууп чыгат.

Ажыратуу

Бирок бул жерде көрүүчүнүн назарына таң калыштуу дизайндагы жана балкондуу сценка тартууланат, андан Скворцов мас абалында шорты жана футболка кийип, астынан өтүп бара жаткан жерге тилин кычыратып кыйкырып жатат.мейманкананын терезелери гей-парадга жалгыз ал ураандарды түшүнөт. Ал парадга катышкандарга сүйүү деген эмне экенин жана кантип түшүндүрүүгө аракет кылып, салттуу багыттын сулуулугун көрсөтүү үчүн аялын балконго алып чыгууга аракет кылат. Ефремов менен «Амстердам» пьесасына көрүүчүлөрдүн сын-пикирлери сахнада «дээрлик жаныбар» боло ала турган бул сонун сүрөтчүнүн органикалык реинкарнациясы жөнүндө сөз кылат.

Экинчи актыда Скворцов балкондон кыйкырык менен гана чектелбестен, ал парадга катышуу учун бөлмөдөн качууга аракет кылып жатат. Колунда кылыч менен бутуна араң турган Скворцов полиция бөлүмүнө келет. Спектаклдин финалында логикалык тыянак бар – бардыгы элдешти. Улук Скворцов уулунун туура багыттуу экенине жана жакында чоң ата болоруна ишенет.

"Амстердам" пьесасына рецензиялар

Спектаклдин авторлору аны комедия катары позициялашты. Муну тушунсо болот, спектаклде кулуп турган нерсе бар, бирок кейиштуу керунуштер да бар… Алар езунун каарманы Николай Скворцовдун образындагы Михаил Ефремовду кыска шым кийген керуп, чын дилден кулуп жиберишти. Сахнада Виктордун досу - Долорестин образын тузген Евгений Павлов-дун оюну укмуштуудай. Актёрдун пластикалуулугу жана ийкемдүүлүгү белгиленген. Артисттердин күчтүү аткаруусу көрүүчүлөргө жагат жана актёрлорду жылдыздуу деп атоого болот.

Ондуруштун сюжети биздин доордо актуалдуу. Бул тууралуу «Амстердам» спектаклинин рецензияларында айтылат. Ал ошол эле учурда күлкүлүү да, кайгылуу да. Аталар менен балдардын түбөлүк чатагы. кагылышуумуундардын таламдары жана бул муундардын ортосундагы тууралык учун куреш. Улуу муун, кадыр-барктуу курактагы адамдар эч кандай өзгөрүүгө чыдашпайт, алар үчүн чоң ата, чоң атанын салты ыйык. Жаштар дүйнө таанымына ылайык түзүлгөн дүйнөлүк тартипти өзгөртүүгө умтулушат жана бул дүйнөдө өз баалуулуктарын катуу коргошот. Спектаклдин авторлору көрүүчүнү угуу канчалык маанилүү экенин түшүнүүгө жана башкаларды угууга үйрөнүүгө жетелейт. Терең ишенимдериңизге бекем туруп, жаңыны кабыл ала албасыңызды түшүнүү үчүн.

Аталар жана уулдар

Орусияда сиз Европадагыдай кайрылуу үчүн же бай же атактуу болушуңуз керек. Виктор Скворцов үчүн бул түшүнүктүү, ал Лондондо жашайт жана окуйт. Сыягы, азчылыктарды колдоп, куугунтукталгандарды жактап жатканы ошондон болсо керек. Ал адамдарга кандай мамиле кылууну түшүнөт. Ошондуктан ал гей-парадга катышып, башка ориентациядагы адамдарга өзүнүн адамдык мамилесин көрсөтүп келет. Бирок ата-энесине түшүндүрүп бере албайт. Алар аны түшүнбөйт деп ойлойт.

Кызык, бирок Скворцов мырза уулу жана анын уулу сыяктуу орустар, бирок Европада жашаган жаштар менен бир күн эле сүйлөшүп отуруп, адам бойдон калуу жана адам бойдон калуу деген тыянакка келген. адамдарды кандай болсо, ошондой эле түшүнүүгө жана кабыл алууга үйрөнүү - бул уулу ага айткысы келген негизги нерсе. Спектаклдин аягында Михаил Ефремовдун баатыры өз уулун түшүндү, бирок атасынын уулу түшүнгөн жок.

Спектаклди трагедиялуу фарс катары кабыл алуу

"Амстердам" пьесасынын рецензияларында абдан көппьесада коюлган проблемалар женунде терен ой жугуртуу. Кунт коюп көрүүчү авторлордун билдирүүсүн түшүндү - дүйнө таанымдардын кагылышы - орус жана батыш европалык. Ирониялык ой жүгүртүү менен орус адамынын батыш европалык баалуулуктарды кабыл алууну каалабагандыгы, анын негизгиси инсандын эркиндиги көрсөтүлөт. Каарман азыркы орус коомунда үстөмдүк кылган муктаждыктар - акча жана бийлик жөнүндө таасирдүү монологду берет.

Современник театрында «Амстердам» спектаклинин рецензиялары адамдар жөн гана күлүү үчүн келбестен, уруктарды топондон ажыратууга аракеттенишээрин далилдейт. Автордун пьесасына коюлган маанини баары эмес, көбү түшүнө алышат: гомофобиялык тамашаларга жана “чирип бараткан Батышты” “туура Орусия” менен каустикалык салыштырууга катуу күлбөңүз. Маалымдуулук үчүн актёр Михаил Ефремов мас орустун ролун ойнойт, бирок анын монологдору ойго салат.

Артист Михаил Ефремовдун оюну жөнүндө

Ефремовдун жаркыраган оюну «Амстердам» пьесасынын рецензияларында да, рецензияларында да белгиленген. Ал сахнага чыкканда айлананын баары өчүп калат. Ал көрүүчүлөр байкагандай, ролдон бирде “кысып”, бирде “сыктап” кетет. Ал кандай ойносо, ошондой ойной билүү актердун чеберчилигинин окуу китеби деп аталат. Ал драманын тереңдигин же баатырдын трагедиясын комедиялык образдар аркылуу бере алат. Көрүүчүлөр бүт спектакль өз каарманынын айланасында айланып жаткандай сезилерин белгилешет, бирок актёрлордун эч кимиси кызыксыз оюн үчүн айыптоого болбойт.