Аннибал Каррачинин чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Аннибале Каррачи (1560-1609) - Болоньядан келген атактуу сүрөтчү, италиялык көркөм сүрөт искусствосунун реформатору болуп калган. Анын бир туугандары менен - Агостино жана Лодовико живопись мектебин негиздешкен. Ал өз сүрөттөрүндө байыркы жана кайра жаралуу салттарын карманып, фреска, чийүү жана гравюра менен алектенген.

Чыгармачыл активдүүлүктүн башталышы

Аннибале Карракчинин өмүр баяны Болоньяда башталып, 1560-жылы кол өнөрчүнүн үй-бүлөсүндө туулган. Чоңоюп, эки бир тууганынан үлгү алып, Аннибале өмүрүн искусствого арноону чечет: ал аталаш бир тууганы Лодовикодон сүрөт тартууну, улуу Агостинодон гравюраны үйрөнгөн.

Ал жаш кезин Венецияны, Флоренцияны жана Парманы кыдырып, ар кандай сүрөт тартуу ыкмаларын үйрөнүп, Корреджо, Тициан, Рафаэль жана Микеланджелонун чыгармаларын изилдеп өткөргөн.

1582-жылы Болоньяга кайтып келип, бир тууган Карраччилер менен биргеликте студенттерге сабак берип, живопись жаратуу менен алектенген "Чын жолго түшкөндөрдүн академиясын" негиздеген. Бул жеке устакананын окуучулары италиялык живопись окуу жайларында адаттагыдай эле эски усталардын эмгектерин көчүрүп окуп, ошондой эле жаратылыштан сүрөт тартышкан. Алардын ортосунда сынактар уюштурулуп, анда мугалимдердин суроолоруна өздөрүнүн сүрөттөрү менен жооп берүү, ишин башкалардын алдында коргой алуу зарыл болгон.

Жалпы долбоорлорго катышып, бир туугандардын ар бири жеке иштери менен алектене беришкен, көбүнчө айына аткарылган буйрутмалардын саны боюнча сынак уюштурушкан. Carracci триосунун арасында Аннибейлдин чыгармалары эң таланттуу жана оригиналдуу болуп чыкты, анын алгачкы эмгектеринде эскирген сүрөт окууларына карама-каршы келген инновациялык ыкмалар пайда болгон. Ал Болонья шаарынын тургундарынын гана эмес, Италиянын башка шаарларынын да заказдарын аткарууга жетишти.

Биринчи негизги чыгармалар

Сүрөтчүнүн өмүрүнүн Болон мезгили (1582-1594) мифологиялык живопистин, пейзаждардын, портреттердин жана курмандык чалынуучу жайлардын жаралышы менен мүнөздөлөт.

1584-жылы Болоньядагы Фава сарайынын үч залын боёп бүттү - бул чоң эмгектин үстүндө бир туугандар дээрлик эки жыл иштеген. Бир пластикалык ачкычта жасалган фрескалардын бул цикли мифтердин көрүнүштөрүн чагылдырат: Джейсондун жоруктары, Энейдин окуялары, Европаны уурдоо.

Бул мезгилдин маанилүү иштеринин бири Аннибал Каррачинин "Өлгөн Христос" (1582) картинасы болуп саналат, анда жаш сүрөтчү щетка жана перспективаны, сезимдерин өтө аз каражаттар менен билдирүү жөндөмүн көрсөтөт. Аза күтүү темасындаСүрөтчү Христос кийинки сүрөттөрдө кайтып келет.

Портреттер жана автопортреттер

Аннибейл Каррачинин эмгектеринин ичинен көбү анын автопортреттери. Сүрөтчү өзүн кумарлануу менен тартып, анын урпактары анын өмүр жолунда бүтүндөй эволюцияны сырткы келбетинен гана эмес, эмоционалдык өзгөрүүлөрүнөн да көрө алат деп күткөн.

Алардын эң белгилүүлөрү "Аннибал Каррачинин жээни Антонио менен автопортрети" жана "Автопортрет палитрада" (1590-ж.) жана башкалар.

Сүрөтчү ар дайым формалдуу эмес тондо аткарган, ошол кездеги типтүү чөйрөдө карапайым адамдарды чагылдырган. Анын үстүнө, анын мүнөзүндө дайыма стандарттуу эмес нерсе болгон, бул ага адамдын мүнөзүн, оройлугун же төмөндүгүн белгилеп, аны идеалга жакындатпай, чындап берүүгө мүмкүндүк берген.

1580-жылдардын башында тартылган "Төө буурчак жегич" жана "Маймылдуу жигит" гротесктик портреттери кызыктуу, мында сүрөтчү белгилүү бир юмор менен адамдын мүнөзүн чындап ачып берген.

Карикатура искусствосу

«Касапчы дүкөнү» (1582) жаркыраган картинасы эксперттердин арасында А. Каррачинин биринчи жанрдагы живописи, монументалдык искусствонун жардамы менен күнүмдүк кырдаалды чечмелөө аракети деп эсептелет. Ал ошол жылдары Түндүк Италияда популярдуу болгон "базар сахнасы" стилинде тартылган, мында сүрөтчү адамдын мүнөзүнүн социалдык чөйрөгө жана кесипке көз карандылыгын баса белгилеген. Орой реалдуу дүйнө жана карапайым адамдардын түрүЦехтин жумушчулары терс сезимдерди ойготпой, адамдардын мүнөзүн чагылдырышат.

Аннибал Карраччи менен анын бир тууганы Агостинонун сүрөттөрү биринчилерден болуп живопистин карикатуралык ыкмаларын колдонушкан, мында каарман тамашалуу эффект жаратуу үчүн атайын чоңойтулган кемчиликтери менен бирге көрүүчүлөргө тартууланган. Карьерасынын башталышында да Аннибейл өзүнүн эмгектеринде көп убакытты физиогномиялык изилдөөлөргө арнап, аларга күлкүлүү элементтерди киргизүүгө аракет кылган.

Мультфильмдердин жаралышы А. Карракчиге таандык, ал болжолдуу түрдө Британ музейинде эркек менен аялдын жүзүн гротесктик формада чагылдырган карикатура баракчасын (1595) түзүп, сактап турат.

Фарнесе галереясындагы фрескалар

Аннибал Каррачинин живопистеги эң атактуу иштеринин бири, кесипкөйлөр тарабынан жогору бааланган, Римдеги Palazzo Farnese галереясынын фрески сүрөтү, 1595-жылы бир туугандар кардинал тарабынан чакырылган. Адегенде Аннибалга буйрук алган. сарайдагы кабинетти боёйт, андан кийин Римге келген Агостино менен бирге ал сарайдын салтанаттуу ички жасалгаларында да иштеп жатат. Бул долбоор дээрлик сегиз жылга созулду.

Сүйүүнүн салтанаты темасын программалык сунуш катары колдонуп, Аннибал сейфтерди, дубалдарды жана люнеталарды тарткан. Байыркы Рим акыны Овиддин «Метаморфозаларынан» шыктанган мифологиялык темадагы фрескалардын композициясы маңыздуу жана ар түрдүү, бул үчүн ал татыктуу түрдө эң ийгиликтүү жана эң көрүнүктүү чыгарма деп саналган.сүрөтчү. "Бах менен Ариаднанын салтанаты", "Юпитер жана Юно" - бул чыгармалар Аннибале Карраччиге дүйнөлүк атак алып келди, 17-18-кылымдардын сүрөтчүлөрү үчүн декоративдик ансамблдерди түзүүнүн үлгүсү болуп калды.

Фрескалардын жасалгасы штукка элементтери жана деталдарды колдогон атлантиялыктардын жана жаштардын фигуралары менен жасалган. Сюжеттери жана адаттан тыш элементтери Сикстин капелласында Микеланджелонун укмуштуудай жаратууларын эске салат.

Бирок сүрөтчү жасаган эмгеги үчүн анча-мынча акы алган жана өзүн таарынган кардар катары эсептеп, Болоньядагы мекенине жөнөп кетет.

Басмалар жана чиймелер

Аннибал Каррачи мифологиялык жана аллегориялык темадагы чоң масштабдагы фрескаларды жана сүрөттөрдү тартуудан тышкары, гравюра жаратууда өзүнүн талантын көрсөткөн. Ал өзүнүн табитин жетектеп, байыркы жана библиялык темалардан темаларды тандап алган, бош убактысында пейзаждарды тартуу менен алектенчү.

Гравюрадан сырткары чийүүгө да көңүл буруп, ар кандай буйруктарды да аткарган. Римдин аристократтары үчүн ал ар кандай форматтагы светтик сүрөттөрдү тартат, шаардык соборлор үчүн курмандык чалынуучу жайларды аткарат.

Собордун жана Альдобрандини капеллинин сүрөттөрү

1600-жылы Т. Серасинин чакыруусу боюнча эки мыкты сүрөтчү - Караваджо менен Карраччи Санта-Мария дель Пополо соборунун дубал сүрөттөрүнүн үстүндө иштөөгө чакырылган. Бардык эмгектер Теотокос менен Санкт-Петербургга арналган. Петир менен Пабыл. Аннибейл динге ишенбеген адам болгондуктан, ал көрүнүштөрдү жана каармандарды чиркөөнүн өкүлдөрүнүн табитине анча деле жакпаган жагымдуу пейзажда жайгаштырууга аракет кылган. Натыйжада Каррачи андан аркы иштен баш тартып, аны окуучуларына тапшырган.

Бүтпөй калган акыркы негизги комиссия - Альдобрандини чиркөөсүнүн алты лунетасында иштөө. Сүрөтчү «Христостун көмүлүшү» (1595) жана «Египетке учуу» (1602) деген эки гана картинасын тарткан. Өзүнүн чыгармаларында ал идеалдуу табияттын сүрөттөрүн тартып, дүйнөнүн универсалдуу картинасын чагылдырууга аракет кылган, ага каршы олуялардын, кайыкчынын же койчунун, оттоп жүргөн отордун үн камерасы тартылган. Дүйнөнү жана конкреттүү адамдарды мындай салыштыруу жашоонун идилликалык жүрүшүн сезүүнү пайда кылат, анын натыйжасында адистер аны табияттын классикалык образынын жаратуучусу деп эсептешет.

Пьета Фарнезе (1600) Кардиналдын үй-бүлөсү тарабынан заказ кылынган, анда Карракчи салттуу иконографиялык схемага кайрылып, андагы чыныгы сезимдерди: Мариямдын Машайактын жаткан денесине кайгысын билдирген.

Өмүрдүн акыркы жылдары

1603-жылдан баштап, Аннибал Каррачи депрессиянын бир нече мезгилин башынан өткөрөт, өзүн каалабаган жана унутулуп калгандай сезет, ал ревматикалык оору менен кыйналып, сүйгөн нерсесин жасоого тоскоол болот.

Римден алыс болууга аракет кылган сүрөтчү 1609-жылы Неаполго көчүп барган. Саякаттарынын биринде Понтика саздарынан өтүүгө аракет кылып жатып, аны оору басып калат. Таланттуу сүрөтчү 50 жашка чыга электе жалгыз каза болду.

Өлгөндөн кийин, шакирттеринин аракети менен сүрөтчүнүн сөөгү Пантеонго, Карраччи тирүү кезинде кыялданган жаркын маэстро Рафаэлдин жанына коюлган.

Аннибейл деген эмгегиндеживопистин классикалык үлгүлөрү менен айкалышып, чындыктын гармониясына жетишүүгө умтулган. Заманбап илимпоздор аны классицизмдин жаралышынын башатында турган мыкты сүрөтчү деп эсептешет.